Die Schwarzweißfotografie hat einzigartige Eigenschaften, die heute so stark sind wie immer. Zeitlos, grobkörnig, wahrheitsgemäß und klassisch sind alle gängigen Arten, Schwarzweißfotografie zu beschreiben. Trotz des Aufkommens eines massenproduzierten Farbfilms, der alle glauben ließ, Schwarz-Weiß würde aus der Mode kommen, bleibt Mono auch nach fast 200 Jahren, seit Joseph Nicéphore Niépce das erste Schwarzweißfoto gemacht hat, so beliebt wie nie zuvor .
Einer der großen Vorteile der digitalen Fotografie besteht darin, dass Sie aus einer Laune heraus Farb- und Schwarzweißbilder aufnehmen können - das Umschalten zwischen Farbe und Schwarzweiß ist so einfach wie das Eintauchen in ein Menü. Es ist definitiv viel einfacher, als eine Filmrolle wechseln zu müssen.
Bei der Schwarzweißfotografie geht es jedoch nicht nur darum, die Farbe zu entfernen. Wir enthüllen einige Tipps, Tricks und Tipps für die Aufnahme besserer Schwarzweißbilder, mit denen Sie wirklich majestätische Momente in Schwarzweiß schaffen können.
Siehe auch Zehn Schritte zu erstaunlicher Schwarzweißfotografie
Wie man in schwarz und weiß sieht
Sie können bessere Schwarzweißbilder aufnehmen, wenn Sie wissen, was im Medium am besten funktioniert. Wenn Sie das Oeuvre eines renommierten Schwarzweißfotografen aus Vergangenheit oder Gegenwart untersuchen, werden Sie bald wiederkehrende Elemente in seinen Bildern entdecken.
Wenn die Ablenkung der Farbe entfernt wird, gewinnen Form, Form, Muster und Textur in der Schwarzweißfotografie eine zusätzliche Bedeutung.
1. Form
Form beschreibt das Erscheinungsbild eines Motivs in zwei Dimensionen. Das Erkennen der Form von Motiven und das Wissen, wie sie am besten in Ihren Bildern angeordnet werden können, tragen wirklich zur Verbesserung Ihrer Fotografie bei.
Dinge, auf die Sie achten sollten:
• Vorderkanten
• Kontrasttöne
2. Formular
Dies beschreibt das dreidimensionale Erscheinungsbild eines Subjekts und wie seine verschiedenen Teile angeordnet sind. Wie das Motiv beleuchtet wird und wo sich Licht und Schatten überschneiden, liefert Tiefenmarkierungen. Hier führen die Blütenblätter der Rose das Auge in die Bildmitte.
Dinge, auf die Sie achten sollten:
• Tiefengefühl
• Tonvariation
3. Muster
Die Verteilung und Wiederholung von Formen in Mustern - ob in natürlichen oder gebauten Umgebungen - hilft uns, den Alltag zu verstehen. In diesem Beispiel künstlicher Muster, die in einer Straße in Manchester aufgenommen wurden, stoßen zwei kontrastierende Gebäude in einer interessanten Gegenüberstellung zusammen.
Es ist ein Bild, das auffällig genug in Farbe ist - aber entfernen Sie den roten Backstein und die ansprechende sandfarbene Verzierung um die Fenster des viktorianischen Gebäudes, um es dem Bürogebäude der Brutalist aus den 1960er Jahren tonal näher zu bringen, und das Aufeinandertreffen der Architekturstile wirkt noch mehr ausgeprägter als in Farbe.
Dinge, auf die Sie achten sollten:
• Gleichmäßigkeit der Formen
• Sequenzierung von Formen
• Verschiedene Arten von Formen
• Tonvariation
4. Textur
Ob glatt oder ungleichmäßig, diese Qualität beschreibt den Tastsinn eines Objekts und lädt uns ein, es zu erreichen und zu berühren. In Farbe zeigt diese antike römische Säule all die Alterung und Verwitterung, die man erwarten würde, aber die Schwarz-Weiß-Version fühlt sich für das Thema besser geeignet an.
Dinge, auf die Sie achten sollten:
• Glätte oder Rauheit der Oberfläche
• Variation der Textur
• Tonverteilung
Tonumfang in schwarz und weiß
Eine durchschnittliche Szene bei durchschnittlichen Lichtverhältnissen (oben) enthält eine Reihe verschiedener Töne, von Schatten und Mitteltönen bis hin zu hellen Lichtern. Eine Szene wie diese hat einen Helligkeitswert von 18% Grau. Dies ist auch der Wert, auf den der Belichtungsmesser Ihrer Kamera kalibriert ist, damit konsistente Belichtungen erzielt werden können.
Aufgrund der Lichtverhältnisse weisen einige Szenen jedoch unterschiedliche Tonwertvariationen auf, sodass der Ton zu etwas wird, das für den kreativen Effekt im endgültigen Bild in Betracht gezogen werden kann.
Denken Sie an den Tonwert, während Sie Form, Form, Muster und Textur berücksichtigen, und kombinieren Sie sie alle, um Ihre kreative Vision für ein Schwarzweißbild zu bestimmen. Im Folgenden werden die in der Schwarzweißfotografie häufig vorkommenden Tonvariationen beschrieben. Verwenden Sie diese Looks als Inspiration.
Hoher Kontrast
Dieses Bild hat keine Mitteltöne zwischen dem hellsten Glanzlicht und dem tiefsten Schatten und sieht ideal für die Darstellung von Extremen aus.
Geringer Kontrast
Mitteltöne dominieren diese neblige Landschaftsszene. Das Fehlen extremer Kontraste macht dieses Bild kontrastarm und vermittelt ein Gefühl der Ruhe.
Hoher Schlüssel
Ein Bild, das hauptsächlich aus hellen, hellen Tönen und Weiß besteht, wird als „High-Key“ bezeichnet. Es ist eine beliebte Technik in der Studiofotografie.
Zurückhaltend
Umgekehrt wird ein Bild, das aus überwiegend starken dunklen Tönen und Schwarz besteht, als „zurückhaltend“ bezeichnet. In Porträts entsteht ein Gefühl des Mysteriums.
Kameraeinstellung für Schwarzweiß
Es ist zwar durchaus möglich, mit einer Digitalkamera nur Schwarzweißaufnahmen zu machen, wir empfehlen jedoch, einen anderen Weg einzuschlagen: Farbaufnahme und spätere Konvertierung. Dies gibt Ihnen mehr Flexibilität: Wenn das endgültige Schwarzweißbild nicht ganz so funktioniert, wie Sie es gesehen haben, haben Sie immer noch eine Farbversion. Sie können die Farbinformationen nicht wieder in ein Schwarzweißbild umwandeln, aber Sie erhalten immer Schwarzweiß aus der Farbe. Nehmen Sie für maximale Details roh auf (siehe unten).
1 ISO
Wählen Sie einen Wert, um so viel Bildqualität wie möglich zu erhalten. Dies ist praktisch bei der Bildverarbeitung oder -konvertierung.
2 Belichtungsmodus
Wählen Sie dies entsprechend der Aufnahmesituation. Wenn Sie jedoch Zeit haben, über Ihre Aktivitäten nachzudenken, verwenden Sie das Handbuch.
3 Weißabgleich
Wählen Sie für den breitesten Bereich eine WB-Voreinstellung anstelle von Auto WB. Wenn eine Farbe die Szene dominiert, versuchen Sie es mit einer anderen Voreinstellung. (Wenn Sie roh aufnehmen, können Sie den Weißabgleich während der Verarbeitung auswählen.)
4 Live-Ansicht
Stellen Sie sicher, dass eine Szene in Schwarzweiß funktioniert, indem Sie den Schwarzweißbildmodus der Kamera auswählen und das Bild auf dem hinteren Bildschirm anzeigen. Wenn Sie JPEG.webp + RAW aufnehmen, erhalten Sie eine Monovorschau, mit der Sie das Bild zusammenstellen und beurteilen können, sowie eine Rohdatei, die alle Farbdaten für die Verarbeitung des Bildes auf unterschiedliche Weise enthält.
Schwarzweißfilter
Sie können das Erscheinungsbild Ihrer Schwarzweißbilder in der Kamera ändern, indem Sie Filter verwenden, die Sie möglicherweise bereits besitzen, oder herkömmliche Schwarzweiß-Kontrastfilter. Der kreisförmige Einschraubtyp ist wohl am einfachsten zu verwenden, da er weniger belastend ist als ein Filteradapter, obwohl das letztere Format das Wechseln einzelner Filter im laufenden Betrieb etwas erleichtert.
Polarisationsfilter
Ein Polarisator, der auch in der Farbfotografie verwendet wird, macht den blauen Himmel lebendiger, unterdrückt Reflexionen in Glas und polierten Oberflächen und verstärkt die dramatische Wirkung vieler Landschaftsaufnahmen.
Rotfilter
Einer von mehreren Schwarz-Weiß-Kontrastfiltern, die die Art und Weise ändern, in der verschiedene Farben in Graustufen umgewandelt werden. Bringen Sie eine davon an, damit der blaue Himmel dunkler erscheint und das Laub schärfer und heller aussieht.
Grüner Filter
Ein weiterer Schwarz-Weiß-Kontrastfilter und diesmal Gras, Laub und Vegetation werden heller dargestellt. Hauttöne und Lippen in Porträts werden stummgeschaltet angezeigt.
Bildstile in der Kamera
Wenn Sie den Schwarzweißmodus in der Kamera verwenden möchten (z. B. nur für eine Live View-Vorschau oder für das endgültige Bild), wählen Sie die Bildstile Ihrer Kamera ("Bildsteuerung" bei einer Nikon-Kamera). Wählen Sie die Option Monochrom, und alle Bilder werden in Schwarzweiß aufgenommen.
1. Gehen Sie zu Bildstilen
Rufen Sie das Menü Bildstile auf oder verwenden Sie die Schaltfläche Kreativmodus (falls an Ihrer Kamera angebracht) als Verknüpfung. (Beispiele basieren auf einer Canon DSLR.)
2 Wählen Sie Mono
Scrollen Sie durch und wählen Sie Monochrom. Möglicherweise wird im Sucher eine Warnung angezeigt, dass Sie in Mono aufnehmen. Die Live-Ansicht macht dies jedoch beim Erstellen des Bildes deutlich.
3. Zeigen Sie eine Vorschau der Aufnahme an
Wenn Sie mit einer DSLR aufnehmen, zeigt der Sucher das Bild nicht in Schwarzweiß an, sondern im Live View-Modus und im Wiedergabemodus. Spiegellose Kameras verfügen über elektronische Sucher, die eine Vorschau des Schwarzweiß-Effekts anzeigen.
Digitale Schwarzweißfilter
Zusätzlich zu den Steuerelementen für Schärfe und Kontrast bieten Monochrom-Bildstile möglicherweise die Möglichkeit, Filtereffekte in der Kamera (oder später in der Bearbeitungssoftware) hinzuzufügen. Viele Kameras bieten auch einen Toning-Effekt. So funktioniert das auf einer Canon DSLR:
1. Filterauswahl
Rufen Sie das Menü "Monochrome Bildstile" auf und wählen Sie unter "Filtereffekt" die Option "Gelb", "Orange", "Rot" oder "Grün".
2. Wählen Sie Ihren Filter
Sie können auch die Schärfe und den Kontrast einstellen. Um den Filtereffekt zu verstärken, wählen Sie einen zusätzlichen Kontrast.
3. Probieren Sie den Toning-Effekt aus
Warum nicht versuchen, ein Monobild in einem bestimmten Ton zu erstellen? Die Canon EOS 5D III bietet Sepia, Blau, Lila oder Grün.
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