Modefotografie ist für uns alle eine verlockende Welt voller Intrigen. Es erfordert hochentwickelte technische Fähigkeiten, Designkenntnisse, die den Moment und den historischen Kontext abdecken, und es ist wirklich Teil der Hochkultur. Darüber hinaus kann seine Geschichte eine verdrehte Saga des Konflikts unmöglicher Egos sein - Models, Redakteure, Designer und, ja, Fotografen. Dies ist das Futter für eine Fülle teurer Monographien, die es für echte Sammler gibt. Aber was ist, wenn Sie anfangen?
Unsere Auswahl für die besten Modefotografie-Bücher ist genau aus diesem Grund bewusst auf das Praktische ausgerichtet. Das heißt nicht, dass es nicht wenige Möglichkeiten gibt, die eher als Inspiration als als Anleitung dienen. Wenn Sie jedoch die Modewelt im Visier haben, müssen Sie auf jeden Fall Fähigkeiten in Bezug auf Schießen, Beleuchtung und kreative Konzepte entwickeln.
Nachdem Sie die Fähigkeiten erworben haben, ist es Zeit, die professionelle Leiter zu erklimmen und durch den potenziellen Kundenstamm zu navigieren. Obwohl wir alle wissen, dass The Devil Wears Prada fiktiv war (der Haftungsausschluss ist in diesem Punkt sehr klar), wird allgemein angenommen, dass Streeps Charakter auf einer echten ehemaligen Vogue-Redakteurin Anna Wintour basiert. Nicht jeder Kunde wird ganz die Beherrschung haben, aber hoffentlich bereiten sich einige dieser Lesungen auf eine kollaborative, teambasierte Welt vor, in der der Erfolg sowohl vom Management als auch von den Kameraeinstellungen abhängt.
Die besten Bücher zur Modefotografie im Jahr 2022-2023
1: Mode- und Lifestyle-Fotografie
Eine lebendige Anleitung, ideal für Fotografen, die den modernen kommerziellen Sweet-Spot suchen
Autor: Dixie Dixon | Herausgeber: Ilex | Seiten: 192 | ISBN-10: 1781574227 | ISBN-13: 978-1781574225
Viele Fotofans kennen Dixie Dixon als Nikon-Markenbotschafter. oft mit dem neuesten Nikon-Modell in der Hand auf der Bühne bei Großveranstaltungen gesehen. Dieses Buch ist ebenso ansprechend, mit ermutigenden Zitaten unter den Beispielen, Fallstudien und Beleuchtungsdiagrammen. Es ist auf jeden Fall leicht zu lesen und bietet auf 192 Seiten einen Hauch von Themen, sodass es sogar ein Kapitel über den Aufbau Ihrer eigenen Marke gibt (Ratschläge, die es wert sind, von diesem Autor erhalten zu werden. Die Präsentation liegt auch weit über dem Standard, den Sie möchten Erwarten Sie ein Lehrbuch, es ist fast wie ein Couchtisch, wunderschön angelegt und hat einen Schutzumschlag, der sich löst, um eine andere Interpretation des Covers zu enthüllen.
2: Der Leitfaden des Fotografen zum Posieren
Lassen Sie jedes Modell und jedes Kleidungsstück von seiner besten Seite aussehen
Autor: Lindsay Adler | Herausgeber: Rocky Nook | Seiten: 288 | ISBN-10: 1681981947 | ISBN-13: 978-1681981949
Mit einem Hintergrund in der Mode-Redaktion mit Kunden wie Marie Claire und zahlreichen Wendungen als Canon- und Adobe-Sprecher ist Adler gut aufgestellt, um über dieses Thema zu schreiben. geübt, kenntnisreich und sich der Fragen des Fotografen bewusst. Ihr Ansatz beruht in hohem Maße darauf, erfolgreiche Ergebnisse mit vielen „Posing-Fehlern“ zu vergleichen. Erwarten Sie also keine akademischen Diskussionen oder sogar hochmodische Ergebnisse. Für einen Enthusiasten oder Anfänger, der jetzt jedes Mal Menschen gut aussehen lassen muss, bietet dieses Buch viel, um das Auge eines Fotografen zu entwickeln.
3: Menschen beleuchten: Die Referenz eines Fotografen
Ein preisgekrönter Modefotograf interessiert sich für Beleuchtung
Autor: Rossella Vanon | Herausgeber: Routledge | Seiten: 224 | ISBN-10: 1138119881 | ISBN-13: 978-1138119888
Wir alle wissen, dass es bei der Fotografie um Licht geht, daher ist eine Beleuchtungsreferenz für jeden Fotografen eine gute Idee, aber wie glücklich ist es, dass es eine gibt, die aus modischer Sicht geschrieben und reich illustriert ist? Die Arbeit des italienischen Fotografen Vanon macht die zwei Drittel des Buches zu einem visuellen Vergnügen und zu einer Ausbildung. Das letzte Drittel ist einer Reihe von Modellaufnahmen gewidmet, die 4 verschiedene Modelle zeigen, die aus zahlreichen Blickwinkeln beleuchtet werden. Mit diesen können Sie eine gute Vorstellung davon bekommen, wie fast jedes Beleuchtungssetup funktionieren könnte, bevor Sie die Ausrüstung auspacken.
4: Modefotografie: Die Geschichte in 180 Bildern
Glänzendes Cover, wunderschöne Präsentation und reichhaltige Chronologie
Autor: Eugénie Shinkle | Herausgeber: T & H (UK), Aperture (USA) | Seiten: 272 | ISBN-13: 978-1-59711-363-2
Zweifellos das am besten gekleidete Buch in dieser Sammlung mit seinem holografischen Cover, das, wie ich befürchte, statische Bilder nicht besonders gut darstellen. Das Aussehen ist jedoch nicht nur hautnah - dies ist eine acht Jahrzehnte lange Reise durch die Geschichte der Mode und ihre unausweichliche Verbindung zur Fotografie, die mit der akademischen Präzision aufgezeichnet wurde, die Sie von dem Autor, einem bekannten Dozenten auf diesem Gebiet, erwarten würden . Außerdem können Sie es natürlich sogar als Reflektor verwenden!
5: Erfassen Sie Ihren Stil
Eine Anleitung zum Aufbau einer Instagram-Marke für sich
Autor: Aimee Song | Herausgeber: Abrams | Seiten: 208 | ISBN-10: 1419722158 | ISBN-13: 978-1419722158
Die Präsentation eines vollständigen Lebensstils - wie es die Autorin mit ihrem Song of Style-Blog erfolgreich tut - scheint weit vom Laufsteg entfernt zu sein, aber in vielerlei Hinsicht ist dies die wichtigste Fähigkeit im sozialen Zeitalter. Das Styling von Innenräumen ist schließlich genauso anfällig für Mode wie Kleidung. Daher ist es eine wertvolle Fähigkeit, sie zu einer persönlichen Marke zu kombinieren (um zu erklären, warum sie sich für Michael Kors & Tiffany & Co. berät). Dieses viel nachgeahmte Buch ist jedoch nicht nur fusselig; Es ist wunderschön präsentiert, gelegentlich lustig und telefonfreundlich.
6: Vogue: Die Cover
Das ultimative Kaffeetischbuch für Modefans mit 125 Jahren Bildmaterial
Autor: Dodie Kazanjian | Herausgeber: Abrams | Seiten: 304 | ISBN-10: 9781419727535 | ISBN-13: 978-1419727535
Die visuelle Geschichte in einem wunderschönen Paket, das durch diesen Band blättert, ist ein Genuss für Modefotografen und Anhänger gleichermaßen. Sie können die Details jedes Bildes übergießen und versuchen, die Technik zu entschlüsseln, oder sie einfach verwenden, um Vogues Sicht auf die Welt zu einem bestimmten Zeitpunkt zu schätzen. Während jedes Cover 2010-2017 enthalten ist (oft mehr als eines auf einer Seite), besteht der frühere Verlauf aus ausgewählten Highlights. Es ist auch erwähnenswert, dass frühe Ausgaben (bis 1932) nicht fotografisch waren, aber nicht viel von dem klobigen Buch einnehmen und dass die Umschläge alle Kopien und sogar die Barcodes behalten.
7: Ikonen des Stils
Ein Jahrhundert Modefotografie
Autor: Paul Martineau, Elizabeth Anne McCauley und Ivan Shaw | Herausgeber: Getty | ISBN-10: 1606065580 | ISBN-13: 978-1606065587
Möglicherweise die beste kuratierte Sammlung von Modefotografie, die Sie in die Hände bekommen können. Dies ist eine Reise durch die Geschichte der Modefotografie in fünf reichen Kapiteln, ab dem Zeitpunkt 1911, als Edward Steichen zum ersten Mal gebeten wurde, einem Modeshooting durch Größen wie Munkacsi, Avedon, Newton, Weber und rechts etwas anderes als nur dokumentarischen Nutzen hinzuzufügen bis zur modernen konzeptuellen Arbeit. Ein wunderschönes und gründliches Kaffeetischbuch, das eigentlich ein Ausstellungskatalog ist, aber nicht am Text spart und am Ende viel mehr ist.
8: Mode als Foto: Betrachten und Überprüfen von Modebildern
Sehen Sie die Branche aus jedem Blickwinkel
Autor: Dr. Eugenia Shinkle | Herausgeber: Tauris | Seiten: 272 | ISBN-13: 978-1845115173
Faire Warnung - Dieses Buch wurde 2012 veröffentlicht. Wenn es sich also an bestimmten Stellen mit neuen Technologien befasst, bereiten Sie sich darauf vor, das Gefühl zu haben, die Zukunft zu kennen. Das ist jedoch nicht der Grund, warum dieses Buch auf der Liste steht. Es ist hier, weil es eine ganz andere Sichtweise auf die Branche hat, deren Wertschätzung an sich schon Spaß macht und Sie möglicherweise dazu bringt, anders zu denken. Mitwirkende aus der ganzen Welt, einschließlich Rankin, teilen ihre Perspektiven nicht nur mit dem Schießen von Mode, sondern auch mit dem Umgang von Wissenschaft, Museum, Galerie und Kunst.
9: Die neuen Moderegeln
Von den neunziger Jahren bis Instagram
Autor: Victoria Magrath | Herausgeber: HarperCollins | Seiten: 272 | ISBN-10: 0008305552 | ISBN-13: 978-0008305550
Dies mag wie ein weiteres Tippsbuch aussehen - wie aus den Kapiteltiteln hervorgeht -, aber es ist tatsächlich eine überraschend leicht zugängliche Darstellung der gesamten Luxusmode- und Schönheitsindustrie der letzten vier Jahrzehnte. Der Unterricht für Fotografen ist tangential, und ich möchte die Leser dringend bitten, zu bedenken, dass die Autorin dank ihres überaus erfolgreichen Blogs eine Reihe von Markenbeziehungen unterhält. Dennoch ist es interessant, die Perspektive einer begeisterten Mode-Doktorandin auf Cara Delevingnes Selfie und Instagram zu lesen beeinflussen.
10: Antiglossy: Modefotografie jetzt
Das Kaffeetischbuch für Menschen mit Blick auf die Zukunft
Autor: Patrick Remy | Herausgeber: Rizzoli | Seiten: 256 | ISBN-10: 0847864596 | ISBN-13: 978-0847864591
Eine frische Couchtisch-Anthologie mit bewusst zeitgemäßer Arbeit, die sich von den Namen der langjährigen Modefans abwendet und sich auf neue Modefotografien konzentriert, die häufig im Hinblick auf die Verbreitung in gemischten Medien betrachtet werden. Zwanzig weitgehend aufstrebende Talente sind enthalten, darunter Karen Knorr und Charlotte Wales, aber das Buch befasst sich auch damit, wie sich bekanntere Namen wie Jürgen Teller an eine Zeit angepasst haben, in der Hochglanzmagazine nicht mehr vollständig Einfluss haben.
11: Tim Walker Bilder
Eine reichhaltige Monographie mit Einsichten für Fotografen
Autor: Tim Walker | Herausgeber: teNeues | Seiten: 368 | ISBN-10: 3832733280 | ISBN-13: 978-3832733285
In erster Linie ist dies eine Monographie eines der bekanntesten Modefotografen aller Zeiten, bekannt für seine großartige Inszenierung, und auf 368 Seiten eine gewichtige (aber eine, die trotzdem ihren ersten Druck ausverkauft hat). Das einfache Durchblättern einer solchen Sammlung ist für einen Fotografen eine Freude, aber Pictures eröffnet der verführerischen Branche dank der Aufnahme von Planungsseiten aus Walkers Skizzenbuch ein wenig mehr Möglichkeiten. Sie werden sich wünschen, es gäbe mehr, aber dennoch einen Einblick in die High-End-Kreativität, der über viele praktische Anleitungen hinausgeht.
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