Zum zweiten Mal in Folge wurde Neville Brody als leitender Richter für den Nikon-Fotowettbewerb ausgewählt, der sein 50-jähriges Bestehen feiert und bis zum 31. Januar 2022-2023 für Beiträge geöffnet ist.
Brody gilt unter einer Vielzahl von Künstlern und Fotografen als einflussreich. Seine Arbeit erstreckt sich über mehr als drei Jahrzehnte und reicht von Albumhüllen für die britische Band Depeche Mode bis zu einem seiner jüngsten Projekte, bei denen er die neue Schrift für Coca-Cola entwarf.
In diesem Q & A bietet er einen Einblick in die sich ständig verändernde Landschaft der Fotografie; Wie es sich in den letzten Jahren entwickelt hat, welche Auswirkungen Smartphones auf die Disziplin haben und wohin es in Zukunft führen wird …
: Denken Sie, dass die Fotografie eine größere Rolle spielt als das Geschichtenerzählen?
Neil Brody: Fotografie ist mehr als nur Geschichtenerzählen. Es ist entscheidend für die Unterstützung, Aufklärung und Aufdeckung. Es hinterfragt die Stereotypen dessen, was wir bisher über die Welt gedacht haben. Die Fotografie ermöglicht es uns, darüber nachzudenken, was gefährlich ist und welche zukünftigen Probleme wir uns bewusst werden müssen. Der Blue Planet des britischen Senders David Attenborough (d. H. Luftaufnahmen des Klimawandels) ist ein hervorragendes Beispiel dafür, wie sich Bilder auf die Politik ganzer Länder und Regionen auswirken können.
DCW: Was macht Ihrer Meinung nach ein gutes Image aus?
NB: Es gibt viele Elemente, die ein gutes Bild ergeben. Die klassische Komposition war bei den herausragenden Teilnehmern des letzten Jahres stark vertreten, und ein Großteil der Siegerbilder verwendete klassische Strukturen, fast wie Gemälde. Ein Gefühl der Komposition, das Wissen, wo das Thema platziert werden soll, das Gleichgewicht zwischen Licht und Dunkelheit stehen im Vordergrund. Dies ist nicht aus technischer Sicht, sondern aus struktureller und erzählerischer Sicht.
DCW: Gibt es eine bestimmte Ära der Fotografie, die für Sie wirklich auffällt?
NB: In Bezug auf die für mich herausragenden Epochen der Fotografie war die Magnum-Fotografie ein großer Einfluss auf meine Arbeit. In den Bildern wurde Reportage verwendet, um Geschichten auf ikonische Weise nach Hause zu bringen.
Die künstlerische Leitung von Alexey Brodovitch und seine Herangehensweise an die Bildgestaltung als ikonisches und grafisches Element, das gut mit Schrift zusammenarbeitet, haben auch die Fotografie und meine Karriere stark beeinflusst.
Eine besonders historische Ära ist für mich der Konstruktivismus und das Bauhaus. Die Kamera war relativ neu und wurde früher hauptsächlich zu Unterhaltungs- oder religiösen Zwecken verwendet, wurde aber plötzlich in sozialer Hinsicht eingesetzt und zeichnete die Welt auf eine Weise auf, die frisch war und noch nie zuvor gemacht worden war.
Diese Epochen bilden die Grundlage dafür, wie wir Fotografie heute betrachten. Ich denke, in den letzten Jahren war die beste Fotografie auf dem Gebiet der Mode von Leuten wie Nick Knight und Jürgen Teller.
DCW: Viele Menschen betrachten Fotografie nicht als Kunst. Was würdest du dazu sagen?
NB: Fotografie ist nicht nur Kunst, sondern kann Kunst sein. Wir würden Magnum-Fotografie zum Beispiel nicht als Kunst betrachten - sie liefert Informationen, setzt Szenen, ist emotional und dramatisch.
Während es zum Beispiel eine New Yorker Fotografin gibt, Loreal Prystaj, die den Surrealismus der realen Welt erforscht, um Feminismus und weibliche Identität als Kunst zu betrachten. Wir sehen viel Politik in der Kunstfotografie, was großartig ist.
DCW: Können Sie sich mit einer Kamera an Ihre erste Kamera oder Ihre frühesten Erinnerungen erinnern?
NB: Meine früheste Erinnerung an die Verwendung einer Kamera… mein Vater hat Kameras repariert, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, und sie sind seit meiner Geburt ein fester Bestandteil meines Lebens. Er wurde ziemlich herausgefordert von der Tatsache, dass Digitalkameras so komplex wurden, dass sie fast irreparabel waren und weggeworfen werden mussten. Er stellte mir Weitwinkel-, Großformat- und Panoramakameras vor, die wir jetzt alle durch digitale Funktionen wiederentdecken.
Bisherige Gewinner des Nikon-Fotowettbewerbs
DCW: Wie haben Smartphones die Fotografie beeinflusst oder verändert? Wie können Systemkameras relevant bleiben?
NB: Smartphones beeinflussen die Fotografie. Die Leute haben sich so daran gewöhnt, Bilder zu bearbeiten, zu filtern oder was ich als "Zeichentrick" bezeichne. Wir betrachten jetzt fast alle Fotografien auf kleinen Bildschirmen, was bedeutet, dass Bilder sofort ikonischer und einfacher zu lesen sein mussten. Dies hat in einigen Bereichen zu einer Verdummung geführt, aber auch neue Formen der Fotografie und Bedeutung ermöglicht.
Systemkameras können jedoch relevant bleiben. Ich sehe, dass sie zunehmend an großformatige, schwierigere Fotografien gebunden sind, die eine größere Leinwand erfordern. Es ist eine gehobene, explorativere und fragendere Fotografie.
Ähnlich wie wir zu Vinyl- und physischen Büchern zurückgekehrt sind, hat der digitale Aufstieg den Systemkameras neues Leben eingehaucht.
DCW: Wie sehen Sie die zukünftige Entwicklung der Fotografie?
NB: In Bezug darauf, wie sich die Fotografie in Zukunft entwickeln wird, wird sie weiterhin ein Licht in unvorhergesehene Ecken des Planeten und sogar in unser Universum werfen. Fotografie ist ein entscheidender Teil des Verständnisses, woher wir kommen und wohin wir gehen könnten. Ob Makrofotografie mit kleinsten Details oder Unterwasserkameras, die die Tiefen des Ozeans dokumentieren - mit der Fotografie können wir unseren Planeten auf einzigartige Weise beobachten, ohne das Leben um uns herum zu stören.
DCW: Wäre es fair zu sagen, dass Sie hinsichtlich der Relevanz der Fotografie und ihrer Ziele optimistisch sind?
NB: Die Fotografie ist so neu in der Geschichte der Zivilisation. Es ist noch nicht lange her, dass es ein Elite- und Expertenbereich war - jetzt steht es allen offen. Obwohl wir alle lesen und schreiben können, brauchen wir dennoch großartige Schriftsteller und Schriftsteller.
Die Allgegenwart der Fotografie wird mehr Türen öffnen, damit sich mehr Menschen erheben können. Es ist ein aufregendes Land der Möglichkeiten, und wir hoffen, dass dies in den Beiträgen des Nikon-Fotowettbewerbs dargestellt wird.
Der Nikon Fotowettbewerb
DCW: Was suchen Sie in den Gewinnerbildern?
NB: Die Jury möchte in diesem Jahr etwas „Neues“ erfahren. Es kommt darauf an, Geschichten zu erzählen und wie gut die Bilder den Betrachter ansprechen. Herausragende Bilder haben eine Tiefe des Motivs. Eine Bedeutung, die über ein optisch ansprechendes Bild hinausgeht. Wir suchen auch nach Spitzenleistungen und technischen Fähigkeiten, Fotografen, die die Maschine, die sie verwenden, wirklich verstehen und kreativ mit der Ausrüstung umgehen, die sie haben. Wie haben sie die Funktionen der Kamera über die automatischen Einstellungen hinaus erweitert?
DCW: Das Thema für die diesjährige offene Kategorie lautet "Änderung". Welche Rolle spielt Ihrer Meinung nach die Fotografie bei der Herbeiführung von Veränderungen?
NB: Das Thema der offenen Kategorie "Veränderung" ist spezifisch für die Welt, in der wir jetzt leben, und für die großen Veränderungen, die wir in so kurzer Zeit erlebt haben. Wir suchen nach Fotografie, um uns wissen zu lassen, was in den verborgenen Winkeln unserer sich verändernden Welt passiert. Fotografie bewirkt keine Veränderung an sich, sondern trägt dazu bei, ein globales Bewusstsein für das Geschehen und eine inspirierende Reaktion zu schaffen.
DCW: Das Thema des diesjährigen Next Generation Award ist Identität. Wie ermöglicht Fotografie Ihrer Meinung nach die Selbstdarstellung?
NB: Fotografie ist mehr als nur Selbstdarstellung. Das „Selfie“ ist in unserer Kultur so tief verwurzelt, dass wir jetzt eine ganze Generation haben, die sich durch diese Bilder und Verhaltensweisen identifiziert. Für die Kategorie der nächsten Generation interessiert uns, wie die Fotografie dies überwinden kann - um „Identität“ durch Beobachtung zu beschreiben und zu verstärken. Wir wollen Bilder, die gegen die Verallgemeinerung der Identität rebellieren, um das Gefühl der Differenz zu feiern und es in einem sozialen und politischen Kontext anzusprechen.
DCW: Das Thema des Kurzfilmpreises ist Hoffnung. Wie können sich Teilnehmer in der Videokategorie abheben?
NB: Es gibt ein Klischee über die Hoffnung im Film, und wir möchten die Teilnehmer des Kurzfilmpreises ermutigen, sich davon zu entfernen. Wir suchen nach originellen Ideen. Dies ist eines der ersten Male in der Geschichte, in dem der Sinn unserer Kinder, eine bessere Welt als wir zu erben, nicht mehr gültig ist. Wo liegt also die Hoffnung? Wir wollen eine Anleitung, welche Art von Hoffnung wir suchen sollten, welche Bereiche Optimismus bringen können und wie diese technisch ausgedrückt werden - durch Richtung, Thema, Erzählung, Rahmung, Farbe und Ton.
Der Nikon-Fotowettbewerb kann bis zum 31. Januar 2022-2023 eingereicht werden.
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