Dunkle Mode mit Filter
Dies ist ein dunkles und launisches Modeporträt. Wir haben einen Lee-Filter verwendet, um unten rechts im Rahmen eine gewisse Trübung zu erzeugen. Es war ein ziemlich experimenteller Ansatz, einen atmosphärischen Look zu kreieren
Viele Fotografen sehnen sich danach, ein eigenes Studio zu gründen oder einen Raum zu haben, in dem sie ihre Fotografie erkunden können. Das Beste aus einer Studioumgebung herauszuholen, ist jedoch kein einfacher Prozess, der Ihre Fotografie auf magische Weise verändert.
Es gibt viele Überlegungen, die berücksichtigt werden müssen, um das Beste aus dem Studio herauszuholen. Diese umfassen alles von der Arbeit mit Kunden bis hin zum Beleuchtungsset, mit dem Sie sich ausstatten.
Mit den folgenden Tipps zum Fotografieren gibt Ihnen das Team von Double Exposure Photographic einen Einblick, wie sie in ihrem Studio professionelle Porträt- und Produktbilder für eine Vielzahl von Kunden aufnehmen.
Hier wird alles von der Arbeit über eine kurze Arbeit bis hin zum Postproduktionsprozess behandelt. Sie werden eine ganze Reihe von Tipps finden, die Ihnen helfen, zu verstehen, wie Sie ein Studio so professionell wie möglich für Sie arbeiten lassen können.
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ARBEITEN SIE ZU EINEM KURZEN
Der beste Weg, um die Bilder zu erzielen, die Ihre Kunden wünschen, besteht darin, mit einem Plan zusammenzuarbeiten
Die Arbeit auf kommerzieller Ebene erfordert viel Nachdenken, Organisation und Können, die letztendlich Ihre Fotografie prägen. Fotoprojekte können in drei Teile unterteilt werden: Vorbereitung, Aufnahme und Postproduktion. Alle sind wichtig.
Je besser Sie vorbereitet sind, desto besser und einfacher werden die Teile zwei und drei - und das bedeutet, dass Sie eine kurze Beschreibung haben. Wenn Sie auf irgendetwas im Leben vorbereitet sind, kommen Sie dem zugute. Als Fotografen versuchen wir oft, ein Bild aufzunehmen, das sich im Kopf eines anderen befindet. Dies ist besonders schwierig, wenn Sie keinen Plan zur Kommunikation dieser Ideen aufgestellt haben . Auf logistischer Ebene benötigen Sie einen klaren Weg, um dies zu kommunizieren, wenn ein Kunde möchte, dass 100 Produkte von vorne gedreht werden und die Hälfte davon einen zusätzlichen Blickwinkel benötigt.
Slips gibt es in vielen Formen und Größen. Meistens arbeiten wir gerne mit klaren Anweisungen, die der Kunde uns sendet. Es ist jedoch wichtig, wenn möglich einen schriftlichen Auftrag einzuholen, damit Sie darauf zurückgreifen können. Bei der Produktfotografie kann dies häufig eine Tabelle und eine Erklärung in einer E-Mail umfassen. Mit Porträts oder Stilfotografie kann es ein Moodboard sein. Bessere Slips gehen weiter als das, was aussehen muss: Es ist auch wichtig zu wissen, wie die Bilder verwendet werden. Wenn Sie ein Dutzend Bilder in einem quadratischen Format aufnehmen und die Website-Banner des Kunden buchstabenförmig sind, haben Sie Zeit damit verbracht, im Wesentlichen nutzlose Bilder aufzunehmen.
Es ist wichtig, dass Sie vom Kunden einen Auftrag erhalten: Er hilft jedem, das Endergebnis zu visualisieren. Stellen Sie zu Beginn viele Fragen und Sie sind auf dem Weg. Mit einem guten Brief können Sie auch die richtige Ausrüstung vorbereiten. Möglicherweise müssen Sie die Bewegung einfrieren oder ein Video erstellen. Wenn Sie also eine ziemlich normale Standbildaufnahme erwartet haben, werden Sie möglicherweise nicht das Bild erzielen, das der Kunde benötigt. Sie kennen Ihr Kit und Ihre Arbeitspraktiken besser als jeder andere. Lassen Sie sich nicht überraschen: Stellen Sie sicher, dass Sie die Erwartungen Ihres Kunden an Ihre Ergebnisse anpassen können!
FARBKORREKTURFILTER
Wenn Sie einer Umgebung Licht hinzufügen, ist es wahrscheinlich, dass eine Mischung von Farbtemperaturen gegeneinander antritt. Farbkorrekturfilter von einem Unternehmen wie Lee Filters sind sehr nützlich, um dem entgegenzuwirken. Bei einigen LED-Leuchten können Sie die Farbtemperatur per Knopfdruck ändern.
FÜNF BELEUCHTUNGSOPTIONEN
Holen Sie sich das Kit, um alle Aufgaben abzudecken
HCP Jetset
Kreative Fotoprojekte können am schwierigsten zu fassen sein, aber auch am lohnendsten. Einige Kunden möchten die volle Kontrolle haben. andere überlassen es Ihnen gerne. Idealerweise möchten Sie eine klare Richtung von ihnen und dann Ihren Dreh drauf legen - schließlich sind sie zu Ihnen gekommen!
DRAHTLOS AUSLÖSEN
Befreien Sie sich vom herkömmlichen Synchronisierungskabel
Drahtloses Triggern ist in so vielen Szenarien nützlich. Auf der einfachsten Ebene spart es einen weiteren nachlaufenden Vorsprung - aber was noch wichtiger ist, es gibt Ihnen Freiheit. Sie müssen sich nicht zu nahe an einem Ihrer Lichter befinden: Sie können sie hoch oder weit entfernt, draußen oder in anderen Räumen auslösen - dies gibt Ihnen kreative Kontrolle über Ihre Beleuchtung. Es gibt heutzutage so viele Optionen auf dem Markt, und Sie können eine Reihe von Sendern und Empfängern ziemlich billig abholen. Machen Sie Ihre Recherchen und stellen Sie sicher, dass Sie ein Set mit den Funktionen erhalten, die Sie benötigen.
Drahtlose Zauberei
Pocket Wizard hat sich am oberen Ende des Marktes für drahtloses Triggern positioniert. Sie müssen die Reichweite, die Kanaloptionen, die Kompatibilität mit Ihrer Kamera und die Synchronisierungsfunktion berücksichtigen, wenn Sie nach den richtigen Auslösern für Ihre Fotografie suchen - beispielsweise, wenn Sie Bewegungen einfrieren müssen
Großes industrielles Produktshooting
Die kabellose Triggerung eignet sich perfekt für größere Beleuchtungskonfigurationen: Sie ist zuverlässig und sorgt für Ordnung im Studio
Betrachten Sie die Atmosphäre
Schaffen Sie die richtige Umgebung für Kreativität
Eine gute professionelle Atmosphäre führt höchstwahrscheinlich zu guten Ergebnissen. Wenn das Modell zu spät kommt und Sie eine Requisite vergessen haben, kann das Shooting auf keinen Fall zu 100% erfolgen.
Wenn der Auftrag gut ist und jeder weiß, was er tut, werden Sie es erreichen, also beeilen Sie sich nicht. Sprechen Sie vor dem Schießen mit dem Modell, um ein gutes Verhältnis herzustellen.
Seien Sie bereit für alles
Ein Fotostudio muss ein praktischer Raum sein, in dem Sie sich an jede Aufnahmesituation anpassen können
Studios können sehr reflektierend zu Ihrer Arbeit sein, aber im Wesentlichen haben gute Studios viele Ähnlichkeiten. Das erste, was mir in den Sinn kommt, ist „nutzbarer klarer weißer Raum“ - aber was bedeutet das wirklich?
Sobald Sie Ihren Auftrag haben, dreht sich im Projekt alles um das Lösen von Problemen: „Wie verwandle ich diese Idee in ein Bild?“, „Welchen Hintergrund brauche ich?“ und "Mit welcher Beleuchtung kann ich das erreichen, was ich tun muss?" Dies ist alles leicht zu lösen, wenn Sie einen klaren und organisierten Raum haben, in dem Sie Ihr Setup und Ihre Beleuchtung aufbauen können.
Organisiert zu sein und ein Zuhause für alles zu haben, was in Ihrem Studio lebt, ist eine sehr gute Arbeitsweise. Wenn es nicht verwendet wird, wird es weggeräumt: Auf diese Weise weiß jeder, wo es ist, wenn es wieder benötigt wird, und es bedeutet, dass der Raum frei ist. Regale oder Regale und Wandhalterungen können einen Atelierraum sehr effizient machen! Einige praktische Aspekte, über die Sie nachdenken sollten, sind Speicher und Zugänglichkeit. Die Aufbewahrung ist in vielerlei Hinsicht recht unkompliziert: Sie benötigen Ihre Kameras und Beleuchtung, und die Koffer werden in einen anderen Raum oder auf ein Regal gestellt. Manchmal haben Sie die Produkte Ihrer Kunden für eine Weile. Gibt es also einen Ort, an dem sie vorübergehend leben können? Haben Sie Platz für das Projekt, wenn Sie mit dem Setbuilding beginnen? In Bezug auf Gesundheit und Sicherheit ist Elektrizität eine der Hauptüberlegungen. Hochleistungsbeleuchtung ist zusammen mit den nachlaufenden Kabeln ein Risiko.
Ihr Studio wird anderen einen Eindruck von Ihnen vermitteln. Sie müssen jederzeit professionell sein, den Menschen das Gefühl geben, willkommen zu sein, und einen freien Sitzbereich haben - es kann eine nette Geste sein, ihnen Tee oder Kaffee anzubieten. Obwohl das Schießen für Sie normal ist, kann ein Tag außerhalb des Büros für Ihren Kunden ungewöhnlich sein. Machen Sie es also zu einer positiven Erfahrung!
Halte die Energie aufrecht
Wenn das Shooting, das Sie machen, den ganzen Tag dauern wird, bestellen Sie ein Mittagessen und machen Sie eine Pause. Sorgen Sie für Erfrischungen und seien Sie so entgegenkommend wie möglich, um die Energie und Stimmung des Shootings aufrechtzuerhalten.
WESENTLICHE MODIFIKATOREN
Jedes Studio benötigt diese, um Ihrer Beleuchtung Abwechslung und Interesse zu verleihen
Schönheitsgericht
Wenn Sie es mit großartigen Studio-Porträts ernst meinen, holen Sie sich ein Beauty Dish. Das Licht wird hin und her reflektiert und erzeugt eine gute Balance zwischen hartem und weichem Licht. Es ist druckvoll und doch schmeichelhaft.
Gitterreflektor
Wenn Sie Textur zeigen möchten, besorgen Sie sich einen einfachen Reflektor, der ein Wabengitter aufnimmt. Hartes Licht ist nicht für alles geeignet, aber wenn Sie einem Bild einen Kontrast hinzufügen möchten, lohnt es sich, es zu erkunden.
Softbox
Weiches Licht ist schmeichelhaft und sieht oft natürlich aus. Möglicherweise möchten Sie viel Richtung in Ihrer Beleuchtung, möglicherweise von einer härteren Quelle; Fülllicht aus einer Softbox bringt Details hervor, ohne abzulenken.
ZUSAMMEN FÜR DEN ERFOLG
Mit Tethering können Sie mehr von dem sehen, was Sie aufnehmen, und so wichtige Entscheidungen im Handumdrehen treffen
Wenn Sie sich für professionelle Fotoshootings um Ihre Kamera versammeln, um die Aufnahmen zu betrachten, die Sie auf dem winzigen Bildschirm auf der Rückseite gemacht haben, wird dies nicht geschnitten. Das Fotografieren mit einer an einen Computer angeschlossenen Kamera ist nichts Neues: Fotografen machen das schon seit den Anfängen des Digitalen.
Wenn Sie mit einem Programm wie Capture One arbeiten, haben Sie so viel Kontrolle über Ihre Bilder und die Aufnahme insgesamt: Sie können jedes Bild besser sehen, sodass Sie genaue Entscheidungen über Bildausschnitt und Belichtung treffen können. Außerdem nehmen Sie auf der Festplatte Ihres Computers auf, was bedeutet, dass Sie sich keine Gedanken über Speicherkarten und das spätere Hochladen der Aufnahmen machen müssen. Ein weiterer Vorteil ist die Möglichkeit, Einstellungen in Echtzeit anzuwenden, was wiederum bedeutet, dass Sie dies später nicht mehr tun müssen.
Sie können mit bestimmten Zuschneideverhältnissen aufnehmen, um sicherzugehen, dass das Bild für Druck- oder redaktionelle Richtlinien geeignet ist. Das Abmelden vom Client während der Aufnahme kann ebenfalls von großem Vorteil sein. Dies spart wiederum Zeit und macht ihn so glücklich wie möglich, indem die RAW-Ergebnisse sofort angezeigt werden.
All diese Vorteile bestehen weiterhin, wenn Sie vor Ort arbeiten: Möglicherweise haben Sie nur noch ein paar Überlegungen. Portabilität ist eins. Ein Laptop ist in Ordnung, wenn Sie sich nicht zu viel bewegen, aber Sie müssen die Akkulaufzeit berücksichtigen. Wenn Sie nicht in der Nähe der Stromversorgung sind, benötigen Sie möglicherweise einen Akku, mit dem Ihr Laptop betrieben werden kann. Wenn dies keine praktikable Option ist und Sie tragbarer sein müssen, sollten Sie sich mit drahtlosem Tethering befassen. Diese Produkte bestehen normalerweise aus einem kleinen Router, der wie zu Hause ein Wi-Fi-Netzwerk ausstrahlt. Treten Sie diesem Netzwerk auf Ihrem Telefon oder Tablet mit einer heruntergeladenen App bei, und die Bilder Ihrer Kamera werden auf dem Gerät angezeigt.
Welches Format?
Verstehen Sie die Bilddateitypen, damit Sie Ihrem Kunden genau das geben können, was er möchte
Bildformate können etwas verwirrend wirken, müssen es aber nicht sein. In unserem Workflow werden zum größten Teil nur RAW, TIFF und JPEG.webp verwendet. Wir fotografieren in RAW für die bestmögliche Qualität. Exportieren Sie TIFFs aus Capture One, an denen dann in Photoshop gearbeitet wird. dann speichern wir als JPEG.webps, um sie an den Client zu senden. Manchmal fordern Kunden PSDs oder PNGs an. Dies sind alles Optionen in Ihrer normalen Bearbeitungssoftware, sodass es einfach ist, Dateivarianten aus der fertigen TIFF-Datei zu speichern und abzusenden.
Der mächtige Jerkstopper
Tether Tools hat ein Unternehmen aufgebaut, das sich mit Lösungen für Tethering-Probleme befasst. Die orangefarbenen Kabel sind zu einem Synonym für Pro-Studios geworden. Als Add-On wurde der Jerkstopper erfunden, ein kleines Zubehörteil, mit dem Sie Ihr Kabel an Ihre Kamera anschließen können, um ein Herausreißen des Kabels zu verhindern!
SOFTWARE-OPTIONEN
Es gibt viele Möglichkeiten auf dem Markt, die Sie in Betracht ziehen können
Erfassen Sie einen
Capture One wird von Phase One erstellt und ist die beliebteste Tethering-Software unter professionellen Fotografen. Die RAW-Konvertierungsfunktionen sind hervorragend und Sie haben scheinbar endlose Kontrolle über Ihre Bilder.
Lichtraum
Lightroom wird Ihnen von Adobe, dem Hersteller von Photoshop, zur Verfügung gestellt. Die beiden Programme ergänzen sich gut und machen sie als Paket sehr attraktiv. Lightroom ist auch ein leistungsstarkes Katalogisierungstool, mit dem Sie Ihre alten Bilder einfach speichern und finden können.
CamRanger
Mit dem CamRanger können Sie drahtlos einbinden. Dies ist vor Ort nützlich, wo Sie die Bilder auf einem iPad ohne fest verdrahtete Verbindung zur Kamera anzeigen können. Sie speichern auf einer Speicherkarte und nicht auf der Festplatte Ihres Computers, dies ist jedoch immer noch sehr nützlich.
BEENDE DIE AUFGABE
Die Postproduktion spielt eine wichtige Rolle in Ihren endgültigen Bildern
Die Postproduktion kann viele Dinge bedeuten. Einige Bilder erfordern Ausschnitte und Punktretuschen, andere nur Tonanpassungen. Unterhalten Sie sich bei Porträtaufnahmen mit Ihrem Kunden über Retuschen - wie natürlich oder mit Airbrush sollen die Bilder aussehen? In Bezug auf die Produktfotografie sind Staub und Schmutz Ihr alltäglicher Albtraum. Für jedes Bild, das Sie aufnehmen, ist in Photoshop mindestens eine minimale Punktretusche erforderlich.
Das erste, was Sie tun können, um diesen Prozess zu minimieren, ist das zu reinigende Objekt zu reinigen! Bewahren Sie Tücher und verschiedene Reinigungsmittel im Studio auf: Sie erhalten wahrscheinlich schmutzige oder zerkratzte Gegenstände zum Schießen. Sie können also auch die besten sein, bevor Sie sie Ihrem Sensor aussetzen! Ein Luftkompressor oder ein handgehaltenes „Hurricane-Gebläse“ sind ebenfalls eine großartige Ergänzung für das Studio. Sie können vor dem letzten Schuss einen kurzen Luftstoß ausführen, um abgesetzten Staub zu entfernen.
Versuchen Sie während Ihres gesamten Workflows, die Integrität des Bildes so weit wie möglich aufrechtzuerhalten. Beginnend mit Ihrer Kamera sollten Sie RAW aufnehmen und es richtig aufnehmen: Je mehr Anpassungen Sie später vornehmen müssen, desto mehr verschlechtern sich diese Pixel. TIFFs oder PSDs exportieren - Die Dateigröße ist groß, aber Sie behalten im Verlauf weitere Informationen bei. Wenn Sie Ihre Aufnahme verbessern möchten, liegt es ganz bei Ihnen, wie Sie arbeiten möchten. Tonwertänderungen (Belichtung, Kontrast, Weißabgleich) sind jedoch in erster Linie in Ihrer Tethering-Software wie Capture One oder Lightroom besser. Photoshop eignet sich hervorragend für alles andere, wie Punktretusche, Beschneiden von Pfaden, Airbrushing und Schärfen - machen Sie dies als Nächstes. Bridge ist ein nützlicher Komplize: Es organisiert Ihren Workflow und verfügt über zahlreiche Stapeloptionen, mit denen Sie Zeit sparen, z. B. das Umbenennen und Speichern als verschiedene Dateitypen.
Wenn die Postproduktion wirklich nicht Ihre Spezialität ist, ziehen Sie ein Outsourcing in Betracht. Es ist jetzt die halbe Miete - und obwohl es online viele Ratschläge gibt, ist es manchmal das Richtige, das richtige Fachwissen einzubringen, um sich darum zu kümmern, während Sie weiter fotografieren.
Makita SDS
Um diesen Makita-Bohrer zu schießen, haben wir in unserem Studio ein Mini-Set gemacht. Der Auftrag bestand darin, ein industrielles Gefühl zu vermitteln, also die Materialien, die benötigt wurden, um dies widerzuspiegeln. Letztendlich war die Mauer, die wir errichtet haben, zu dunkel und das Detail der Ziegelstruktur war nicht besonders attraktiv, sodass wir ein helleres, glatteres (aber immer noch industrielles) Bild hinter das noch in der Postproduktion befindliche Bild fallen ließen
Verwenden Sie ein Grafiktablett
Grafiktabletts sind fantastisch. Sie sind die richtigen Werkzeuge für den Job. Wenn Sie also immer noch mit der Maus wegklicken, sollten Sie ein Wacom-Tablet in Betracht ziehen. Die Einstiegsmodelle sind recht günstig und könnten einen Versuch wert sein!
Liefern Sie die Arbeit
Sie haben die Arbeit erledigt - jetzt müssen Sie sie an den Kunden weiterleiten
Dank der Technologie können Bilder schneller als je zuvor gesendet und empfangen werden. Cloud-Systeme wie Dropbox und WeTransfer sind fantastisch: Sie laden einfach das hoch, was Sie senden möchten, und Ihr Kunde erhält eine E-Mail mit einem Link, über den er seine Bilder direkt auf seinen Computer herunterladen kann.
Es ist auch eine nette Geste, die Arbeit für sie in einem Format zu präsentieren, das sie sofort sehen können: Dies kann über ein PDF erfolgen, das Sie an eine E-Mail anhängen, oder durch das Hochladen von JPEG.webp-Bildern auf eine Website, auf der sie eine Online-Galerie sehen können.
MACHEN SIE ES SICH EINFACHER
Vermeiden Sie unnötige Retuschen mit einem sauberen Studio
Wenn Sie jemals frustriert waren, den Fingerabdruck einer Person von einem Produkt retuschieren oder viel Staub von etwas entfernen zu müssen, wissen Sie, dass sich die Mühe vor dem Aufnehmen lohnt! Wenn Sie einen sauberen Raum oder Bereich für alles haben, was Sie aufnehmen, können Sie sich in Bezug auf Reinigung und Aufnahme besser organisieren. Es lohnt sich also, einen Bereich vorzubereiten, bevor Sie beginnen.
Es lohnt sich auch zu überlegen, was Sie Tag für Tag in Ihrem Studio tun. Staub ist unvermeidlich, aber wenn Sie unordentliche, staubbildende Aktivitäten vermeiden können, ersparen Sie sich Kopfschmerzen.
Schwarze Kosmetikprodukte
Kosmetikprodukte und andere kleine Plastikgegenstände sind besonders anfällig für Staub, Schmutz und Kratzer (fotografisch gesehen) - sie zeigen sich einfach mehr! Es ist jedoch wichtig, dass sie am Ende des Projekts sauber aussehen
Alle Bilder © Doppelbelichtung Photographic
