Kann Fotografie Menschen mit psychischen Problemen wie Stress, Depressionen und Angstzuständen helfen? Der Landschaftsfotograf Paul Sanders glaubt das.
Als ehemaliger Reuters-Fotograf und Bildbearbeiter bei The Times, heute ein anerkannter Kunstlandschaftsfotograf, leitet Paul Fototouren und iPhoneografiekurse sowie Einzelworkshops für Menschen mit psychischen Problemen.
Ein achtsamer Ansatz, so schlägt er vor, kann anderen helfen, genauso wie er ihm geholfen hat, seine eigenen Gefühle von Stress und Depression zu verarbeiten. Es kann auch Ihre Fotografie auf dem Weg verbessern. Hier spricht er mit Graeme Green über Achtsamkeit, Fotoexpeditionen in Kirgisistan und die Vorteile eines Aufenthalts in der freien Natur.
In welcher Beziehung steht Achtsamkeit zur Landschaftsfotografie?
PS: In gewisser Weise dreht sich bei Achtsamkeit wirklich alles um Landschaftsfotografie, oder bei Landschaftsfotografie dreht sich alles um Achtsamkeit. Um gute Landschaftsbilder zu erhalten, müssen Sie in dem Moment und an dem Ort, an dem Sie arbeiten, vollständig präsent sein. Standardmäßig sind Sie aufmerksam, auch wenn Sie sich dessen nicht bewusst sind.
Der Schlüssel dazu ist, dass Sie erkennen müssen, dass Sie aufmerksam sein müssen, um großartige Bilder zu machen. Sie müssen sich die Erlaubnis geben, anzuhalten und sich von den Anforderungen des normalen Lebens zu entfernen.
Wie sieht eine achtsame Herangehensweise an die Landschaftsfotografie aus?
Eine achtsame Herangehensweise an die Landschaftsfotografie beinhaltet viel mehr das Gefühl des Ortes. Es geht darum, jedem einzelnen Gefühl zu erlauben, dass man da sein und präsent sein muss.
Es geht nicht um die Kamera. Es geht nicht um ein Kit, das Sie verwenden. Zunächst geht es nicht einmal um die Komposition. Sie können einfach an einem Ort sitzen oder stehen, den Wind spüren, das Gras, die Blätter oder den Ozean riechen und die Textur des Bodens spüren.
Achtsamkeit ist eigentlich nur das Fotografieren Ihrer Fotos nur für Sie.
Es geht um all diese Dinge, die Ihr Bewusstsein schärfen, und indem Sie Ihr Bewusstsein schärfen, beginnen Sie, auf eine Weise in die Landschaft zu sehen, die es mehr als nur ein hübsches Bild macht.
Denken Sie, dass der Ansatz Ihre Fotografie verbessert?
Ja, das tut es für mich. Es gibt Ihnen eine andere Einstellung. Als Fotografen sorgen sich die meisten von uns um die Ergebnisse. Wir möchten, dass die Leute unsere Arbeit mögen und uns sagen, wie wunderbar sie ist.
Achtsamkeit ist eigentlich nur das Fotografieren Ihrer Fotos nur für Sie. Es geht darum, sich keine Gedanken darüber zu machen, ob es den Leuten gefallen wird, ob sie es nicht mögen, selbst wenn das Bild funktioniert. Es geht um den Prozess. Sie durchlaufen wirklich den Prozess der Erstellung des Fotos.
Einige Ihrer letzten Instagram-Beiträge sprechen von Einfachheit. Ist die Vereinfachung von Dingen, sei es Fotografie oder Elemente des täglichen Lebens, auch mit der Idee der Achtsamkeit verbunden?
Oh ja, sehr. Ich habe zuvor als Bildbearbeiter einer Zeitung gearbeitet. Früher habe ich Erfolg und materiellen Reichtum gejagt, und als ich ihn erreichte, wurde mir klar, wie arm mein Leben war. Ich habe meine Ehe und einige Freunde so verloren, wie ich war. Erst nachdem ich einen durch Stress verursachten Nervenzusammenbruch hatte, wurde mir klar, was im Leben wirklich wichtig war. Also habe ich alles in meinem Leben verändert und meinen Lebensstil so weit wie möglich vereinfacht.
Hat es funktioniert oder erschweren die Realitäten der Arbeit als Fotograf das? Persönlich bin ich immer mit Terminen, E-Mails und anderen Arbeiten überlastet.
Es funktioniert, obwohl es schwierig ist, immer das richtige Gleichgewicht zu finden, insbesondere als selbständiger Fotograf. Ich versuche, mich meines Zeitplans bewusst zu werden. Aber manchmal läuft es mit dir weg und dann wende ich mich der Achtsamkeit zu, steige mit meiner Kamera aus, gehe aus und gib mir nur etwas Luft zum Atmen.
Ich beantworte E-Mails erst, wenn ich bereit bin. Die Texte sind die gleichen. Ich schenke Facebook wenig Aufmerksamkeit und gehe nicht ans Telefon.
Ich habe versucht, die Kontrolle über einige Dinge zu übernehmen, die zu Stress führen können. Ich beantworte E-Mails erst, wenn ich bereit bin. Die Texte sind die gleichen. Ich schenke Facebook wenig Aufmerksamkeit und gehe nicht ans Telefon.
Drückt sich diese Wertschätzung für Einfachheit auch in Ihrer Fotografie aus?
Ja. Minimale Bilder funktionieren momentan für mich. Sie spiegeln die Einfachheit wider, die ich in meinem Leben erreichen möchte, insbesondere die Langzeitbelichtungsbilder: Einfachheit und Ruhe.
Sie glauben, dass Landschaftsfotografie gut für die psychische Gesundheit sein und Menschen mit psychischen Problemen helfen kann. Bei welchen psychischen Problemen kann die Fotografie helfen?
Ich denke, Fotografie kann Angstzuständen, Depressionen und Selbstbewusstsein helfen. Der gesamte Prozess beruhigt sich und ich fand das besonders hilfreich. Die Verwendung von Bildern, die ich erstellt habe, hat mir geholfen, über die Probleme zu sprechen, die ich mit meinem Therapeuten hatte.
Sie veranstalten Workshops für Menschen mit psychischen Problemen, nicht wahr?
Ja, ich will. Sie sind in der Regel Einzelgespräche, um Menschen dabei zu helfen, ihre Stimme visuell zu finden.
Wie kann Fotografie Menschen helfen?
Fotografie im Allgemeinen ist gut für die psychische Gesundheit, so wie es viele kreative Künste sein können. Ich fand, dass Fotografie mir wirklich geholfen hat, mein Selbstbewusstsein zu entwickeln, und gab mir die Möglichkeit, mich auszudrücken, wenn ich traditionelle Beratung als schwierig empfand.
Ich bin eine visuelle Person und meine Bilder drücken aus, wie ich mich die meiste Zeit fühle. Ansel Adams sagte, dass "ein großartiges Foto ein vollständiger Ausdruck dessen ist, was man über das, was fotografiert wird, im tiefsten Sinne empfindet, und damit ein wahrer Ausdruck dessen, was man über das Leben in seiner Gesamtheit empfindet."
Sie führen auch Fototouren mit Light & Land zu einigen ziemlich abenteuerlichen Zielen: Albanien, Rumänien, Mazedonien… Haben Sie eine abenteuerliche Seite?
Ja. Das kommt aus meiner journalistischen Vergangenheit. Ich liebe es, neue Orte zu erkunden. Es verlässt buchstäblich Ihre Komfortzone und das funktioniert auf jeder Ebene. Sie müssen sich ein wenig anstrengen, um das Beste aus sich herauszuholen.
Sie waren kürzlich in Kirgisistan, einem Land, auf das viele Menschen neugierig zu sein scheinen. Wie ist es? Hat es viel fotografisches Potenzial?
Kirgisistan ist unglaublich. Ich hätte an jeder Straßenecke fotografieren können. Es ist wirklich wunderschön und in vielerlei Hinsicht unberührt.
Sie müssen sich ein wenig anstrengen, um das Beste aus sich herauszuholen.
Die fotografischen Möglichkeiten sind riesig, egal ob es sich um Berge, Ebenen, Menschen oder lokales Kunsthandwerk handelt. Sogar die Bushaltestellen sind wunderschön. Ich kann es kaum erwarten, dorthin zurückzukehren und den Leuten zu zeigen, was da ist.
Neben Naturlandschaften arbeiten Sie viel in globalen Städten. Hast du eine Lieblingsstadt zum Fotografieren?
Ich liebe New York City. Ich habe immer. Es lässt die Haare auf meinen Armen aufstehen. Es gibt alles, von Canyons aus Hochhäusern bis hin zu lebhaften Menschen, die überall hetzen.
Ich liebe auch Paris. Paris hingegen fühlt sich viel weicher an. Die Gebäude sind niedriger. Es gibt mehr Licht. Es hat sein eigenes einzigartiges Gefühl.
Sie unterrichten Workshops zur iPhoneografie (iPhone-Fotografie) in verschiedenen Städten. Können Sie mit einem iPhone immer noch gute fotografische Ergebnisse erzielen?
Ja, das iPhone ist ein brillantes Werkzeug, und Sie können damit weit mehr fotografisch machen, als viele Menschen annehmen. Vielleicht ist es nicht so hochwertig wie eine gute Kamera, aber Sie können bis zu A2 drucken und wenn Sie lernen, die Apps zu verwenden, können Sie so viel aus der Kamera herausholen. Menschen sind in Workshops oft sehr überrascht, was sie mit ihren Fotos erreichen können.
Ist es möglich, in Städten immer noch gefühlvolle Fotos zu produzieren, wie Sie es in natürlichen Umgebungen tun?
Städte sind erstaunliche Orte zum Fotografieren. Auch hier muss man sich wirklich mit einer Stadt verbinden. Man muss die Stimmung spüren und wirklich in den Geist des Ortes schauen und sehen. Sie können wirklich kontemplative Bilder in Städten erhalten, wenn Sie bereit sind, abzuwarten und zu sehen.
Wie viele Fotografen arbeiten Sie im Morgengrauen, in der Dämmerung und in all den Stunden dazwischen, unterrichten aber auch Astrofotografie. Bist du gerne draußen und fotografierst nachts?
Ich habe tatsächlich Angst vor der Dunkelheit. Aber ich liebe die Tatsache, dass nachts jeder Sinn verstärkt wird. Obwohl Sie am Tag vielleicht mehr hören und fühlen, ist es etwas Magisches, zur Milchstraße aufzublicken und zu erkennen, wie klein wir in diesem ganzen Raum sind und wie selbstsüchtig wir geworden sind, indem wir unsere Umwelt und einander zerstören Gier, um es einfach auszudrücken, wie glücklich wir sind, einen so schönen, wundersamen Ort zum Leben zu haben.
Weitere Informationen zu Pauls Fototouren für Light & Land, einschließlich Kirgisistan, Albanien, Paris und New York, finden Sie auf der Light & Land-Website. Alle Bilder: Paul Sanders.
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