Egal, ob Sie es als Kunst, Wissenschaft oder irgendwo dazwischen betrachten, der Prozess der Fotofärbung ist mehr als nur eine interessante technische Leistung oder ein Akt des visuellen Ausdrucks. Es ist eine Möglichkeit, unserer Geschichte Leben einzuhauchen und die farblosen Gesichter der Vergangenheit in echte, zuordenbare Menschen zu verwandeln.
Dies ist die Arbeit, die Matthew Loughrey, den Mann hinter My Colourful Past, in den letzten vier Jahren verzehrt hat. Was mit einer unschuldigen Frage seines kleinen Jungen begann, entstand in der Suche nach der Wiederherstellung der Farbe historischer Fotografien und Filmrollen, die vom amerikanischen Bürgerkrieg bis zum NASA-Weltraumprogramm reichten.
Die Foto-Kolorierungsarbeit von My Colourful Past wurde in National Geographic vorgestellt und wird als Unterrichtsmaterial in Schulen verwendet. Ein GoFundMe-Projekt ist in Arbeit, um eine Erweiterung des Bildungsbereichs der Materialien zu unterstützen.
Wir haben mit Loughrey darüber gesprochen, wie seine Arbeit entstanden ist, wie sie von Historikern und Wissenschaftlern aufgenommen wurde, wie die Trennung zwischen Farbe und Schwarzweiß in seiner eigenen Fotografie ist und wie er aufgrund seines Engagements eine (sehr höfliche) Morddrohung erhalten hat zum Kolorieren von Fotografien aus der Vergangenheit…
Eine weitere Kolorierung von Präsident Abraham Lincoln, fotografiert von Mathew Brady im oder nahe Februar 1864 während des Bürgerkriegs. Wenn man sich die Rekorde von Monat zu Monat für dieses Jahr ansieht, bedeutet dies einen erstaunlichen Verlust an Menschenleben. An anderer Stelle und im selben Jahr wurde das Münzgesetz vom US-Kongress verabschiedet, der vorschrieb, dass alle US-Münzen jetzt mit "In God We Trust" beschriftet werden sollten. #Farbe # Präsident # Lincoln # Bürgerkrieg # 1800er # Geschichte # Anzug # Münzen #ingodwetrust #portrait #unseen #artistsoninstagram #instaart #wacom #unionarmy #confederate #fight #pocketwatch #battle #death #soldiers 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 9. März 2022-2023 um 8:50 Uhr PST
: Wie würden Sie Ihre Arbeit für diejenigen beschreiben, die sie noch nie erlebt haben - was ist meine bunte Vergangenheit, was macht sie und was ist ihr Ziel?
Matthew Loughrey: Es begann Anfang 2015, um mithilfe der Kolorierung eine Lücke zwischen Geschichte und Kunst zu schließen. Eine Engagement-Übung zum Lernen, sowohl online als auch persönlich. Es wurde schnell als Option für Museen und Bibliotheken erkannt, ihre eigenen Besuchererlebnisse zu verbessern, und dies brachte das Projekt auf eine völlig andere Ebene. Ziel ist es, durch die Umnutzung der historischen Fotografie mithilfe von Kolorierung, Animation und sogar 3D zu unterrichten.
Bevor wir tiefer eintauchen, erzählen Sie uns etwas über Ihre Geschichte in der reinen Fotografie. Wann haben Sie zum ersten Mal eine Kamera aufgenommen und was hat Sie dazu inspiriert?
Das erste Mal, dass ich eine eigene Kamera benutzte, war Ende der neunziger Jahre - eine Reise nach Jessops auf der Oxbode in Gloucester und ich war begeistert. Es war eine Pentax MZ-50 und es war die Ausrede zu reisen, nach der ich gesucht hatte. Ich würde meine Negative unten in unseren lokalen Stiefeln entwickeln lassen, weil sie großes mattes Agfa-Papier hatten und es erschwinglich war. Ich war vor allem von den Ergebnissen inspiriert, dass ich etwas durch einen Sucher sehen konnte und der Entwicklungsprozess dies auf Postergröße skalieren konnte. Ich fand das magisch.
Dies ist ein 161 Jahre altes Glasnegativ, das vollständig eingefärbt wurde. Das Thema 'Mille Boisso' ist aktenkundig unbekannt. Vieles geht der Zeit verloren, einschließlich Hintergrundgeschichten, aber ein Bild kann tausend Worte sagen. Scheint ein positives Bild für 10.000 Follower zu sein. Vielen Dank an alle, die dies weiterhin mit Ihren Gedanken und Kommentaren unterstützen! Konservierte Glasnegative sorgen für unglaubliche Einsichten und Details. Das Jahr der Schöpfung hier war 1856. #beauty #red #vintagefashion #vintagestyle #happy #instaart #beautiful #love #fashion #art #follow #artist #history 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 28. Juni 2017 um 04:14 PDT
Inwieweit haben Sie Ihre eigene Fotografie bearbeitet? Sind Ihre Bilder zum Zeitpunkt der Aufnahme größtenteils vollständig oder werden sie in der Postproduktion zum Leben erweckt?
Als ich den MZ-50 verwendet habe, glaube ich nicht, dass es überhaupt eine Nachbearbeitung gab. Ich folgte den Führern in den Monatszeitschriften, die ich in der Stadt kaufen würde. Ich lernte alle Effekte kennen, die man einfach und mechanisch mit Zeitmessungen, Freigabekabeln, einem Stativ, einer Taschenlampe, Filtern und allem anderen erzielen konnte. Ich übte an den Docks von Gloucester, fotografierte die Kais und wagte mich bei gutem Wetter aufs Land. Ich habe hier zu Hause ein paar dieser Fotos an der Wand.
In der Zeit außerhalb der Fotografie, vielleicht von 2004 bis 2010, bin ich in eine ganz andere Welt zurückgekehrt. Es war akut digital und außerdem hatte ich keine Angst vor der Software. Ich war in der Welt von Dan Silvas Deluxe Paint-Serie auf dem Amiga aufgewachsen - ich habe Stunden für Stunden damit verbracht.
Diese digitale Welt war sehr willkommen und auch weitaus günstiger. Es kostete viel Geld, Ende der neunziger Jahre Drucke zu entwickeln und Filme zu kaufen. Ich erinnere mich, dass ein Druck dreimal entwickelt wurde, um ein Problem mit dem Blau des Himmels zu lösen. Wenn ich Zugang zu der Technologie von heute gehabt hätte, hätte ich das in einem Moment beheben können.
Greta Zimmer Friedman, die einige Jahre später als Krankenschwester auf dem Foto identifiziert wurde, wurde zum Thema des vielleicht kultigsten Bildes, das am 14. August 1945 am V-J Day aufgenommen wurde. Es hielt den Jubel fest, den die Menschen am Ende des Krieges verspürten. Folgen Sie @my_colorful_past, um zu sehen, wie die Geschichte zum Leben erweckt wird. #kiss # ww2 #artofinstagram #mobilestudiopro #madewithwacom #usnavy #timesquare #love #oldphotographs #ushistory 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 5. März 2017 um 8:10 Uhr PST
Ihre eigenen Fotos - wie hoch ist der Prozentsatz der aufgenommenen Schwarzweiß- und Farbbilder, und hat dies Ihr Interesse an der Kolorierung historischer Bilder beeinflusst?
Schwarz-Weiß fiel mir immer dadurch auf, dass es „geschichtsträchtig“ war. Ich denke, das Fehlen von Farbe hat mich dazu gebracht, eine Szene mehr in Frage zu stellen und nach der Bedeutung zu suchen. Im digitalen Zeitalter habe ich vielleicht 70% meiner Fotos in Schwarzweiß aufgenommen. Die Kunst der Fotografie hatte seltsamerweise keinen Einfluss auf das Projekt My Colourful Past; Es war mehr die Kunst, Software und Maschinen zu verstehen, die ihr Leben gab, und dieses ständige Gefühl, von der Vergangenheit angezogen zu werden, um die Gegenwart besser zu verstehen.
Wie hat Ihre Reise mit der Kolorierung begonnen? Wir verstehen, dass wir Ihrem ältesten Sohn dafür danken müssen, dass er Sie auf Ihren aktuellen Weg gebracht hat.
Es ist wahr, dass mein Sohn gefragt hat, ob die Welt immer in Schwarzweiß sei. Er war zu dieser Zeit sehr jung. Ich antwortete ihm so gut ich konnte und ich denke, dieser Tag war der Beginn dieses Projekts - es war eine Art Bestätigung.
Diese Kolorierung von Lee Harvey Oswald wurde im heutigen @dailystar vorgestellt und fällt mit der Veröffentlichung von Tausenden von Akten durch die CIA zusammen, die sich auf die Ermordung von John F. Kennedy im Jahr 1963 beziehen. Der ursprüngliche Schwarz-Weiß-Fahndungsfoto wurde kurz nach seiner Verhaftung in Dallas aufgenommen . Sehen Sie, wie die Geschichte zum Leben erweckt wird, indem Sie @my_colorful_past #jfk #cia #trump #news # 1960er #leeharveyoswald #mugshot #throwbackthursday #crime #kennedy #art #unseen #instaart #tbt #bruises #president #usa #dallas #texas #history # folgen Dokumente 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 26. Oktober 2017 um 15:05 Uhr PDT
Ihre erste Arbeit, die wir wirklich bemerkten, waren die Fotos von Alcatraz-Gefangenen. Was hat mit diesen Leuten zu Ihnen gesprochen?
Ich hatte Alctraz Island vor sehr langer Zeit mit meiner Familie besucht und es hat sich in meinen Kopf eingebrannt. Wir kamen mit der Fähre im Gefängnis an und machten eine Führung. Es war bemerkenswert kalt und die Zellen zu sehen war etwas anderes. Ich wusste von den Anglin-Brüdern und meine Partnerin Sarah ermutigte mich, mit ihrem Neffen Ken Widner Kontakt aufzunehmen, um ihre Fahndungsfotos zum Leben zu erwecken. Kurz gesagt, Ken gefiel mir sehr gut, was ich tat, und zwischen uns beiden machten wir uns auf den Weg, die Bilder seiner Onkel zum Leben zu erwecken. Er hat mir freundlicherweise Bilder zur Verfügung gestellt, die normalerweise nicht erhältlich sind - es war faszinierend.
Ihre Arbeit am Astro-Projekt mit Kolorierungen von Astronauten wie John Glenn hat Ihre Anerkennung wirklich beschleunigt. Erzählen Sie uns, wie dieses Projekt entstanden ist und was es in Ihrer Karriere bedeutet hat.
Ich sah, wie Videoinhalte online bevorzugt wurden, und fragte mich, wie ich irgendeine Form von Videokunst schaffen könnte. Ich beschloss, Kunst und Raum zu kombinieren, um eine Geschichte mithilfe von Erzählungen zu erzählen, und stellte das Sprachtalent von Micah Cottingham ein, um alles zusammenzubinden. Die Ergebnisse wurden von einem Bildbearbeiter von National Geographic gesehen, der mich von einem Mitarbeiter aus heiterem Himmel zu einem Interview anrufen ließ.
Kolorierung des Astronauten Gordon Cooper im Mai 1963. Palettenentdeckung mit NN. #nasa #quecksilber #friendshipseven #astronaut #kennedyspacecenter #gordoncooper #colorized #mycolorfulpast #madewithwacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 8. Dezember 2016 um 16:21 Uhr PST
Einige Wochen später hatte das Astro-Projekt und die Gründe für My Colourful Past selbst eine ganze Seite in der Zeitschrift National Geographic. Ich bin immer so bescheiden wie möglich; Es ist in jeder Hinsicht eine ernsthafte Leistung, aber was es für mich wirklich bedeutete, war, dass ich mit diesen Ideen auf dem richtigen Weg war. Ich hatte ein neues Vertrauen in meine Ziele und die Leute sahen zu und hörten zu.
Abgesehen vom Weltraum und Alcatraz konzentriert sich ein Großteil Ihrer Arbeit auf den amerikanischen Bürgerkrieg, die amerikanischen Ureinwohner und den alten Westen. Ist ein Bereich von persönlichem Interesse für Sie oder etwas, das sich im Laufe Ihrer Arbeit entwickelt hat?
Da ich in Großbritannien geboren und aufgewachsen bin, war mir die amerikanische Geschichte nicht vertraut. Ohne dieses Projekt wäre ich nicht auf einige der größten Dokumentarfotografien gestoßen, die ich je gesehen habe. Ich war schnell besessen von der Arbeit von Mathew Brady und AJ Russell - beide hatten einen Fuß in der Bürgerkriegsfotografie und verwendeten die wunderbarsten Kameras, um sie zu dokumentieren.
Es ist in der Tat ihre Arbeit, die mich dazu inspiriert hat, das Projekt in eine Richtung zu lenken, die ich zu Beginn nicht in Betracht gezogen hätte, nämlich den Bildungssektor und ein Projekt, das seit zwei Jahren läuft.
Kolorierung einer Fotografie von 1889. William F. Cody, weitaus besser bekannt als Buffalo Bill. Nach dem Tod seines Vaters begann er im Alter von elf Jahren zu arbeiten und wurde im Alter von 14 Jahren Fahrer des Pony Express. Während des amerikanischen Bürgerkriegs diente er der Union von 1863 bis zum Kriegsende 1865. Später diente er Als ziviler Späher der US-Armee während der Indianerkriege erhielt er 1872 die Ehrenmedaille. Als eine der farbenfrohsten Figuren des amerikanischen Alten Westens verbreitete sich Buffalo Bills Legende bereits mit 23 Jahren. Kurz danach trat er in Shows auf, in denen Cowboy-Themen und Episoden aus den Grenz- und Indianerkriegen gezeigt wurden. Er gründete 1883 Buffalo Bills Wild West und unternahm mit seiner großen Firma Tourneen in den USA und ab 1887 in Großbritannien und Europa. #wildwest #paris #performanceart #sioux #cowboys #horse #show #buffalobill #buffalo #guns #hat #art # 1800s #army #uscivilwar #unionarmy #flowers #embroidery #embroideryart #beards #instaart #color #history #wacom 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 22. Dezember 2022-2023 um 05:47 Uhr PST
Aus der Perspektive Ihres irischen Erbes scheinen Ihre Bilder von Michael Collins und Irlands Aufstieg besonders bedeutsam zu sein. Wie wurde Ihre Arbeit an den Ufern zu Hause aufgenommen?
Ich erhielt viele Anfragen zu Farbarbeiten im Zusammenhang mit dem 100. Jahrestag des Osteraufstands im Jahr 2016. Ich hatte Beziehungen zu Bildtischen im Ausland aufgebaut und hatte jetzt die Möglichkeit, dies hier in Irland zu tun. Es war ein rein gutes Timing, das dies ermöglichte, da bereits über My Colourful Past gesprochen wurde und alles zusammenpasste. Das Projekt hat hier immer große Unterstützung in Bezug auf historische Ereignisse und Persönlichkeiten erhalten.
Haben Sie umgekehrt Widerstand von Menschen erfahren, die der Meinung sind, dass die Originalbilder unverändert bleiben sollten - oder sogar, dass Sie eine Art Vandalismus begehen? Wie reagieren Sie auf diese Art des Denkens?
Ich habe diese Frage immer beantwortet, indem ich sagte, dass das Gehirn so konzipiert ist, dass es in Rot, Grün und Blau sieht, was es natürlich ist. Ich glaube jedoch, ich habe versucht, diese Arbeit zu argumentieren oder zu verteidigen, wenn es wirklich nicht nötig ist. Entweder mögen wir etwas oder wir tun es nicht und das ist ein wesentlicher Bestandteil des Lebens.
Kolorierung von Florence Owens Thompson. Dorothea Lange ist vielleicht am bekanntesten für ihr Foto mit dem Namen "Migrant Mother", das 1936 für die Farm Security Administration aufgenommen wurde. Was viele nicht merken, ist, dass das Foto eines von fünf Fotos war. Dies ist die Färbung einer Alternative. Dorothea Lange erklärt es am besten: "Ich sah und näherte mich der hungrigen und verzweifelten Mutter, als würde sie von einem Magneten gezeichnet. Ich erinnere mich nicht, wie ich ihr meine Anwesenheit oder meine Kamera erklärt habe, aber ich erinnere mich, dass sie mir keine Fragen gestellt hat. Ich Ich machte fünf Aufnahmen, arbeitete immer näher aus der gleichen Richtung. Ich fragte sie nicht nach ihrem Namen oder ihrer Geschichte. Sie erzählte mir ihr Alter, dass sie zweiunddreißig war. Sie sagte, dass sie von gefrorenem Gemüse von den umliegenden Feldern gelebt hätten und Vögel, die die Kinder getötet hatten. Sie hatte gerade die Reifen von ihrem Auto verkauft, um Essen zu kaufen. Dort saß sie mit ihren um sie gedrängten Kindern in diesem Zelt und schien zu wissen, dass meine Bilder ihr helfen könnten, und so weiter sie hat mir geholfen. Es war eine Art Gleichheit. " Folgen Sie @my_colorful_past, um zu sehen, wie die Geschichte zum Leben erweckt wird. #strongwoman #strongwomen #family #mother #portraitphotography # 1930s #vintage #wilderness #dustbowl #history #breastfeeding #art #artsofinstagram #picoftheday #throwback #transformation 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am Mai 21, 2017, um 4:40 Uhr PDT
Am äußersten Ende der Skala wurde ich aus heiterem Himmel von einem sehr wütenden Herrn aus Neuseeland per E-Mail benachrichtigt, der drohte, mich aufzuspüren und zu "ermorden", weil ich ein 1884er Glasnegativ von Maori King Tawhiao eingefärbt hatte. Ich sage "Gentleman", weil er die Höflichkeit hatte, mich zumindest über seine Pläne zu informieren. Im Ernst, die Resonanz ist überwiegend positiv.
Wie sehen Sie Ihre Rolle als Hauptkünstler, Historiker, Restaurator, Denkmalpfleger, Kulturinterpreter oder etwas anderes?
Ich sehe mich nur als die Person hinter My Colourful Past. Ich habe eine starke Vorstellung davon, wohin das Projekt geht, und dort konzentriere ich mich weiterhin darauf. Ich arbeite sehr hart daran, ein Gefühl der Relativität zu vermitteln, das im Bildungssektor im Wesentlichen unerforscht ist. Das gibt mir verschiedene Rollen. Alles was zählt ist, was präsentiert wird und dass es eine Geschichte erzählt.
Ich möchte auch darauf hinweisen, dass ich auf dieser Reise in gewisser Hinsicht nicht allein bin. Ich glaube daran, Ideen auszutauschen und Anstrengungen über eine Reihe von Fähigkeiten hinweg zu kombinieren, um ein Projekt vollständig zu realisieren. Hier lebt der Erfolg eines Projekts. Zu viele Leute behalten Ideen für sich und fragen sich dann, warum sie nie wirklich zustande gekommen sind.
Aufgenommen für das Old Trafford Museum und die Stadiontour, eine Kolorierung eines sportlichen Wendepunkts. 1958 und der neue Manchester United, der effektiv aus der Asche Münchens aufstieg. Für alle, die es vielleicht noch nicht wissen, fand die Münchner Luftkatastrophe am 6. Februar 1958 statt, als British European Airways Flug 609 beim dritten Startversuch von einer matschbedeckten Landebahn am westdeutschen Flughafen München-Riem abstürzte . Folgen Sie @my_colorful_past, um zu sehen, wie die Geschichte zum Leben erweckt wird. #red #manutd #manchester #happy #soccer #art # 1950er #manchesterunited #uk #football #soccer 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 17. April 2017 um 12:21 Uhr PDT
Viele Menschen sind fasziniert von der Farbgebung von Bildern, aber nur wenige können Ihren Standard dafür erfüllen. Wie nähern Sie sich einem durchschnittlichen Projekt, welche Art von Arbeit oder Zeitaufwand kann erforderlich sein und wann wissen Sie, wann ein Bild „fertig“ ist?
Ich habe einige Fähigkeiten von meinen Eltern sowohl in der Kunst als auch im Ingenieurwesen geerbt. Manchmal fühlen sich diese Fähigkeiten wie Geschenke an, und ich bin der festen Überzeugung, dass dies meine Arbeit auszeichnet. Du kannst es nicht lehren; Sie haben nur diese Fähigkeit, für die Sie dankbar sind, und Sie sind gezwungen, sie auf jede erdenkliche Weise zu erforschen.
Natürlich habe ich Methoden und einen digitalen Workflow, die Teil jeder Kolorierung sind, die Sie sehen. Insofern sehe ich mich nicht anders als andere Digitalkünstler, es ist nur sehr schwierig zu erklären, wie ich mich einem bestimmten Foto nähere. Der Anfang ist nicht immer der Anfang, den wir annehmen, nichts ist ordentlich oder linear als Prozess, und Geduld ist der Schlüsselbestandteil.
Zusätzlich zu den Standbildern haben Sie kürzlich Filme und sogar Vintage-Stereografien koloriert. Wie kam es dazu?
2015 begann ich, Glasnegative zu sammeln und in bestimmten Gruppen zu organisieren, nachdem ich festgestellt hatte, dass einige Bibliotheken einige Glasnegative nicht zusammengehalten hatten. Ich sagte mir, dass einige von ihnen möglicherweise als Duplikate abgetan wurden. Ich fragte nicht nach dem Grund und begann stattdessen, die Anomalien selbst zu untersuchen und konzentrierte mich auf die Arbeit von Mathew Brady und seinen Mitarbeitern, insbesondere die von AJ Russell. Es wurde schnell ein Teilprojekt.
Weit über ein Jahrhundert alt und ursprünglich in Schwarz-Weiß unterhalten sich Oglala Lakota Chief Iron Tail und William F. Cody (Buffalo Bill) in der indischen Gebärdensprache Plains. Unsichtbar in der Farbe, ist dies nur ein Clip von dem, was um die Ecke ist. Bitte werfen Sie einen Blick auf meine GoFundMe-Seite, Link in Bio.#historychannel #lakota #nativeamerican #buffalobill #wildwest #hunting #history #america #tribe #communication #travel #show #art #technology #unseen #past #vintage #cody #beard #strong #nature #oldandnew #learn #discover #signlanguage 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 18. September 2022-2023 um 11:26 Uhr PDT
Ich fand heraus, dass Brady und seine Fotografen versehentlich ihre Motive animiert hatten. Ich beziehe mich nicht nur auf Stereoview-Karten, sondern auf ein versehentliches Ergebnis bei der Verwendung von Multiplikationskameras. Manchmal wurden vier oder acht Bilder auf einer einzigen Platte belichtet, um einen schnelleren Service zu bieten, was wiederum für Mathew Bradys expandierendes Unternehmen kostengünstig war.
Die Bilder wurden aus leicht unterschiedlichen Blickwinkeln belichtet, und ich habe den größten Teil von zwei Jahren damit verbracht, sie zu einer völlig neuen Materialbibliothek zu transponieren, einem Abenteuer in der Welt der Anaglyphen.
Und Ihre Arbeit an den Bildern von Brady und Co wird ihren Weg in ein Buch finden …
Die Ergebnisse der Transponierung von Stereoviews und ihrer Konvertierung in Anaglyphen sind atemberaubend. Es bringt das Seherlebnis in ein anderes Reich. Seit einigen Monaten arbeite ich mit Keith Harris Ph D an einem Brainstorming ihrer Bewerbung, und wir waren uns einig, dass die Arbeit in Buchform veröffentlicht werden muss. Ein US-Verlag hat die Arbeit gesehen und teilt unsere Vision - etwas ganz Besonderes ist im Gange.
General George A. Custer wurde in den 1860er Jahren von Mathew Brady mit einer Multiplikationskamera fotografiert. Eine unbeabsichtigte Animation, die in der Öffentlichkeit verborgen ist. Dutzende wurden im Rahmen eines Teilprojekts erneut besucht, um bemerkenswerte Führer, Zivilisten und Szenen aus der Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs zu präsentieren. #animation #uniform #spooky #real #past #history #america #custer #art #alive #portrait #studio #wacom #discovery # 1800s #civilwar #unionarmy 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 1. April 2022-2023 um 10:18 Uhr PDT
Sie haben kürzlich eine GoFundMe-Seite gestartet (die hier angezeigt werden kann), um Ihre Arbeit und insbesondere einige dieser neuen Projekte zu finanzieren. Erzählen Sie uns etwas über die Kampagne und wie sie sich auf den Umfang Ihrer zukünftigen Projekte auswirken kann.
Meine Arbeit wird bereits Geschichtsschülern an einer privaten High School in Los Angeles von Keith Harris PhD vorgeführt. Das erste Feedback war unmittelbar und deutete darauf hin, dass die Ergebnisse in einem weitaus größeren Maßstab zugänglich sein müssen. Die Spenden von GoFundMe werden dazu beitragen, eine lehrplanspezifische digitale Plattform aufzubauen, auf die Pädagogen auf der ganzen Welt zum Nutzen ihrer Schüler zugreifen können.
Ihre Arbeit umfasst einige der wichtigsten, einflussreichsten und interessantesten Kulturschaffenden - von Abraham Lincoln und John F. Kennedy über Muhammad Ali und Marilyn Monroe bis zu den Kray-Zwillingen und Buffalo Bill. Gibt es ein bestimmtes Projekt, das Sie am meisten fasziniert hat, und woran würden Sie gerne arbeiten?
Im Jahr 2017 meldete sich der Thanet District Council und bat mich, das genaue Farbschema des legendären Dreamland Cinema-Zeichens an der Küste von Margate aus einer Reihe von Schwarzweißfotografien zu entschlüsseln, die in den 1930er Jahren aufgenommen wurden.
Ich wünsche Ihnen allen eine friedliche Pause vom Stress der Arbeit, den frühen Starts und den späten Ankünften. Frohe Weihnachten, wo immer Sie auch sind. Genießen Sie dieses Bild von Marilyn Monroe von Richard Avedon, das mit Farbe zum Leben erweckt wurde. Ursprünglich am 6. Mai 1957 in New York aufgenommen. #beauty # Thoughts #times #sequins #actress #strongwoman #blondehair #marilynmonroe # 1950er #portraitphotography #newyork #beautiful #time #oldandnew #color #digitalart #art #instaart #icon #celebration #woman #legend #hollywood 𝑀𝑦 𝐶𝑜𝑙𝑜𝑟𝑓𝑢𝑙 𝑃𝑎𝑠𝑡
Ein Foto gepostet von @my_colorful_past am 24. Dezember 2017 um 16:19 Uhr PST
Sie verstanden, dass ich hier ein System hatte, das die Originalfotos entziffern konnte, und es war ein Erfolg. Es war sehr erhebend, diese Arbeit in der „realen Welt“ zu sehen. Jedes Mal, wenn ich sie sehe, kann ich mir sagen: „Ich habe das getan und es funktioniert“. Jetzt wird die Margate-Küste teilweise von etwas beleuchtet, an dem ich beteiligt war.
In Bezug auf zukünftige Möglichkeiten bin ich mir sehr bewusst, dass in Kreisen über die Forderung nach einem neuen Dokumentarfilm über den amerikanischen Bürgerkrieg gesprochen wird. Es ist 30 Jahre her, dass Ken Burns sein Handwerk auf unsere Bildschirme gebracht hat, und was ich hier mache, wurde als visuelle Option für das Erzählen von Geschichten anerkannt, falls ein neuer Dokumentarfilm zustande kommt. Ich denke, das wäre etwas ganz Besonderes.
Wenn die Leute Ihrer Arbeit nur eines wegnehmen, was hoffen Sie dann?
Ein neues Verständnis. Manchmal bin es nur ich, der eine Person betrachtet, die durch das Ausmalen von Filmmaterial oder Standbildern zum Leben erweckt wird, und ich sehe sie so, wie sie waren. Für eine kurze Zeit bin ich die einzige Person auf der Erde, die diese Gelegenheit hat, und es ist demütig. Es ist natürlich keine Zeitreise, aber es regt genauso zum Nachdenken an. Und den Ausbildern diese Gelegenheit zu geben - darum geht es.
Mein Projekt Colourful Past - Photo Colorization zielt darauf ab, die Geschichte zum Leben zu erwecken
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