Video ansehen: Ideen für die Heimfotografie - Setzen Sie die Farbtheorie in die Praxis um
Wir alle wissen, dass Farbe einer der wichtigsten und aktivsten Bestandteile der fotografischen Komposition ist, aber als Überlegung in unseren Bildern wird sie oft bis zur Bearbeitungsphase oft vergessen.
In Porträts, Landschaften und Stillleben kann Farbe verwendet werden, um Tiefe zu verleihen, Stimmung zu erzeugen oder den Blick des Betrachters auf einen bestimmten Teil des Rahmens zu lenken. Daher ist es wichtig, die Grundlagen der Farbtheorie zu verstehen.
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Was ist ein Farbton? Was ist der Unterschied zwischen einer RGB- und einer CMYK-Farbpalette? Sobald die Grundschulbildung beendet ist, werden wir diese Ideen im praktischen Sinne mit einigen lebendigen Blumen und ebenso bunten Bastelpapieren anwenden.
Natürlich können Sie die Farbe der Hintergründe in Photoshop ändern, aber wo wird dort gelernt? Wenn Sie mit physischen Elementen in der Kamera arbeiten, wird es einfacher, mit verschiedenen Farbkombinationen zu experimentieren.
Verwenden Sie kontrastierendes oder komplementäres farbiges Papier und spielen Sie herum, um eine Palette zu finden, die für Sie und Ihre Motive geeignet ist. Gehen Sie dann raus und setzen Sie Ihre neuen Fähigkeiten in der realen Welt um!
Was ist Farbe? Die Grundlagen
01 Farbton
Ein Farbton ist der Begriff für eine reine Spektrumsfarbe - die, die wir alle kennen, wie Rot, Orange, Gelb, Blau, Grün und Violett. Ein Physiker würde Farbe in Form von Wellenlängen des Lichts beschreiben, aber jede Person hat ihre eigene persönliche Wahrnehmung von Farbe.
02 Wert
Der Wert bezieht sich im Wesentlichen auf die Dunkelheit oder Helligkeit einer Farbe, wobei ein geringerer Wert einer dunkleren Farbe entspricht. Helligkeit ist ein anderer Begriff, der manchmal verwendet wird, um Werte zu beschreiben, die insgesamt viel intuitiver und leichter zu merken sind.
03 Sättigung
Dies bezieht sich auf die Tiefe einer Farbe. Wie zu erwarten, bedeutet mehr Sättigung mehr Farbe, und weniger Sättigung entspricht einem helleren Farbton. Um die Dinge noch mehr zu verwirren, ist Leuchtkraft ein weiterer Begriff, der zur Beschreibung der Sättigung verwendet wird.
Das Farbrad: Wheely wichtige Sachen
RYB-Rad
Einige von Ihnen kennen dies vielleicht aus dem Kunstunterricht in der Schule. Rot, Gelb und Blau sind die drei Grundfarben (die Künstler seit Jahrhunderten verwenden). Wir werden es in diesem Projekt als Farbkreis verwenden. Die sekundäre Farbtriade ist lila, orange und grün.
RGB-Modus: RGB ist für Fotografen aus technischer Sicht wichtig, wenn sie Bilder bearbeiten. Computermonitore und Projektoren verwenden Rot, Grün und Blau (RGB) als Grundfarben und mischen sie dann zu Cyan, Magenta und Gelb.
CMYK-Modus: Dieses Farbmodell wurde zum Drucken eingeführt und bezieht sich auf Cyan, Magenta und Gelb. Wenn diese Tinten kombiniert werden, sind die resultierenden Mischungen rot, grün und blau. Das Mischen aller drei ergibt ein unvollkommenes Schwarz.
Farbe steuern
01 Was du brauchst
Eine Vielzahl von Blumen wurde verwendet, um die Farbe in diesen Trieb zu spritzen. Wir hatten ein paar Klammern zur Hand, da diese unsere Blumen vor dem Papier festhalten würden.
Ideal ist ein 50-mm-Prime-, Kit-Objektiv oder ein Mittelzoom.
02 den Standort
Es ist nicht erforderlich, mit Studiobeleuchtung über Bord zu gehen. reichlich natürliches Licht, wie das von einem großen Fenster, funktioniert gut. Wenn Sie hell gestrichene Wände haben, stellen Sie sicher, dass diese Ihre Motive nicht farbig machen.
03 Kameraeinstellungen
Verwenden Sie die Blendenpriorität mit einer Blende von etwa 1: 8. Stellen Sie den Weißabgleich auf Auto und nehmen Sie in Raw auf, damit Sie die Farbtemperatur später einfacher anpassen können. Stellen Sie den ISO-Wert entsprechend den Umgebungsbedingungen ein.
04 Verwenden Sie den Support, wenn Sie ihn benötigen
Hier können Sie mit einem Stativ oder Handheld fotografieren. Wir fanden es im Allgemeinen frei, mit dem Handheld zu fotografieren und näher an unsere Motive heranzukommen und sich von diesen zu entfernen. In Räumen mit geringerer Lichtstärke ist jedoch ein Stativ erforderlich, um Verwacklungen der Kamera zu vermeiden.
• Beste Stative
05 Papierkombinationen
Klemmen Sie das Motiv fest und positionieren Sie das Papier dahinter. Verwenden Sie die obige Farbe, um komplementäre Farbpaletten zu erstellen - zwei Farben, die sich auf dem Rad gegenüberliegen, z. B. Gelb und Lila.
06 Gehen Sie weiter
Kombinieren Sie zwei Paare von Komplementärfarben, um eine doppelt komplementäre Palette zu erstellen. Wir haben rosa und grünes Papier verwendet und die Blume diagonal übereinander gelegt, um Kontrast und Komplexität in der Komposition zu erzeugen.
PALETTE 1: MONOCHROM
Eine monochromatische Palette enthält einen Farbton, der verwendet wird, um ein Gleichgewicht und Ruhe in einem Bild zu erzeugen. Ein ähnliches Gefühl wird erzielt, wenn Sie Farben, die nebeneinander liegen, in das Farbrad aufnehmen, da der Kontrast minimiert wird.
PALETTE 2: ERGÄNZEND
Indem Sie kontrastierende Farben, die sich gegenüberliegen, in das Rad einfügen, erhalten Sie eine ergänzende Palette. Da sich die beiden Farbtöne gegenseitig kontrastieren, ist das Bild in der Regel kräftiger und dynamischer. Suchen Sie nach Komplementärfarben in der Natur, da dies eine sehr effektive Möglichkeit ist, die Aufmerksamkeit auf ein Motiv zu lenken - beispielsweise eine rote Blume auf einem grünen Feld.
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