Es ist das Ende eines weiteren Wochenendes, an dem Sie von zu Hause aus arbeiten. Wenn Sie uns ähnlich sind, läuft Ihre Beobachtungsliste auf Netflix ein bisschen trocken. Keine Sorgen machen! Wir haben eine Liste der 25 besten Filme über fiktive Fotografen zusammengestellt - obwohl sie nicht so zahlreich sind, wie Sie sich vorstellen können.
Angesichts der Tatsache, dass Filmemachen und Fotografieren so viel gemeinsam haben, ist es ein wenig überraschend, dass es nicht mehr Filme gibt, die sich um Fotografen drehen (ohne Protagonisten, die gelegentlich eine Kamera auf dem Bildschirm haben, wie Julianne Moore im Jurassic Park: The Lost World) ).
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Wenn Sie genau hinschauen, können Sie einige echte Juwelen finden - viele von ihnen mit einigen der bekanntesten Schauspieler und Schauspielerinnen in der Geschichte Hollywoods, James Stewart und Faye Dunaway bis Clint Eastwood und Meryl Streep.
Dieser Artikel vereint 25 der besten fiktiven Filme, in denen die Hauptfiguren mit Kameras ausgestattet sind. Egal, ob Sie nach einem Drama, einer Komödie, einem Thriller oder einem Horror suchen, lesen Sie weiter und entdecken Sie die Top-Filme über Pressefotografen, Fotojournalisten, Modefotografen und mehr.
Und wenn Sie Lust auf Biografien und Dokumentationen über echte Schützen haben, schauen Sie sich die 25 Filme über echte Fotografen an!
01. Heckscheibe (1954)
Alfred Hitchcocks klassischer Thriller gilt als einer der größten Filme, die je gedreht wurden. Er dreht sich um einen Fotografen des New Yorker Magazins (James Stewart), der sich das Bein gebrochen hat und während einer Hitzewelle an einen Stuhl gebunden ist. Er verbringt die Zeit damit, seine Wohnblocknachbarn mit seiner Exakta zu beobachten und letztendlich zu fotografieren. Der Film ist auch 64 Jahre nach seiner Entstehung eine aufregende Uhr und stellt einige wichtige Fragen zu den Grenzen zwischen öffentlich und privat sowie zwischen Professionalität und Voyeurismus. Fragen, die im heutigen Social-Media-Zeitalter aktueller denn je erscheinen.
02. Explosion (1966)
Zum Teil vom Leben von David Bailey inspiriert, war Blow-up der Film, der den Geist von Swinging Sixties London am erfolgreichsten einfing. Ein Mystery-Thriller über einen Modefotografen (David Hemmings), der glaubt, einen Mord unabsichtlich im Film festgehalten zu haben, basiert auf einer Geschichte des argentinischen Schriftstellers Julio Cortázar. Es sieht heute an manchen Stellen etwas rau und fertig aus, aber es gibt immer noch einige großartige Auftritte sowie lustige Kameen der damaligen Macher, darunter Jimmy Page, Jeff Beck, Janet Street-Porter und Michael Palin.
03. Augen von Laura Mars (1978)
Eyes of Laura Mars ist ein Krimi, der sich um die titelgebende Modefotografin (Faye Dunaway) dreht, die unter einer Reihe immer seltsamerer Visionen leidet. Hollywoods erster großer Versuch, den italienischen "Giallo" -Stil nachzubilden, ist wild übertrieben und führt dazu, dass er eher zu einem Kultfavoriten als zu einem echten Filmklassiker wird. Trotzdem ist die Darstellung des Fotografen Mars genau richtig. Der Charakter war stark von der Arbeit von Helmut Newton beeinflusst und er lieferte sogar einige der für den Film verwendeten Fotos.
04. Das Jahr des gefährlichen Lebens (1982)
In diesem australischen romantischen Drama versucht ein junger Reporter (Mel Gibson) mit Hilfe einer kleinen Fotografin (Linda Hunt), die politischen Turbulenzen in Indonesien während der Herrschaft von Präsident Sukarno zu bewältigen. Es lohnt sich, nur zu sehen, wie eine Schauspielerin so überzeugend einen männlichen Zwerg spielt. Wenn Sie es nicht wüssten, würden Sie es nicht wissen. Aber im Allgemeinen ist es ein großartiges Stück intelligenten Kinos, das die Intelligenz des Publikums nicht beleidigt und es mit Komplexität und Nuancen belohnt.
05. Unter Beschuss (1983)
Dieser amerikanische politische Thriller spielt Nick Nolte als einen schäbigen Fotojournalisten, der entschlossen ist, in den letzten Tagen der nicaraguanischen Revolution seinen Schuss zu bekommen. Diese fiktive Geschichte wurde durch den realen Mord an dem ABC-Reporter Bill Stewart und seinem Übersetzer Juan Espinoza durch die Streitkräfte der Nationalgarde am 20. Juni 1979 inspiriert. Sie leistet hervorragende Arbeit, um die verwischten Grenzen zwischen Idealismus und Zynismus, Adrenalin und Horror zu vermitteln , das kommt mit der Arbeit als Fotograf in einer Konfliktzone.
06. Salvador (1986)
Salvador ist einer der ersten und kritischsten Filme von Oliver Stone und erzählt die Geschichte von Richard Boyle (James Woods), einem US-Journalisten, der über den Bürgerkrieg in Salvador berichtet und versucht, seiner Freundin und ihren Kindern zu helfen, dem Konflikt zu entkommen. Während dies nicht wirklich ein Film über Fotografie ist (es ist eher eine Kritik der amerikanischen Außenpolitik), bekommen wir einen Einblick in das, was Kriegsfotografen antreibt, wie die Szene, in der Boyle und sein Freund Cassady darüber diskutieren, was Kultfiguren wie Robert ausmacht Capa so toll. "Er hat verstanden, warum sie gestorben sind", sagt Cassady. "Das hat Capa gefangen, er hat diesen Moment des Todes gefangen. Du musst näher kommen, Rich, um die Wahrheit zu erfahren. “
07. Proof (1991)
Proof ist ein australisches Comedy-Drama mit Matrix-Star Hugo Weaving als blindem Fotografen, der mit einer Kamera Orte aufzeichnet, die er besucht, und dann die Leute bittet, sie ihm zu beschreiben. Es ist eine ungewöhnliche und originelle Voraussetzung, zu untersuchen, was hinter unserer gesellschaftlichen Beziehung zur Fotografie steckt. Darüber hinaus hat es einige großartige, komplexe Charaktere und hervorragende Leistungen von Weaving und den Co-Stars Geneviève Picot und Russell Crowe.
08. Das öffentliche Auge (1992)
The Public Eye ist ein Noir-Film aus den 1940er Jahren, der einer Figur folgt, die lose auf dem New York Daily News-Fotografen Arthur "Weegee" Fellig basiert. Joe Pesci zeigt eine großartige Leistung als Hauptfigur Bernstein und vermittelt auf wunderbare Weise den unerbittlichen, obsessiven Antrieb der erfolgreichsten Boulevardfotografen. Im Allgemeinen ist der Film voller farbenfroher Charaktere, profitiert von einer schnellen Handlung, und ein Teil der verwendeten Fotografie ist tatsächlich die des echten Weegee, was eine nette Geste ist.
09. Brücken von Madison County (1995)
Bridges of Madison County ist ein sanftes Drama über eine italienische Kriegsbraut (Meryl Streep), die einen National Geographic-Fotografen (Clint Eastwood) trifft, während er mit einer Nikon F eine Geschichte auf den überdachten Brücken des County dreht visuelle Kulisse für die Romantik, aber es ist in der Tat eine wunderschön beobachtete Kulisse und eine bittersüße Erinnerung an die Tage, an denen Magazine tatsächlich das Budget hatten, Fotografen auf epische Schießabenteuer zu schicken.
10. High Art (1998)
Es mag ein kleiner Indie-Film gewesen sein, aber High Art hat seitdem eine Kult-Anhängerschaft und steht 20 Jahre später gut da. Dieser launische, melanchoische und meisterhaft kunstgesteuerte Film konzentriert sich auf einen jungen Praktikanten eines Kunstfotografiemagazins (Radha Mitchell), der sich in einen drogenabhängigen Fotografen (Ally Sheedy) verliebt. Während sich ihre Beziehung weiterentwickelt, versuchen beide, den anderen auszunutzen, um ihre Karriere voranzutreiben. Die in dem von Jojo Whilden geschaffenen Film verwendete Fotografie basiert auf der Arbeit von Nan Goldin und ist insgesamt eine brillante Meditation über die Grauzone zwischen Persönlichem und Beruflichem.
11. Pecker (1998)
Pecker ist ein weiterer Indie-Film aus der Welt der Fotografie, der im selben Jahr wie High Art veröffentlicht wurde, aber einen ganz anderen Vorschlag darstellt. Diese skurrile Komödie erzählt die Geschichte eines Sandwich-Ladenarbeiters (Edward Furlong), der berühmt wird, wenn seine verschwommenen Bilder von einem New Yorker Kunsthändler „entdeckt“ werden. Dieser Film ist eine lustige Parodie auf den Anspruch und die Exzesse der Kunstfotografie. Er ist nicht besonders tief, aber an manchen Stellen sehr amüsant.
12. Einstündiges Foto (2002)
Im Gegensatz zu den meisten Filmen auf dieser Liste handelt One Hour Photo nicht von einem professionellen Fotografen, sondern von einem Fototechniker, der eine Kamera in die Hand nimmt und zum Stalker im Paparazzi-Stil wird. Die Hauptattraktion hier ist, dass der Komiker Robin Williams brillant gegen den Typ spielt. Ein solider Genrefilm über die störende Kraft, die ein Objektiv in den Händen eines Grusels haben kann.
13. Stadt Gottes (2002)
City of God ist einer der besten Filme des Jahrhunderts und ein brasilianischer Thriller, der lose auf realen Ereignissen basiert. Teilweise Coming-of-Age-Film, teils Krimidrama, dreht sich alles um zwei Freunde in den Slums von Rio, deren Lebenswege auseinander gehen, wenn einer darum kämpft, Pressefotograf und der andere Gangster zu werden. Es ist ein fesselndes Drama, das sich mit rasender Geschwindigkeit bewegt und Sie mit seinen atemberaubenden und häufig furchterregenden Szenen berauscht.
14. Closer (2004)
Closer ist ein amerikanisches romantisches Drama aus dem Jahr 2004, das sich um eine Porträtfotografin (Julia Roberts) dreht, die mit einem erfolglosen Schriftsteller (Jude Law) und einem Dermatologen (Clive Owen) in ein Liebesdreieck verwickelt ist. Während die Fotografie eher ein Nebeneffekt der Handlung ist, werden die Szenen von Roberts 'Charakter bei der Arbeit gut beobachtet und fühlen sich authentisch an.
15. Shutter (2004)
Dieser Breakout-Thai-Horrorfilm konzentriert sich auf die mysteriösen Bilder, die in den entwickelten Bildern eines Bangkok-Fotografen zu sehen sind. Es ist eine reichhaltige Naht für einen unheimlichen Effekt, und dieser Film nutzt sie hervorragend aus. Ein kurviger Popcorn-Genuss für Horrorfans überall.
16. Delirious (2006)
Steve Buscemi spielt in diesem skurrilen New Yorker Film einen neurotischen Promi-Fotografen, der einen obdachlosen Aasfresser (Michael Pitt) nimmt und ihn zu seinem Assistenten macht. Eine lustige, lebendige und energiegeladene Parodie auf das Leben als Paparazzi des 21. Jahrhunderts.
17. Die Schlange (2006)
The Serpent, ein französischer Thriller, der auf dem Roman Plender von Ted Lewis aus dem Jahr 1971 basiert (in einigen Gebieten auch The Snake), erzählt die Geschichte eines introvertierten Modefotografen inmitten einer schwierigen Scheidung. Wenn die Dinge nicht schlimm genug waren, bringt ein ehemaliger Klassenkamerad Mord, Entführung und Erpressung in sein Leben. Atmosphärisch, stilvoll und einnehmend; schau es dir jetzt vor dem unvermeidlichen Hollywood-Remake an.
18. Palermo Shooting (2008)
Palermo Shooting folgt einem berühmten deutschen Fotografen, der für seine wilde Art bekannt ist und in die italienische Stadt kommt, um eine saubere Pause von seiner Vergangenheit zu machen. Um ehrlich zu sein, sind die Filme von Regisseur Wim Wenders, die vorgetäuschten philosophischen Überlegungen und die lächerliche Handlung, wahrscheinlich OTT, um ehrlich zu sein. Aber es ist auch stilvoll gedreht, stellt einige wichtige Fragen zur Suche nach Sinn im Leben und bietet eine großartige Leistung der Hauptfigur, gespielt von dem echten deutschen Rockstar Campino.
19. Triage (2009)
Triage ist eine dunkle Geschichte eines irischen Fotojournalisten (Colin Farrell), der nach einem gefährlichen Einsatz in Kurdistan nach Hause kommt. Das Drehbuch konzentrierte sich auf die psychologischen Auswirkungen des Krieges auf diejenigen, die ihn dokumentieren, und basierte auf dem gleichnamigen Roman des US-Kriegskorrespondenten Scott Anderson. Berichten zufolge hat Farrell 40 Pfund für die Rolle verloren, was sein Engagement für das Thema unterstreicht, und der erfahrene Schauspieler Christopher Lee macht als Psychologe eine brillante Wendung.
20. Das große Ganze (2010)
The Big Picture ist ein französischer Thriller, der aus einem Roman von Douglas Kennedy aus dem Jahr 1997 stammt. Nachdem ein Anwalt versehentlich den Liebhaber seiner Frau getötet hat, täuscht er seinen eigenen Tod vor und beginnt als Fotograf ein neues Leben an der Küste. Voller Drehungen und Wendungen ist dies eine clevere und spannende Wendung auf einem abgenutzten fiktiven Gerät.
21. Nur für Liebhaber (2011)
For Lovers Only ist eine Romanze über einen Journalisten und ein Ex-Model, die Chancen auf einen Modefotografen haben, der auch ein ehemaliger Liebhaber ist. Dieser Low-Budget-Schwarzweißfilm ist wunderschön im Fly-on-the-Wall-Stil gedreht und bietet eine atemberaubende Landschaft sowie eine überzeugende, wenn auch langsame Handlung.
22. Schiff von Theseus (2012)
Dieser indische Arthouse-Film untersucht Fragen nach Identität, Gerechtigkeit, Schönheit, Bedeutung und Tod durch drei Personen. Eine davon ist eine sehbehinderte und gefeierte ägyptische Fotografin, die sich gerade einer Hornhauttransplantation unterzieht, die ihr Sehvermögen wiederherstellt. Der erfahrene Filmkritiker Derek Malcolm erinnerte an Orte des Lebens von Pi und nannte dies einen "lebensverändernden Film". Wenn Sie nach einem Film suchen, der Sie zum Nachdenken anregt, schauen Sie ihn sich an.
23. Tausendmal gute Nacht (2013)
A Thousand Times Good Night ist ein irisch-norwegisch produzierter, englischsprachiger Dramafilm über eine Fotojournalistin (Juliet Binoche), die davon besessen ist, in gefährlichen Kriegsgebieten zu berichten. Es ist eine Fiktion, aber autobiografische Elemente stammen aus der Arbeit von Regisseur Erik Poppe als Fotojournalist in den 1980er Jahren, die Konflikte in Mittelamerika, Afrika und Asien abdeckt. Eine Reihe realer Kriegsbilder von Marcus Bleasdale und Astrid Sehl spielen ebenfalls eine wichtige Rolle. Alles zusammen ergibt eine affektive, emotionale Erzählung über die widersprüchlichen Bedürfnisse des Fotojournalismus und des Familienlebens.
24. Kindheit (2014)
Die Kindheit ist ein außergewöhnlicher Meilenstein in der Geschichte des Kinos. Ein Coming-of-Age-Drama, das zwischen 2003 und 2014 gedreht wurde, damit die jungen Schauspieler im Laufe der Geschichte natürlich altern. Ohne das Ende preiszugeben, spielt die Fotografie im letzten Akt eine kleine, aber wichtige Rolle und bietet dem Betrachter, der fast drei Stunden lang ein sich entwickelndes Familiendrama hinter sich hat, eine lohnende Schlussfolgerung.
25. Carol (2015)
Basierend auf dem Roman The Price of Salt von Patricia Highsmith aus dem Jahr 1952 erzählt Carol die Geschichte einer verbotenen Affäre zwischen einer aufstrebenden Fotografin (Rooney Mara) und einer älteren Frau, die sich schwer scheiden lässt (Cate Blanchett). Dieser Film, eine täuschend subtile, emotional nuancierte Studie über menschliche Beziehungen, verdiente die 10-minütigen Standing Ovations, die er bei seiner ersten Vorstellung in Cannes erhielt.
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