In der heutigen kommerziellen Fotografie sind die Aufnahmen schnell und der Wandel scheint schnell zu sein. Vor Jahren hat es möglicherweise Monate gedauert, bis ein kreativer Auftrag zusammengekommen ist, mit einem kollaborativen Hin- und Her-Prozess zwischen einem Pro-Shooter und dem Kunden oder der Agentur. Heutzutage bedeuten soziale Medien (hauptsächlich Instagram), verbesserte Kameratechnologie und die Art und Weise, wie wir Medien konsumieren - auf unseren Bildschirmen und nicht nur auf Werbetafeln und Magazinen -, dass der Prozess viel schneller und wohl demokratisierter geworden ist als je zuvor.
Social Media hat den Weg für eine neue, versierte Art von Digitalfotograf geebnet - den Content Creator. Die Erstellung von Inhalten kann auf alle angewendet werden, die Medien erstellen - Autoren, Blogger, Fotografen und Videografen - und dabei ein bestimmtes Publikum berücksichtigen.
Hier erklären wir die Grundlagen der modernen Inhaltserstellung und wie sie beim Fotografieren funktioniert.
Bevor Sie jedoch ansprechende (und profitable) Inhalte erstellen können, müssen Sie die Rolle eines Inhaltserstellers verstehen und erkennen, dass es um mehr als nur Instagram-Likes geht. Kreation und Kuration ist eine moderne Kunstform und ein professionelles Streben, das eine Kombination verschiedener Fähigkeiten erfordert - Kreativität, Organisation und sogar ein Verständnis für Daten, um nur einige zu nennen.
Sie können sich eine junge, trendige, urbane Atmosphäre vorstellen, wenn Sie an Content-Ersteller denken, aber jeder Fotograf, der in der Lage ist, mehr, dynamische und relevante Inhalte für Kunden und Publikum zu erstellen, kann Erfolg haben.
Wir sind hier, um einige der Möglichkeiten zu entmystifizieren, wie Sie als erfahrener Fotograf oder Videograf in die Erstellung von Inhalten einsteigen können, wie Sie Nischenfähigkeiten verbessern und wie Sie von einem traditionelleren Ansatz in den Bereich übergehen können, wenn Sie es bereits sind ein kommerzieller Fotograf. Wir haben auch eine Pro-Fallstudie mit dem Ersteller von Inhalten, Keenan Lam.
01. Wählen Sie die richtigen Plattformen
Wenn Sie 2022-2023 ein professioneller Fotograf sind und nicht auf Instagram sind, wo waren Sie? Früher war es so, dass Fotografen ohne eine anständige Website einfach nicht ernst genommen würden. Im Zeitalter von Big Data ist es wichtig, dass Ihre Social-Media-Präsenz in Topform ist und Sie genau verstehen, wann, wie, warum und wo Sie Ihre Bilder veröffentlichen und teilen müssen.
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Der enorme Vorteil des Austauschs von Bildern über soziale Medien gegenüber einer herkömmlichen Website liegt in der zusätzlichen Interaktion und dem zusätzlichen Engagement, die Ihnen helfen, mit gleichgesinnten Fotografen, Followern und hoffentlich Kunden in Kontakt zu treten. Einfache Möglichkeiten, interaktiver zu sein, umfassen das Markieren von Marken in Ihren Bildern, das Hochladen von Geschichten und das Erreichen von Personen, deren Arbeit Sie bewundern. Wenn Sie sich für Videos interessieren und noch keinen YouTube-Kanal eingerichtet haben, sollten Sie dies ebenfalls berücksichtigen.
Natürlich findet nicht die gesamte Erstellung von Inhalten innerhalb der quadratischen Wände von Instagram-Posts statt, und für Introvertierte kann dieses ständige Bedürfnis, sich selbst zu teilen, anstrengend sein. Wenn dies nach Ihnen klingt, kanalisieren Sie Ihre Fähigkeiten in Newsletter, Blogging und schriftliche Tipps zum Fotografieren.
02. Kuratieren Sie Ihre Inhalte sorgfältig: Ist es besser, sich zu spezialisieren oder zu diversifizieren?
Unabhängig davon, in welchem Stadium Sie sich mit Ihrem Arbeitsportfolio befinden, müssen Sie sich irgendwann entscheiden, ob Sie Bilder mit einer Nischenattraktivität aufnehmen möchten, die auf eine bestimmte demografische Gruppe abzielt - erkennbar, stilistisch und ästhetisch - oder ob Sie eine größere Auswahl an Bildern mit einem Bild aufnehmen möchten mehr Massenattraktivität.
Der Nischenansatz ist großartig, wenn Sie sich auf ein Genre und einen Stil spezialisiert haben und einen sehr klaren Verbraucher im Auge haben. Auf diese Weise sollten potenzielle Kunden genau wissen, was sie von Ihnen erwarten können. Möglicherweise haben Sie jedoch Schwierigkeiten, möglichst viele Kunden zu finden. Wenn Sie Ihre Fotografie diversifizieren und eine Vielzahl unterschiedlicher Looks, Marken, Personen und Inhalte aufnehmen, können Sie sicherlich eine größere Anzahl von Followern und Kunden anziehen, aber auch hier können Sie einige davon abschrecken.
03. Recherchiere
Werfen Sie einen Blick auf die Arbeit der meisten traditionellen, erfolgreichen und kommerziellen Profis und Sie werden feststellen, dass sie einen einheitlichen Beleuchtungs- und Bearbeitungsstil haben. Sie arbeiten auch mit Marken zusammen, die ihre Werte und ihre Ästhetik teilen, oder mit Unternehmen, die sie selbst nutzen und lieben. Wenn Sie versuchen, in den Bereich der Inhaltserstellung einzudringen, ist es unwahrscheinlich, dass Sie bezahlte Auftritte erhalten, wenn Sie keine Beispiele haben, um potenzielle Kunden zu zeigen. Daher ist es wichtig, Originalinhalte von Ihrem eigenen Rücken aus zu produzieren.
Erstellen Sie eine Liste Ihrer Traumkunden, von Kameraprodukten bis hin zu Kaffeemarken, und recherchieren Sie anschließend gründlich deren Marketingstil. Haben Fotografen bereits Inhalte für sie erstellt? Wie wurden die Bilder aufgenommen? Welche Sprache wird neben den visuellen Beiträgen verwendet? Versuchen Sie, Bilder oder Videos dieses Produkts, das in der realen Welt verwendet wird, in Ihrem eigenen Stil aufzunehmen. Selbst mit einem begrenzten Budget können Sie unterhaltsame Inhalte erstellen, die voller Persönlichkeit sind, ohne sich auf eine exotische Kulisse verlassen zu müssen. Denken Sie immer daran, die Marken, Standorte und Fotogemeinschaften zu kennzeichnen, auf die Sie zugreifen möchten. Andernfalls ist es sehr unwahrscheinlich, dass Ihre Arbeit Ihr beabsichtigtes Publikum erreicht.
04. Machen Sie es relevant
Es klingt offensichtlich, aber alle Ihre Inhalte, die für kommerzielle Zwecke bestimmt sind, müssen für eine Zielgruppe erstellt werden. Wie wird sich Follower x über dieses neue LED-Kameralicht fühlen? Wie alt sind sie? Welche Hobbys mögen sie? Wem folgen sie noch? All diese Fragen können Ihnen helfen, unter die Haut Ihres Publikums zu gelangen und Fotos zu schießen, die sie ansprechen, eine gute Leistung erbringen und für Ihren Kunden in Verkäufe umgewandelt werden. Es klingt nach Söldner, aber bei der kommerziellen Fotografie ging es immer darum, Bilder und Geschichten zu schaffen, die sich verkaufen - nur die Plattform und der Ansatz haben sich verändert.
05. Verwenden Sie Analysetools
Ein weiterer hervorragender Vorteil von Social-Media-Plattformen - oder ein Nachteil, wenn Sie sich zu sehr auf die Zahlen einlassen - ist die Möglichkeit, zu sehen, wie gut bestimmte Fotos im Vergleich zu anderen abgeschnitten haben, und herauszufinden, wer Ihre Arbeit tatsächlich betrachtet. Während Social Media-Plattformen Ihnen nur eine begrenzte Auswahl an Informationen zu Posts bieten, bietet die Bezahlung eines Premium-Service wie Later.com eine detailliertere Analyse der Aktivitäten Ihrer Inhalte. Mit Later können Sie beispielsweise Posts auf Instagram, Facebook, Pinterest und Twitter planen, planen und analysieren. Dabei erhalten Sie Feedback zur besten Tageszeit und zu den effektivsten Hashtags. Es gibt keine Garantie dafür, dass das Erstellen ähnlicher Inhalte auch in Zukunft funktioniert, aber es ist sicherlich ein guter Ansatz, Feedback positiv zu nutzen.
Pro-Studie: Der Videograf und Content-Ersteller Keenan Lam erzählt seine Geschichte für den Einstieg in die Branche
Keenan, würden Sie sich als Content-Ersteller, Werbefotograf, Reisevideograf oder eine Mischung aus allen dreien bezeichnen?
Das ist eine schwierige Frage. Normalerweise würde ich eine Mischung aus allen dreien sagen, weil ich von allem ein bisschen mache, aber wenn ich mich entscheiden müsste, würde "Content Creator" zusammenfassen, was ich am besten kann.
Erzählen Sie uns etwas mehr über Ihre Arbeit.
Meine Karriere ist definitiv mehr auf Videos ausgerichtet - mein Einkommen stammt aus der Erstellung von Videoinhalten für Marken und Geschäftsinhaber. Ich hatte das Glück, viel zu reisen und Videos für Tourismusverbände wie Vegas und Bahrain sowie für Kameraausrüstungs- und Bekleidungsmarken zu erstellen.
Darüber hinaus arbeite ich für die Marke UK Shooters und leite sie zusammen mit @watchluke, @cyrusnezami und dem Gründer @ m.visuals (lesen Sie Ausgabe 229 für ein vollständiges Interview).
Wir sind eine Community, die die besten Inhalte von Fotografen und Videografen aus ganz Großbritannien präsentiert. Wir veranstalten auch Foto-Events, bei denen sich die Teilnehmer vernetzen oder sogar eine Kamera testen können, die sie gerade in die Finger bekommen möchten. Ich erstelle die Highlight-Videos für diese Events!
Mit meinem Instagram-Portfolio sehen Sie dann hauptsächlich meine Reiseinhalte, Dinge, die ich auf meinen Reisen um die Welt mitgenommen habe, da ich gerne Standbilder zusammen mit Videoaufnahmen mache. Fotografie ist für mich sozusagen eher ein Nebenhobby, obwohl ich einige Auftritte hatte, um Fotoinhalte für Marken zu erstellen - ich liebe den gesamten kreativen Prozess.
Was war Ihr Weg in die Branche?
Meine Route war ein langer Weg der harten Arbeit und des Schleifens und Streckens. Ich habe mein erstes bezahltes Videoprojekt 2017 für Specsavers während der London Fashion Week erstellt, da sie nach einem Videofilmer suchten, der neben meinem Freund Luke, ihrem damaligen Fotografen, der mich empfohlen hat, Inhalte aufnimmt.
Nachdem der Kunde das Video geliebt hatte, wurde mir klar, dass ich möglicherweise diese Vollzeit in Anspruch nehmen könnte. Die ersten Monate waren ein großer Kampf, mit unzähligen fehlgeschlagenen Versuchen, Marken und Unternehmen zu erreichen und mich zu fragen, ob ich Inhalte für sie erstellen könnte - ohne Erfolg für Jobs in der Videobranche. Mir wurde klar, dass ich nicht genug Arbeit in meinem Portfolio hatte, damit Marken meinen Wert erkennen konnten. Springen Sie ein paar Monate vorwärts, nachdem Sie eine Reihe von kostenlosen und schlecht bezahlten Jobs abgeschlossen haben, und die Ergebnisse begannen sich auszuzahlen.
Langsam bekam ich immer mehr Arbeit. Ich habe regelmäßiger auf Instagram gepostet, meine soziale Präsenz ausgebaut und meinen Stil weiterentwickelt. Im August 2022-2023 trat ich dann dem UK Shooters-Team bei. Zusammen mit meiner eigenen freiberuflichen Kundenarbeit war meine Karriere seitdem nicht mehr dieselbe.
Was sind die wichtigsten Fähigkeiten, die Sie benötigen, um erfolgreich zu sein?
Ich sage normalerweise, es geht mehr um Ihre Einstellung zum Erfolg. Sie müssen in dieser Branche entschlossen sein, da sie sehr gesättigt wird und Sie harte Arbeit leisten müssen, um sich von anderen abzuheben. Setzen Sie sich erreichbare Ziele, kümmern Sie sich um diese und arbeiten Sie langsam auf Ihr größeres Ziel hin. Wenn es eine Fähigkeit gibt, an der Sie meiner Meinung nach immer arbeiten sollten, dann sind es Netzwerk- und Konversationsfähigkeiten. Aufbau einer Beziehung zu neuen Kunden, Kenntnis anderer in der Branche, Unterstützung anderer Kreativer - dies hilft Ihnen, dorthin zu gelangen, wo Sie hin möchten.
Die Macht der Mundpropaganda ist unglaublich, und Sie wissen nie, wer Ihre Dienste in Ihrem Netzwerk benötigt. Ich würde auch empfehlen, zu lernen, wie man Feedback richtig empfängt und um Feedback bittet, und sich selbst zu analysieren, was Sie besser machen könnten. Selbstbewusstsein in Bezug auf Ihre Arbeitsqualität ist eine Fähigkeit, die ich mir am Anfang gewünscht hätte.
Wie sieht eine typische Woche aus?
Wenn Sie freiberuflich arbeiten, machen Sie immer etwas anderes und reisen an einen anderen Ort. Aber ein Großteil davon besteht darin, dass ich an meinem Schreibtisch sitze und Videoinhalte bearbeite oder auf E-Mails antworte und zukünftige Projekte aussortiere. Ich werde ein paar Anrufe pro Woche mit dem Team von UK Shooters haben und weiterhin an Dropcuts.co arbeiten, einem neuen Projekt von mir, das ich veröffentliche, um Leuten, die in der Videoindustrie anfangen, zu helfen, schneller zu arbeiten und intelligenter zu bearbeiten.
Gehen Sie zuerst auf Kunden zu?
Ich habe das Glück, jeden Monat ein paar wiederkehrende Kunden zu haben sowie ab und zu neue Kunden, die mich über meine Website, Instagram oder Mundpropaganda finden. Wenn ich ein Leidenschaftsprojekt habe, an dem ich wirklich arbeiten möchte, werde ich mich an Marken wenden, um zu sehen, ob sie interessiert sind.
Wie kommen Sie auf frische Ideen?
Ich fand es manchmal ziemlich schwierig, die originellsten Ideen zu finden - aber normalerweise suche ich nach Motiven, zu denen ich aufschaue, und sehe, was sie getan haben, das mir gefällt. Ich kann auch Filme durchsuchen, die mich interessieren oder von denen ich inspiriert bin, und sie analysieren, um Techniken und Farbschemata zu sehen, die sie möglicherweise verwendet haben. Ich nehme diese Ideen dann gerne auf, zerlege sie und sehe, wie ich sie auf andere Weise wieder zusammensetzen oder meinen eigenen Dreh darauf legen kann. "Versuchen Sie nicht, das Rad neu zu erfinden, sondern konzentrieren Sie sich darauf, es besser zu machen": Ich bin ein großer Fan dieses Zitats.
Keenans Kit-Liste
1. Sony A7 III
2. Variabler ND-Filter
3. SSDs (viele von ihnen)
4. DJI Ronin-S kardanisch
5. DJI Mavic 2 Pro Drohne
Weitere Arbeiten von Keenan finden Sie auf Instagram @keenanlam oder unter www.keenanlam.com