Steven Berkoff ist weltweit bekannt für seine Auftritte auf der Leinwand und auf der Bühne. Von frühen Rollen in britischen Fernsehshows wie The Avengers und The Saint über seine bemerkenswerten Wendungen als Bond-Bösewicht in Octopussy und der korrupte Kunsthändler in Beverly Hills Cop bis zu seinen kontroversen Stücken wie Sink the Belgrano! und Harvey (basierend auf Harvey Weinstein), in dem er oft als Autor, Regisseur und Schauspieler tätig ist, hat den Ruf, mit Themen umzugehen, die rau, roh und real sind.
Berkoffs Begabung zum Geschichtenerzählen ist ein lebenslanger Student der Fotografie und steckt hinter der Kamera. Eine Ausstellung seiner neuesten Arbeit, "Homeless in Hollywood", wurde gerade in der Wex Photo Video Gallery an der Londoner Commercial Road eröffnet, die bis zum 15. April 2022-2023 mit freiem Eintritt läuft.
Die Sammlung von 40 Bildern, die mit seiner Rolleiflex-Kamera aufgenommen wurden, zeigt das kontrastreiche Leben der obdachlosen Bevölkerung, die vor der glamourösen Kulisse Hollywoods lebt. Die Fotografien werden von einem Dokumentarfilm des Schauspielers Venice Beach begleitet, in dem er sich mit vielen der in der Galerie gezeigten Themen unterhält.
Wir haben uns mit Berkoff getroffen, um seine Arbeit, seine Herangehensweise an die Fotografie, das Schießen auf einer Pentax gegen eine Rolleifliex, die Aufführung von Shakespeare und Kafka und die Gefahren einer Inszenierung eines neuen Stücks über Harvey Weinstein zu besprechen.
: Sie haben diese Bilder am kalifornischen Venice Beach aufgenommen. Worum ging es konkret in Venedig? Es ist dort ein echter Schmelztiegel.
Steven Berkoff: Ja, das ist ein guter Ausdruck. Was mich daran interessiert hat, weil es sehr roh und fast ein bisschen subversiv ist. Es ist komisch, es ist für den Außenseiter, den Abtrünnigen - und es zieht diese Art von Menschen an. Es zieht auch Menschen in der kreativen Kunst an, wie Filmemacher, Musiker. Es ist also eine Art kulturelle Enklave von LA. Und ich habe eine Weile am Venice Beach gelebt - ich mochte diese Gegend, weil es die erste war, die ich kennenlernte, als ich nach LA kam.
Als ich in den Achtzigern zum ersten Mal war, war es ein total verrücktes Straßentheater. Es gab die außergewöhnlichsten Manifestationen physischer Kunst, die ich je in meinem Leben gesehen habe - Pantomime, Breakdance, Akrobatik, Yoga - erstaunliche Dinge. Alle waren Inlineskater, machten wundervolle Tricks und wundervolle Pantomimen, sie waren wunderschön. Und Straßenkomiker, die die erstaunlichsten Arten von Erfindungen machen. Also war ich fasziniert.
Und dann, als sie am Abend gingen, blieben alle Bettler und alle Down-and-Outs und die Drogerien und die Alkies zurück. Und am Morgen, als ich aufstand, waren sie natürlich da - sie konnten nicht am Strand schlafen, es war gesetzeswidrig, also schliefen sie in Gassen, Parkplätzen, auf der Rückseite von Hotels, wo immer sie einen Platz finden konnten . Und ich fühlte mich von diesen seltsamen, wundervollen Menschen angezogen. Und ich wollte mit ihnen sprechen, herausfinden, wie sie dorthin gekommen sind, wie ihr Leben war.
Und es gab einen Grund, mit ihnen sprechen zu wollen: weil sie Gesichter hatten, die roh, real, eindeutig und nackt waren. Im Gegensatz zu der üblichen Art von bürgerlichen, plastischen, gelben, geformten Gesichtern, die normalerweise auf und ab fahren, um ein bisschen Spaß zu haben, gehen sie nach Venedig und sagen: „Oh, sieh ihn an, sieh sie an, "Wie sie alle Mads und die Fieslinge anschauen. Ich war ziemlich fasziniert von ihnen, weil du sie siehst und von ihnen angezogen wirst, von dem Gefühl auf ihren Gesichtern, das das Gefühl der Seele war. Was sich nur unter enormem Stress und Abbau und Drogen zeigt.
"Es war ein total verrücktes Straßentheater. Es gab die außergewöhnlichsten Manifestationen physischer Kunst, die ich je gesehen habe."
Steven Berkoff
Eines Tages sagte ich zu meinem Freund: „Ich möchte einen Dokumentarfilm machen. Hast du eine Videokamera? " Und er sagte: "Ja, ich habe tatsächlich einen." Also kam er runter und dann fühlte ich mich von der Kamera gestärkt. Ich könnte zu Leuten gehen und sagen: "Kann ich ein Bild machen, ein Video von dir, wenn du redest? Du hast ein sehr interessantes Gesicht. Sie haben einen Charakter, Herr. " Und sie sagen: "Hey, danke." Und du sagst: "Wie lange bist du schon hier?" Und sie fangen an zu reden.
Während die Kamera rollt, stelle ich fest, dass sie sich offenbaren. Einige von ihnen sprechen zum ersten Mal seit vielleicht Wochen. Sie begannen, ihre Hoffnungen, ihre Leidenschaften, ihre Wünsche und Frustrationen zu offenbaren, und ich sprach und wir machten über drei Tage ein Video namens Venice Beach. Gleichzeitig fing ich an, Standbilder zu machen, genau dort, wo ich sie sah. Ich machte Aufnahmen von den meisten dieser Leute, lernte sie dann kennen und wurde vertrauter.
Und dann hatte ich sie alle in die Luft gesprengt. Und ich war eines Tages hier (im Wex-Laden in London), um etwas zu suchen, und ich sagte, ich habe ein paar Fotos und sie sagten, wir versuchen, dies als Ausstellungszentrum zu etablieren. Und das ist es - das ist die Geschichte.
Fragen oder nicht fragen?
Was war für Sie beim Fotografieren dieser Motive interessanter - war es interessanter, sich mit Ihrer Kamera an jemanden zu wenden und zu fragen, ob Sie sie fotografieren oder sie „nur sie sein“ lassen könnten, ohne sich Ihrer bewusst zu sein?
Nun, ich habe ein bisschen von beidem gemacht. Und das ist der hinterhältige Weg (Pantomimen schießen seine Kamera von der Taille ab). Aber ich habe festgestellt, dass sie gesehen haben, wie du ein Bild gemacht hast, und manchmal wurden sie ein bisschen wütend, dass sie benutzt werden. Also rede ich lieber mit ihnen, ich richte lieber ein Gespräch ein. Ich möchte mich lieber offenbaren und dann, wenn sie mit mir sprechen, vergessen sie die Kamera dort und ich kann einfach wegschnappen. Und ich finde das, wenn du zuerst redest und eine Beziehung aufbaust und sie dich kennenlernen und dann nach einer Weile dich sogar mögen. Und dann winken sie und sagen: "Wie geht es dir, Kumpel?" Und ich sage: „Großartig! Hier sind ein paar Dollar. " Ich war wie sie zu adoptieren, wenn Sie möchten!
Also erfuhr ich, woher sie kamen, wie lange sie dort waren, wie einer der Jungs in der Marine war und ausstieg, und sie gaben ihm keine Entschädigung oder Rente, und dann landete er auf der Straße, weil er verlor seine Wohnung und seine Frau ließ sich von ihm scheiden. Und nach und nach gibt es in Amerika immer weniger Schutzmaßnahmen, weniger Netze, um zu verhindern, dass Menschen abstürzen. Es gibt so wenige von ihnen - sie fallen, und wenn sie einmal auf der Straße sind, können sie keine Arbeitslosenunterstützung erhalten, es sei denn, sie waren erwerbstätig, und es fällt ihnen schwer, eine Wohnung zu finden. und am Ende betteln sie schließlich auf der Straße.
Und in einigen Städten ist es mehr als in anderen, an manchen Orten ist es wie in der Pest - wie in Skid Row, LA, haben die Menschen Angst, selbst dort herumzugehen. So werden sie schließlich immer mehr aus den Städten vertrieben, bis sie an den Strand kommen - sie können nicht weiter gehen. Da ist das Meer. Zumindest müssen Sie dort keine Anmeldungen, Passwörter und den ganzen Scheiß unserer Welt haben. Sie haben nur das Meer, ein paar Cafés, Sie können eine Kruste betteln, die Leute lernen Sie kennen und Sie können leben. Und die Strandleute, die ich fand, waren für mich so sehr interessant.
Venedig ist sehr lebendiges Theater. Du gehst dorthin und der Ort ist sehr lebendig und hat einen echten Geist, aber dieser Geist ändert sich, wenn die Sonne untergeht.
Nun, nachts geht es tot, verstehen Sie? Es ist lustig - hier in Europa würden nachts alle Cafés öffnen, und Sie wissen, die Musiker würden herauskommen. Aber in Amerika ist Nacht gleich Gefahr, besonders in Strandresorts. Sie konnten die Cafés also nicht bis Mitternacht öffnen und Musiker haben - das wäre sehr angenehm, ein oder zwei könnten etwas später auf dem Bürgersteig öffnen. Aber ich war immer wieder erstaunt, dass bei Dunkelheit niemand versuchte, den Ort zu beleben.
Also habe ich das gemacht, Fotos gemacht - ich habe immer Bilder gemacht und vor langer, langer Zeit habe ich meine erste Ausstellung gemacht. Ich ging mit meiner Pentax ins East End. Und ich machte Fotos vom East End, als es bröckelte und starb. Die Leute, die mich zum Fotografieren angesprochen hatten, waren die Alten, die Schwachen, die Verfallenen, die Leute wie Bettler, Kranke und vielleicht kleine Standinhaber, die Bagels verkauften, Frauen, die im East End Gurken verkauften. Es wurde eine sehr, sehr gute Ausstellung in Schwarz und Weiß.
Dort gibt es ein Thema, diesen Verfall - den menschlichen Verfall.
Ja, es ist menschlicher Verfall, es spricht mich an. Armut spricht mich an. Und es spricht mich in dem Sinne an, dass Sie, wie bei jedem Fotografen, Maler oder Schriftsteller, von dem angezogen werden, womit Sie sich identifizieren. Also identifiziere ich mich mit den Niedergeschlagenen, mit den Armen, mit den Verfallenen, mit den Menschen, die am Rande der Gesellschaft stehen - sie bewegen mich. Ich bin tief bewegt von ihnen.
Und vielleicht, weil ich im East End geboren wurde und die Marktplätze die lustigen, stinkenden, ranzigen und funkigen Orte waren - ich bin immer von diesen Leuten angezogen, weil diese Leute keinen Anspruch haben. Sie haben keine Einstellung und sie haben keine sozialen Akzente, sie sind genau das, was sie sind. Und das ist ein Privileg, dass sie mit mir sprechen und ich sie kennenlerne und sie Freunde werden.
"Ich identifiziere mich mit den Niedergeschlagenen, mit den Armen, mit den Verfallenen, mit den Menschen, die am Rande der Gesellschaft stehen."
Steven Berkoff
Es gibt ein Bild von einer schwarzen Frau, ich glaube sie stammt ursprünglich aus Jamaika. Und sie war am Strand, mit ihrer kleinen Decke und all ihren halbtrunkenen Dosen abgestandenem Orangensaft und Apfelsaft und ein paar Essensresten. Und sie war einfach da - sie hatte keinen Laptop, sie hatte keinen Computer, sie saß einfach da. Sie hatte niemanden, der mit ihr sprach, aber sie war fröhlich.
Früher hatte sie ein Zimmer in der Innenstadt, und sie hatte einen Computer, und das hat sie natürlich verloren. Sie hatte nichts. Aber sie war so glücklich zu reden, ihr Gesicht strahlte und das habe ich in der Dokumentation. Sie war so schön und charmant, wie sie alle waren.
Wie sehr war Ihr Interesse an diesen Themen auf diese Menschlichkeit zurückzuführen, die Sie im East End erlebt haben, und wie stark haben Sie auf die Fassade Hollywoods reagiert und sich nach echten Menschen gesehnt?
Ich hatte nur das Gefühl, dass dies Leute waren, die mit mir sprachen. Die anderen Leute, die ich seit Jahren sehe, und sie sind alle sehr viel, und ich habe nie ein Bild gemacht, außer vielleicht von meinem Agenten oder einem Freund aus der LA-Community. Nicht eins. Weil sie alle gleich aussehen, sie klingen gleich, sie denken gleich, sie handeln gleich, ihre Sorgen sind gleich, ihre Sorgen sind gleich, ihre Ambitionen sind gleich und ihr Geschmack ist gleich, also habe ich sie nicht wirklich bemerkt. Ich habe sie überhaupt nicht bemerkt.
Sie haben erwähnt, dass Sie eine Weile auf einer Pentax gedreht haben. Welches war das?
Ich weiß nicht - ich hatte immer eine Rollei dabei. Denn dann kann man heimlich fotografieren (Pantomimen schießen wieder aus der Taille). Während du redest, hast du das Bild dort, also kannst du zu ihnen sagen: "Oh, ja! Ja wirklich?" Dann * ch-chick! * Es ist ein wunderbares Geheimnis! Einige meiner alten Schwarzweißtöne, die ich genommen habe, sind wundervoll.
Dann war ich in Israel im Ausland und ein Fotograf Gered Mancowitz - er war der Sohn von Wolf Mancowitz (einem Mitschreiber aus dem East End) - und er wollte tauschen. Er sagte: "Du solltest ein 35mm haben, ich habe zwei oder drei, willst du tauschen?" Und ich sagte ja, okay, es wäre interessant, eine Kamera zu haben, mit der du das gemacht hast (Pantomimen halten eine Kamera an sein Auge, lächeln und wegschnappen), du fühlst dich wie ein echter Fotograf! Also habe ich das gekauft, als ich in Israel war, und ich habe viele Bilder gemacht. Aber ich bin kein Fotograf, ich bin ein Teilzeitschauspieler.
Nun, du bist ein Geschichtenerzähler. Was ist für Sie als Geschichtenerzähler einzigartig an einem Foto, im Gegensatz zu der Art und Weise, wie Sie sich als Schauspieler ausdrücken oder Ihre Stücke schreiben?
Ich sehe keinen Unterschied. Sie erzählen eine Geschichte von rauen Menschen, ungewöhnlichen Menschen, eigenwilligen Menschen, ursprünglichen Menschen, Einzelgängern, dynamischen Menschen, armen Menschen, kranken Menschen, benachteiligten Menschen, unter Drogen stehenden Menschen - all den Menschen, die in die USA hineingezogen werden Strom der Menschheit, wenn es irgendwie in Aufruhr ist.
Deshalb habe ich letzte Woche ein Stück über Harvey Weinstein gespielt. Interessantes, faszinierendes Thema. Als Schauspieler suchen Sie ständig nach Menschen, die Sie mit Ihrer besonderen Vision, Ihren Fähigkeiten oder Meinungen ausdrücken können. Als ich jung war, wollte ich Hamlet spielen, weil ich nicht viel wusste, dachte ich, dass es ein interessanter Charakter war. Und dann, als ich älter wurde, fand ich andere Leute - ich wollte Macbeth spielen, was ich auch tat. Und dann Coriolanus zu spielen, weil ich Regie geführt habe, und der Schauspieler, der es gemacht hat, war verdammt schrecklich, also habe ich es übernommen und Coriolanus gespielt und Regie geführt, weil er interessant ist.
Sie wählen also jemanden aus, der interessant und faszinierend zu spielen sein könnte. Und das, weil Sie als Schauspieler schließlich ein Sammler sind, wie ein Briefmarkensammler. Du hast all diese Persönlichkeiten - sie sind wie kleine Dämonen, die sich in dir winden, all diese kleinen Dämonen - und dann liest du etwas. "Oh, das will ich spielen!" Sie sehen einen Artikel. "Ich will das spielen!"
Und ich las Franz Kafka, The Metamorphis - oh, dieser Käfer! Ich wollte der Käfer sein, ich bin der Käfer, ich bin niedergeschlagen, ich bin erfüllt von einem Gefühl schrecklichen Verlangens und Minderwertigkeit und Bescheidenheit und Schüchternheit. Und der Käfer, dieses kleine Ding, ist zerquetscht, oh Gott, es ist schrecklich! Und so möchte ich ihn spielen, ich möchte ihn zum Leben erwecken. Also schrieb ich eine Adaption und spielte sie schließlich vor einigen Jahren im Roundhouse, die ich inszenierte und aufführte.
Und dann wurde das Stück bekannt und ich nahm es schließlich um die Welt. Ich habe in mindestens 12 Ländern Regie geführt, vor allem in Paris, mit Roman Polanski als Käfer, in New York mit Misha Baryshnikov als Käfer, in LA mit dem verstorbenen Brad Davis als Käfer und dann in Japan mit ein sehr guter Schauspieler dort, dann habe ich es in Israel gemacht - also habe ich es auf der ganzen Welt gemacht.
Das ist es, was passiert. Sie finden einen Charakter, der Sie anspricht. Mein Geist war exotisch, er war erfüllt von den Zellen meines osteuropäischen und russischen Hintergrunds. Ich war nur ein Russe und Rumäne der zweiten Generation, aber viele Leute von dort haben sich an England angepasst und gute alte englische Stücke geschrieben - Tom Stoppard und Arnold Wesker kamen teilweise aus diesem Hintergrund.
Dein Spiel Osten wurde letztes Jahr wiederbelebt und wurde sehr gut aufgenommen. Was Ihrer Meinung nach ist angesichts des aktuellen politischen Klimas Ihrer Meinung nach jetzt besonders wichtig?
Oh, sie schwingen jetzt alle mit, würde ich sagen, weil sie nicht typisch sind - sie sind nicht nur für den Moment, sie schwingen im Laufe der Jahre mit, hoffe ich. Aber deshalb habe ich Harvey gemacht, ich dachte, das fühlt sich genau richtig an, und ich habe es getan, und ich habe zwei Bewertungen erhalten - ich habe nicht um Bewertungen gebeten, weil es eine laufende Arbeit war, es war eine Probe - aber hinterhältig Sie kamen herein, um mich zu zerstören. Und es waren böse Kritiken, die keinerlei Beziehung zu dem hatten, was ich tat. Keiner. Weil die Aufführung und die Show ziemlich aufregend waren - in der Tat fantastisch. Und sie schrieben "langweilig" - die Hündinnen, die Rezensenten - sie sagten: "Oh, ich weiß nicht, warum wir keine Frau haben können, die darüber schreibt, was mit ihr passiert ist, und das ist langweilig." Und sie hat gelogen! Und das war eine Schande.
Batterien, die ein Jahr halten
Erzählen Sie uns von Ihrer Beziehung zu Ihrer Rollei - warum die Rolleiflex? Fotografisch gesehen ist es ein sehr einzigartiges Gerät.
Nur für mich zu der Zeit habe ich es nicht so gründlich analysiert, nur für mich wurde es als eine sehr hohe, wunderschön gestaltete Kamera bewertet. Eine hochtechnische Kamera mit einem sehr schönen Objektiv. Ich kenne den Unterschied zwischen einer Kamera und einer anderen nicht und ich weiß nichts über Digitalkameras, außer wenn Sie es haben, sehen Sie das Bild sehr deutlich und eine Stunde später ist der Akku leer. Also dachte ich, was zum Teufel ist hier los? Meine Batterie hält ein Jahr! Dann müssen Sie sich eine weitere Batterie besorgen, alles über die verschiedenen Konfigurationen und dann alle lustigen Namen wissen - wie nennt man das, den Stick? Sie legen alle Bilder auf einen Stock!
Ich bin jetzt zu alt, um etwas zu lernen. Und ich denke, ich mag den Rolleiflex, weil die Negative groß sind. Dann steckst du sie in den Vergrößerer, du hast ein großes Negativ. Und wenn Sie es wirklich in die Luft jagen, verlieren Sie nichts. Können Sie "Pixelerosion" sagen? Mehr Schärfe. Das gefällt mir, aber du kannst nur 12 Bilder machen. Und irgendwann hat es jemand gestohlen, also bin ich einfach bei meiner Pentax und Nikons geblieben. Ich mag die Nikons mit einem großen Teleobjektiv, obwohl Sie mit einem 200- oder 300-mm-Objektiv ein wenig Verwacklung bekommen. Aber ich habe das geliebt.
"Als Schauspieler bist du schließlich ein Sammler. Du hast all diese Persönlichkeiten - sie sind wie kleine Dämonen, die sich in dir winden."
Steven Berkoff
Und dann fing ich an, Schauspieler zu fotografieren. Als ich anfing, lernte ich das Drucken kennen. Jemand gab mir einen Vergrößerer, mein Schwager, und dann fing ich an zu lernen, und das war ziemlich erstaunlich für mich, dass ich lernen und schließlich Fotograf werden konnte. Als ich Schauspieler wurde, machte ich in Zeiten der Langsamkeit Bilder von anderen Schauspielern für ein paar Pfund, fünf oder zehn Pfund, gab ihnen sechs 10x8, also habe ich jede Menge Bilder von Schauspielern. Das hat mir Spaß gemacht.
Sie waren alle wunderbar zu fotografieren, sie hatten alle ihre Geschichten und ein oder zwei sind jetzt berühmt - da war Lynda La Plante, eine berühmte Fernsehautorin, ich habe ein Bild von ihr in ihren Zwanzigern, das wirklich attraktiv aussieht. Alle möglichen Leute - aber ich habe keine herausragenden Bilder. Ich habe herausragende Bilder vom East End. Ich habe Bilder, die es wert sind - wer war dieser berühmte französische Fotograf?
Henri Cartier-Bresson?
Ja! Jemand wie Cartier-Bresson. Ich habe ein Bild von einer Frau in einem Geflügelgeschäft und sie hat alle Arten von Blut an den Händen.Und sie sitzt mit ihrem Mann zusammen und sagt: "Nein, mach mein Foto nicht! Aber mach ein Foto von, ich habe dieses Foto von meiner Hochzeit. " Und sie holt dieses zerbröckelnde Foto aus ihrer Tasche, alles zerknittert, und sagt: "Kannst du es nehmen, damit wir alle Falten loswerden?" Das ist lustig, denn als ich jünger war, dachte ich, wenn Sie ein Foto von einem Foto mit Falten machen würden, wäre das Foto, das Sie gemacht haben, ohne Falten. Ich weiß nicht, warum ich das gedacht habe! Aber das dachte sie auch.
Also sagte ich okay und sie nimmt dieses Bild heraus. Und ich habe meine Rolleiflex und sie sagt: "Nimm mich nicht!" und ich sagte nein, nein. Aber ihr Kopf war da und meine Kamera war leicht geneigt und sie hielt das Bild. Sie haben ihr Gesicht gesehen, die ältere Frau - knorrig, mit einem Schal um den Kopf gewickelt, eine dunkle Brille auf - und die junge Frau, wunderschön mit ihrem Hochzeitskostüm, und ihren Mann, der adrett aussieht. Also habe ich das und sie auf dem gleichen Bild - das ist für mich das schönste Bild, das ich jemals in meinem ganzen Leben gemacht habe. Und ich liebe das und das ist ein Cartier-Bresson-Bild.
Die Leute sagen oft, ein Foto erzähle genauso viel über den Fotografen wie über die Person, die fotografiert wird. Was sagen Ihre Bilder über Sie als Person, als Fotograf, als Mensch aus?
Ich möchte als eine Person denken, die zuallererst ein Humanist ist. Das enthüllt die Wunden und Wunden der Ungeliebten, der Armen und der Bedürftigen. Vielleicht hat er Mitleid damit, und egal was sie über mich sagen - dass ich dies, das oder das andere bin - das wäre das Wichtigste. Und in gewisser Weise die Welt zu fotografieren, in der sie am meisten verdreht ist; die Welt, in der es am meisten gedehnt und zerrissen ist, dass ich das fotografieren würde.
Aber das ist nicht anders als bei Kriegsfotografen, aber ihr Ziel ist es, wirklich überzeugende Fotos von Gewalt für die Zeitungen zu bekommen. Ihr Ziel ist also vielleicht ein bisschen verdorben, weil sie wirklich blutige, aber sehr kraftvolle Bilder machen wollen. Und sie sind sehr mutige Leute. Ich bin also nicht interessiert, ich möchte nicht ausgehen und nach Verwundeten und Verstümmelten suchen - das konnte ich nicht tun.
Was soll als nächstes geschossen werden?
Wenn Sie ein Motiv fotografieren könnten - lebend, tot, berühmt, berüchtigt, Schauspieler, mittellos - wer wäre das und warum?
Nun, das ist eine lustige Frage, weil ich keine Ahnung habe. Das würde ich nicht wissen. Aber ich sage Ihnen etwas: Ich habe einige Fotos gesehen, die im Warschauer Ghetto aufgenommen wurden. Ein Set wurde von einem jüdischen Fotografen mit einer versteckten Kamera aufgenommen - und sie sind bemerkenswert. Aber dann wurde dieses andere Set von diesen beiden deutschen Nazisoldaten genommen. Ich denke, der Zweck war zu zeigen, wie schmutzig und widerlich die Juden waren und wie sie sich verfallen, schmutzig, grob, ungewaschen hielten, weil sie im Ghetto waren.
Sie waren verhungert, es war also ein absichtlicher Abnutzungsakt in einem phänomenalen Ausmaß. Sie hatten das Ghetto zugemauert, niemand konnte raus. Im Laufe der Zeit brachten sie andere Juden aus ganz Polen herein, so dass es bequem war, sie alle in Warschau zu haben. Während dieser Zeit wurden sie in diesem schrecklichen Zustand festgehalten, aber die wenigen hatten ein bisschen Geld, das sie gespart hatten, und um sich aufzumuntern, gingen sie in einen kleinen Tanztopf. Und sie (die Soldaten) machten Fotos von ihnen beim Tanzen - um zu zeigen, schauen Sie sich diese dekadenten Juden an.
Und dann waren draußen in einigen Konditoreien kleine Kinder. Und diese kleinen Kinder konnten sich den Kuchen nicht leisten, und die meisten Leute konnten es sich nicht leisten, ihnen einen Penny zu geben, also lagen sie einfach da und warteten auf den Penny. Und diese Kinder hatten alle Wunden und Bandagen und starben. Und wenn ich eine Kamera hätte, könnte ich versucht sein, das zu fotografieren.
Das wäre allerdings schrecklich. Und es klingt gruselig, ist es aber nicht. Ich würde es einfach als zwingend empfinden, es aufzunehmen, damit Sie die Welt darauf aufmerksam machen. Nicht wegen irgendeiner Heiligkeit in mir, und ich habe keinen messianischen Komplex. Aber wenn ich es zwingend finde, sie zu sehen und bei ihnen zu sein und irgendwie, auf eine kleine Weise, etwas Anerkennung zu geben. Und auf diese Weise, um ihnen etwas innere Nahrung zu geben und ihnen das Gefühl zu geben, dass sie verdammt viel besser sind als sie.
Steven Berkoffs Ausstellung „Homeless in Hollywood“ läuft bis zum 15. April 2022-2023 in der Wex Photo Gallery, 37-39 Commercial Road, London, E1 1LF (nächstgelegene U-Bahnstation Aldgate East), bei freiem Eintritt.
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