Von dringend benötigten Rückblicken auf die Arbeit gefeierter Fotografen bis hin zu beeindruckenden und gründlichen Übersichten über spezielle fotografische Genres und darüber hinaus wurden in diesem Jahr einige überzeugende neue Fotobücher veröffentlicht.
Wir sind vielleicht tief in das digitale Zeitalter eingetaucht, aber es gibt wirklich keinen Ersatz für die Freude, ein Fotobuch zu verschlingen, insbesondere wenn sie liebevoll auf Qualitätspapier reproduziert und von informativem und inspirierendem Text begleitet werden.
Die Titel, aus denen wir 2022-2023 die Bücher über Fotografie ausgewählt haben, fallen alle in diese Kategorie. Egal, ob Sie ein Fan von Astrofotografie, Landschaften oder Straßenfotografie oder vielleicht die bekannteste Kameramarke der Welt sind, in der folgenden Auswahl finden Sie etwas Interessantes…
1: Meister der Straßenfotografie
Ideale Einführung in dieses sich ständig weiterentwickelnde Genre
Autor: Rob Yarham (Herausgeber) | Herausgeber: Ammonitenpresse | Seiten: 176 | ISBN-13: 978-1781453605
16 führende Praktiker der Straßenfotografie werden ausgewählt, um ihre Waren in dieser clever kuratierten Bildersammlung zu präsentieren. Gedruckt auf Qualitätspapier hat die Reproduktion der Fotos, eine Mischung aus Farbe und Schwarzweiß, einen hohen Standard.
Der Hinweis auf die Organisation des Buches liegt im Titel. Einzelne Fotografen sind jeweils einem Kapitel „Meister von…“ zugeordnet - zum Beispiel Flash (The Bragdon Brothers), Stadtlandschaft (Sally Davies), Noir (Giacomo Brunelli) und Hidden Stories (Melissa Breyer) - und tragen sechs Bilder bei.
Interviews mit den Fotografen in jedem Kapitel ermöglichen den Lesern einen Einblick in ihre künstlerischen Aufgaben und Arbeitsmethoden, während die Miniaturbilder am Ende jedes Kapitels auf einen Blick technische Informationen enthalten.
Mit diesen thematischen Kapiteln, die eine klare Fokussierung auf einen bestimmten Bereich ermöglichen - insbesondere auf einen, den Sie vielleicht noch nicht in Betracht gezogen haben -, ist dieses clever kuratierte Buch eine ideale Einführung in die Möglichkeiten der Straßenfotografie.
• Die besten Bücher zur Straßenfotografie im Jahr 2022-2023
2: Von oben: Die Geschichte der Luftbildfotografie
Chronik der Menschheit, die mit einer Kamera in den Himmel steigt
Autor: Eamonn McCabe & Gemma Padley | Herausgeber: Laurence King | Seiten: 256 | ISBN-13: 978-1-78627-521-9
Das Aufnehmen von Bildern aus großer Höhe ist heutzutage sicherlich der letzte Schrei, und dieser Band mit Kaffeetischen zeigt, wie es vor der Verbreitung von Kameradrohnen gemacht wurde. Die Co-Autoren Eamonn McCabe und Gemma Padley haben einige faszinierende Bilder von den 1850er Jahren bis heute zusammengestellt.
In diesem Zeitraum von 170 Jahren haben sich die Mittel zur Erfassung von Luftbildern ständig weiterentwickelt. Ballons und Luftschiffe weichen Flugzeugen, Hubschraubern, Satelliten und in jüngerer Zeit Drohnen.
Bei der Auswahl der Bilder und der Topfgeschichten der Fotografen, die sie aufgenommen haben, erklären die Autoren, wie sich die Gründe für den Aufstieg in den Himmel geändert haben, um eine Perspektive von oben zu erhalten, seit der wegweisende Franzose Nadar 1853 seinen angebundenen Ballon aufnahm.
Zu den herausragenden Bildern zählen San Francisco nach dem Erdbeben im Jahr 1906, die Auswirkungen des Luftangriffs in verschiedenen Konflikten, Picknicker im Central Park im Jahr 1983, die Arbeit von Pionieren wie Edward Burtynsky, Sebastiao Salgado und Yann Arthus-Bertrandt und viele mehr.
3: Hinter der Linse: Mein Leben
Der Liebesbrief des führenden britischen Schauspielers David Suchet an sein Lieblingshobby
Autor: David Suchet | Herausgeber: Constable | Seiten: 320 | ISBN-13: 978-1-4721-3028-0
Der Hauptdarsteller David Suchet ist bekannt dafür, Agatha Christies Hercule Poirot im britischen Fernsehen zu porträtieren. Er ist auch ein leidenschaftlicher Fotograf.
Die Befriedigung, die er daraus zieht, hinter der Linse zu stehen, und seine Begeisterung geben dieser Autobiografie einen unverwechselbaren Haken und ermöglichen es ihm, sich vom Standardformat für Promi-Memoiren zu entfernen.
Stattdessen entdecken wir bisher unbekannte Facetten von Suchets Leben durch sein Interesse an dem Medium, das er als kleines Kind von seinem Großvater Jimmy Jarché, einem Pressefotografen, inspiriert hat.
Die Fotografie wurde für Suchet bald zur Gewohnheit, was dazu führte, dass bei der Zusammenstellung dieses Buches mehr als 8.000 Bilder zur Auswahl standen. "Ich klassifiziere mich nicht als großartigen oder sogar guten Fotografen", bemerkt er. "Ich mache nur Fotos, weil sie darstellen, wie ich die Welt sehe."
Der endgültige Schnitt umfasst eine breite Palette von Fotos, die während seiner Karriere aufgenommen wurden, einige davon auf einer Leica M3 und einer Rolleiflex, sowie Porträts von Familienmitgliedern und Zeitgenossen von Schauspielern.
Es gibt einige gut beobachtete aufrichtige und beiläufige Fotos in diesem Buch sowie gut ausgeführte Porträts von Schauspielern wie Dame Judy Dench und Emma Thompson. Wenn sein Agent bald aufhört, mit neuen Rollen anzurufen, sehen wir möglicherweise mehr von David Suchets Fotografie.
4: Die Engländer gesehen
Wichtige Retrospektive des einflussreichen Dokumentarfotografen Tony Ray-Jones
Autor: Tony Ray-Jones | Herausgeber: RRB Fotobücher und die Martin Parr Foundation | Seiten: 132 | ISBN-13: 978-1-9160575-0-0
Diese neue Retrospektive feiert einen der einzigartigsten und visionärsten Praktiker der britischen Dokumentarfotografie in den 1960er Jahren. Tony Ray-Jones starb tragisch jung im Alter von nur 31 Jahren, brachte aber ein Werk hervor, das bis heute von entscheidender Bedeutung ist.
Nachdem er in den USA Fotografie studiert hatte, kehrte Ray-Jones 1966 nach Großbritannien zurück. Um neben seinen kommerziellen Aufgaben ein Werk aufzubauen, identifizierte er die englische Lebensweise, die vor allem am Meer und in ländlichen Dörfern zu sehen war dokumentieren, bevor es amerikanischer wurde.
The English Seen enthält 80 Ray-Jones-Fotografien, die zwischen 1966 und 1969 in verschiedenen Teilen des Landes aufgenommen wurden. Sein Auge für skurrile Details führt zu vielen aussagekräftigen Bildern der Engländer, die sich entspannen, entspannen oder in einer Pause befinden - alle in einer Vielzahl von Bildern aufgenommen Kulissen.
Zu den typisch britischen gehören Küsten wie Blackpool und Brighton, Märkte in der Innenstadt von London sowie Messen und Festivals in ganz England. Die High Society ist auch mit Szenen aus der Chelsea Flower Show, der Glyndebourne Opera und den Feierlichkeiten zum 4. Juni des Eton College abgebildet.
Ray-Jones 'Arbeit beeinflusste eine Generation von Fotografen, darunter Martin Parr, der das Vorwort schreibt und dessen Foundation Mitherausgeber des Buches ist, das direkt bei der Martin Parr Foundation erhältlich ist.
5: Würde
Bewegende Geschichte von zurückgebliebenen Gemeinschaften im heutigen Amerika
Autor: Chris Arnade | Herausgeber: Sentinel | Seiten: 284 | ISBN-13: 978-0-525-53473-0
In einem der zum Nachdenken anregendsten Fotobücher des Jahres bietet der ehemalige Wall Street-Anleihenhändler Chris Arnade eine persönliche Sicht auf die Polarisierung der amerikanischen Gesellschaft im Zuge der Deindustrialisierung.
Diese Bildersammlung trägt den Untertitel „Ich suche Respekt in Back Row America“. Arnade definiert die "erste Reihe" als gut ausgebildete Streber, während die "hintere Reihe" diejenigen sind, die in sterbenden Städten zurückbleiben und dafür als wertlos abgetan werden.
Arnade verließ die Wall Street, um Armut und Sucht in der Bronx zu dokumentieren, bevor er durch die USA fuhr, um sich einen Überblick zu verschaffen. Er erkannte bald, dass McDonalds Restaurants Gemeindezentren und sichere Zufluchtsorte für diejenigen waren, die er gerne treffen und fotografieren wollte.
Das Ergebnis, eine Reihe von Fotoaufsätzen, die an Orten von Alabama und Kalifornien bis Maine und Nevada gesammelt wurden, gab ihm einen neu entdeckten Respekt für die Würde und Widerstandsfähigkeit der „hinteren Reihe“.
Bilder im gesamten Buch zeigen die Trostlosigkeit und Strenge der Orte, die Arnade besucht, aber es ist auch viel Zärtlichkeit zu sehen, die die gelegentliche erschütternde Szene begleitet. Keines der Bilder hat Bildunterschriften, aber die Themen werden in Arnades ansprechender Prosa erwähnt.
Um den Autor zu zitieren, handelt es sich nicht um ein Buch über "wie wir Trump bekommen haben", sondern um "einen Versuch, demütig zuzuhören und zu schauen".
6: Die Welt bei Nacht
Sehen Sie den Nachthimmel auf der ganzen Welt von seiner besten Seite
Autor: Babak Tafreshi | Herausgeber: White Lion Publishing | Seiten: 240 | ISBN-13: 978-1-78131-913-0
Sechs Kontinente, 40 Länder und einige der entlegensten Ecken des Planeten Erde sind in dieser Sammlung von Nachthimmelbildern enthalten - all dies macht The World at Night zu einer großartigen Einführung in die Astrofotografie.
Der Autor Babak Tafreshi hat die Arbeit eines Teams von Fotografen aus 20 Ländern für diese Partnerschaft mit den internationalen Organisationen The World at Night (von Tafreshi gegründet) und Astronomy Without Borders zusammengestellt.
Das Buch ist in sechs Kapitel unterteilt, die Themen wie das UNESCO-Weltkulturerbe bei Nacht, Himmelsereignisse, Schutzhütten am dunklen Himmel und die Bedrohung durch grau-lichtverschmutzten städtischen Himmel behandeln. Es enthält unzählige erstaunliche Bilder, von denen viele bisher nicht gesehen wurden.
The World at Night ist faszinierend für alle, die nur schwach daran interessiert sind, den Nachthimmel zu fotografieren (und es gibt einen Abschnitt mit Anleitungen auf Seite 235), und inspirierend für diejenigen, die dies bereits tun. Es ist wirklich eine Reise zu einigen der am weitesten entfernten Orte die Erde.
Aber auch Vorsicht ist geboten: „Durch den Verlust des Nachthimmels (durch Lichtverschmutzung) riskieren wir den Verlust einer tief verwurzelten Verbindung zu unseren Ursprüngen.“
7: Bildschirmzeit
Ehrliche Beobachtungen von der Frontlinie der Smartphone-Fixierung
Autor: Dafydd Jones | Herausgeber: Circa | Seiten: 160 | ISBN-13: 978-1-911422-28-0
Smartphones gibt es überall und wir alle wissen, dass wir sie zu oft verwenden. Das Lesen dieses Buches kann jedoch dazu führen, dass wir die Weisheit unseres Verhaltens in Frage stellen.
Dafydd Jones fotografiert seit den 1980er Jahren glitzernde Promi-Events für britische und amerikanische Hochglanzmagazine. In den letzten zehn Jahren hat er jedoch Bilder von Menschen bei gesellschaftlichen Veranstaltungen aufgenommen und gezeigt, wie sie sich mehr für das interessieren, was auf ihren eigenen Smartphones geschieht, als für das, was um sie herum vor sich geht.
Screen Time ist eine Sammlung von 90 Bildern, die dieses Phänomen abdecken - oder je nach Sichtweise ein beunruhigendes Zeichen der Zeit. Jones weist darauf hin, dass das Licht, das in das Gesicht eines Smartphone-Benutzers reflektiert wird, tatsächlich ziemlich schmeichelhaft ist, so dass diese ehrlichen Fotos immer gut beleuchtet sind.
Bildunterschriften geben den Ort und das Datum jedes Fotos an. Sehen Sie nach, ob Sie alle im Buch festgehaltenen Prominenten erkennen können. Gemeinsam mit den weniger bekannten Motiven sind sie nur allzu sehr in ihre Bildschirme vertieft, um zu bemerken, dass sie fotografiert wurden.
Jones hofft, dass diese Besessenheit keine Gefahr für die Menschheit darstellt. Wir könnten in einem „Wettlauf sein, um zu sehen, was die Menschheit zuerst auslöschen wird - globaler Klimawandel oder bildschirmbedingte sexuelle Gleichgültigkeit“, schließt er.
8: Hinter dem Foto
Der britische Landschaftsfotograf präsentiert seine Lieblingskarrierebilder
Autor: Charlie Waite | Herausgeber: Flung Publishing | Seiten: 156 | ISBN-13: 978-0-9570830-1-1
Charlie Waite, einer der angesehensten Landschaftsfotografen Großbritanniens, hat wunderschöne Bilder in Ländern auf der ganzen Welt geschaffen.
Für diese neue Sammlung wählt er seine Lieblingsbilder aus, die er im Laufe seiner Karriere aufgenommen hat, und begleitet sie jeweils mit Notizen, die den Kontext und den Hintergrund erläutern. Technische Informationen sind ebenfalls enthalten, einschließlich Filtertypen und -einstellungen.
Ob auf Film oder digital, die Bilder in Behind the Photograph haben alle die Qualität, die wir von Charlie erwarten. Es gibt viele Highlights in dieser Sammlung, die zeigen, dass er seine Bearbeitung für das Buch genau getroffen hat.
Neben einigen gut beobachteten und wunderschön ausgeführten Orten in Europa gibt es Bilder aus Afrika, Amerika, Indien und dem Fernen Osten.
Die Fotos sind sehr gut präsentiert und Charlies Erläuterungen sind elegant verfasst und führen den Leser zurück zu dem Zeitpunkt, als das Bild erstellt wurde.
9: Frühe Werke
Verbindet die Punkte von Martin Parrs prägenden Jahren
Autor: Martin Parr | Herausgeber: RRB Fotobücher und die Martin Parr Foundation | Seiten: 144 | ISBN-13: 978-1-9997275-9-8
Dieses neue Buch enthält Schwarz-Weiß-Fotografien, die Parr zwischen 1970 und 1984 aufgenommen hat, und füllt einige Lücken in seiner veröffentlichten Ausgabe. Es ist direkt bei der Martin Parr Foundation erhältlich.
Obwohl einige der Bilder in Early Works bereits in anderen Parr-Sammlungen zu sehen waren - The Non Conformists, Bad Weather und A Fair Day -, wurden mehr als 20 Bilder noch nie gedruckt. Einige dieser Dokumentbesuche, die Parr Mitte der 1980er Jahre in Indien und China unternahm.
Early Works ist daher ein Muss für alle Fans von Parrs Oeuvre, die noch mehr Breite in der Arbeit dieses führenden Dokumentarfotografen sehen möchten.
Parr begann in den frühen 1980er Jahren mit dem Fotografieren in Farbe. Zuvor war es der kommerziellen Fotografie einschließlich Werbung vorbehalten. Jeffrey Ladd, Autor des Vorworts in Early Works, weist darauf hin, dass er, nachdem er sich der Farbe zugewandt hatte,
Parr benutzte die Konventionen und die Grammatik seiner Schwarz-Weiß-Fotografie, um gegen die Form zu drücken, und aus diesem Grund sind die Fotografien in frühen Werken noch bedeutender.
Parr arbeitet an Orten im Norden Englands (The Non Conformists and Bad Weather) und in Irland (A Fair Day) und fängt Bräuche und Traditionen ein, die vom Aussterben bedroht sind, und ein Land, das kurz vor dem Wandel steht.
Parrs Beobachtungsflair zeigt sich in "Moss Side, Manchester, 1970" - dem ersten Foto, für das er eine Auszeichnung erhielt -, das seine Studien über verlassene Yates Wine Lodges und ihre gelangweilte Kundschaft im Norden Englands in den frühen 1980er Jahren vorwegnimmt.
Außerdem sehen wir in Bildern im ganzen Buch zahlreiche Beispiele von Parr, der anfängt, sein (jetzt gefeiertes) Auge nach absurden Details zu schärfen.
10: Das Buch der Leica R-Serie Kamera
Eine für Fans von Spiegelreflexkameras mit dem ikonischen roten Punkt
Autor: Brian Long | Herausgeber: Erdwelt | Seiten: 152 | ISBN-13: 978-1-787112-16-2
Die Spiegelreflexkameras der R-Serie von Leica wurden zwischen 1976 und 2009 hergestellt und gelten als Kameraserie, die die Marke vor der intensiven Konkurrenz japanischer Hersteller bewahrt hat.
Heutzutage werden Kameras der R-Serie immer sammelbarer, sodass die Ankunft dieses umfassenden Leitfadens für Red Dot-Enthusiasten und Sammler gleichermaßen pünktlich sein wird.
Der Leica-Fan Brian Long, ein britischer Expat, der in der Nähe von Tokio lebt, führt uns durch die Entstehung des Sortiments. Er umfasst die Einführung des R3, den Aufstieg durch den R-E, R5, R6 und R7 und den Höhepunkt mit dem R8 und R9.
Das Buch basiert auf der uneingeschränkten Zusammenarbeit von Leica und enthält zahlreiche Marketingmaterialien und Broschüren, die für sich genommen faszinierend sind, sowie zahlreiche Tabellen, in denen die zahlreichen für die verschiedenen Kameramodelle verfügbaren Objektive aufgeführt sind.
Der Autor zeigt anschaulich, wie sich der Fokus von Leica im Laufe der Jahre verändert hat: 1971 wurde eine Partnerschaft mit Minolta geschlossen, um im Massenmarkt für Kameras besser mithalten zu können, aber zu dem Zeitpunkt, als das digitale 10-Megapixel-Rückenzubehör angekündigt wurde Mit dem R9 präsentierte sich Leica 2003 als „Lieferant von Luxusgüter für Kenner der Marke“.
11: Film Noir Fotografie
Ausführliche Anleitung zum Hinzufügen dieses klassischen Looks zu Ihrem Porträt
Autor: Neil Freeman | Herausgeber: Crowood Press | Seiten: 162 | ISBN-13: 978-1-78500-607-4
Wenn Sie sich für den klassischen Look des Film Noir-Kinos interessieren, lernen Sie in diesem Buch, wie Sie ihn Ihrem Repertoire an fotografischen Porträts hinzufügen können.
Der Autor Neil Freeman ist ein ehemaliger Schulungsleiter der Nikon School und behandelt eine breite Palette von Themen in diesem umfassenden Handbuch, in dem die Details sehr gut erläutert werden.
Ausgehend von einer Definition der Film Noir-Ästhetik, die Freeman als „kontrastreiche Grafik“ bezeichnet und die in den 1930er und 1940er Jahren ihren Höhepunkt hatte, beschreibt er, wie Sie diesen Look selbst erstellen können, indem Sie nur eine Kamera, ein Hauptobjektiv und ein Objektiv verwenden einfache Lichtquelle.
Weitere Kapitel bauen auf diesen Erkenntnissen auf und behandeln Themen wie Beleuchtung, Lichtmodifikatoren, Einstellungen für Kamera und Beleuchtung, Tipps für die Komposition und Verwendung von Requisiten, Ideen für die Aufnahme vor Ort und einen Bearbeitungsworkflow für Adobe Lightroom. Jedes Kapitel gipfelt in einer Aufgabe, um das Gelernte zu vertiefen.
Mit über 100 Fotos, einschließlich Porträts, die von Beleuchtungs-Setup-Diagrammen unterstützt werden, ist Film Noir Photography eine wertvolle Ressource für diejenigen, die versuchen, das Noir-Aussehen zu erhalten. Es ist auch eine praktische Anleitung für die Beleuchtung selbst - gut erklärt und leicht zu verstehen.
12: Henri Cartier-Bresson: China 1948-1949, 1958
Faszinierende Einblicke in einen Meister der Fotografie bei der Arbeit - und in das kommunistische China
Autor: Michel Frizot & Su Ying-Lung | Herausgeber: Themse & Hudson | Seiten: 288 | ISBN-13: 978-0-500-54518-8
Die Arbeit des Mitbegründers von Magnum Photos, Cartier-Bresson, bedarf keiner Einführung, aber zwei Perioden seiner Karriere sind nicht so bekannt. China 1948-1949, 1958 deckt beide Zeiträume ab - den ersten, als das Land kurz vor dem Übergang zur kommunistischen Herrschaft stand, und den zweiten, als dieses Regime fest etabliert war.
Cartier-Bressons erster Besuch war ein längerer Aufenthalt nach einem ersten Auftrag des Life-Magazins, und die von ihm produzierte Arbeit festigte seinen internationalen Ruf.
Bei seiner Rückkehr im Jahr 1958 wurden die Verfahren während des viermonatigen Besuchs strenger kontrolliert, aber er schoss immer noch mehr als doppelt so viele Fotos, wie er versuchte, Chinas „großen Sprung nach vorne“ zu dokumentieren.
Dieses Buch ist eine wahre Fundgrube von Cartier-Bresson. Neben seinen Bildern gibt es Belege in Form von Kontaktabzügen, Bildunterschriften und seiner Korrespondenz mit den chinesischen Behörden.
Dies alles beleuchtet zwei wichtige Phasen der Karriere von Cartier-Bresson - und als Dokument der seismischen Veränderungen in China muss es sicherlich ihresgleichen suchen.
13: Erinnerung an Löwen
Prächtiges Wohltätigkeits-Fotobuch, das jeden Couchtisch schmücken sollte
Autor: Margot Raggett | Herausgeber: Wildlife Photographers United | Seiten: 144 | ISBN-13: 978-1999643317
Der vierte Teil der Reihe der Wohltätigkeitsbücher „Remembering Wildlife“ befasst sich mit Löwen, einer vom Aussterben bedrohten Art, trotz der besten Bemühungen von Naturschützern. Wie die Einleitung zu den Buchnotizen zeigt, ist die Anzahl der Löwen in den letzten 25 Jahren um die Hälfte zurückgegangen.
Über 70 der weltweit führenden Wildlife-Fotografen spendeten Bilder zur Veröffentlichung in Remembering Lions. Wie bei den vorherigen Büchern werden die Einnahmen dazu verwendet, das Bewusstsein für die Notlage der Art zu schärfen und Mittel für ihren Schutz zu sammeln.
Bei der Auswahl der Bilder werden Löwen und Löwenbabys in verschiedenen Umgebungen fotografiert, von den Ebenen Afrikas bis hin zu einem Lebensraum im Nairobi-Hintergrund. Die Farbwiedergabe ist ausgezeichnet und der Einband des Buches ist von hoher Qualität.
Egal, ob Sie sich ausruhen, zuschauen, spielen oder füttern - Remembering Lions fängt die Essenz dieser Kreaturen wirklich ein und ist ein Muss für jeden Löwenliebhaber. Denken Sie daran, eine Kopie zu kaufen und Ihren Beitrag zu leisten, um die Bedrohung für dieses mächtige, aber gefährliche Tier zu verringern.
14: Magnum Streetwise
Umfangreiche Highlights aus dem Straßenfotografiearchiv der Agentur
Autor: Stephen McLaren (Herausgeber) | Herausgeber: Themse & Hudson | Seiten: 384 | ISBN-13: 978-0-500-54507-2
Es ist schwer zu behaupten, dass Magnum Streetwise in Bezug auf Umfang, Reichweite und Qualität der darin enthaltenen Bilder äußerst beeindruckend ist.
Für den Herausgeber Stephen McLaren ist Straßenfotografie eher eine Tradition als ein Genre, „eine Reihe von Improvisationswerkzeugen, die eingesetzt werden können, wenn der Moment es erfordert“.
Und dies zeigt sich sicherlich auf den fast 400 Seiten des Buches, die Beiträge von 30 Fotografen auf der Liste der Magnum Photos-Agenturen enthalten, von „Meistern des 20. Jahrhunderts“ wie Henri Cartier-Bresson und Bruce Davidson bis hin zur neuen Generation von Magnum-Talenten Jonas Bendiksen, Newsha Tavakolian und Peter van Agtmael.
Die 30 Fotografen gehen das Buch in alphabetischer Reihenfolge durch. Die Reihenfolge wird gelegentlich durch thematische Pausen unterbrochen, die Transport, Erholung, Markttage und die Arbeitsweise der Fotografen in den Städten New York, London, Paris und Tokio abdecken. Dies ist ein effektiver Weg, um Fortschritte zu erzielen durch das Buch.
Magnum Photos besitzt möglicherweise keine Straßenfotografie, aber wie dieses Buch zeigt, enthält es sicherlich einige der bekanntesten Straßenfotografiebilder in seinem Archiv.
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