Von Alfred Hitchcock bis Kate Moss hat der berühmte Porträtfotograf Albert Watson während seiner 50-jährigen Karriere einige der bekanntesten Figuren des modernen Lebens festgehalten. Jetzt veröffentlicht er ein Buch mit 100 seiner bekanntesten Bilder, das am 21. Mai in den Handel kommt.
Das 128-seitige Buch mit dem Titel "Creating Photographs" wird von Laurence King im Rahmen seiner Reihe "Masters of Photography" für 19,99 USD / 14,99 GBP veröffentlicht.
Das Buch bietet Anleitungen und fasziniert die Geschichten einiger der berühmtesten Fotoshootings von Watson mit internationalen Superstars. Mit einigen seiner wegweisenden Bilder, darunter Porträts von Andy Warhol, Mike Tyson und Mick Jagger, bietet das Buch einen umfassenden Einblick in Watsons Karriere und zeigt seine künstlerische Exzellenz durch seine Promi-Porträts, Mode- und Landschaftsfotografie und Reisetagebücher.
Das Albert Watson Interview
Das folgende Interview mit Albert Watson wurde ursprünglich 2016 in der Zeitschrift Professional Photography veröffentlicht. Er war im Gespräch mit Emma-Lily Pendleton.
"Warum nicht?" fragt Albert Watson. Kunst-, Mode-, Landschafts- und Werbefotografie mit 100 Vogue-Covers und 40 für das Rolling Stone-Magazin: Albert Watson ist sowohl produktiv als auch vielfältig in der Erstellung ikonischer Bilder. „Ich hatte eine große Liebe zur Fotografie. Ich habe sie alle genossen, also habe ich sie alle gemacht “, erklärt er. Porträts von Alfred Hitchcock und Steve Jobs befinden sich neben Artefakten von König Tutanchamun und Landschaften auf der Isle of Skye, und sein Archiv wird weiter erweitert: "Wir haben heute eine große Geschichte mit der japanischen Vogue herausgebracht." Als er seine Vorbereitungen für die St. Moritz Masters Show beendet hat, macht der 72-jährige schottische Fotograf, der auf einem Auge blind geboren wurde, eine Pause, um über die 46 Jahre sauberer, grafischer und auffälliger Fotografien zu sprechen, die ihn zu einem modernen Mann gemacht haben. Tagessymbol.
Wie sind Sie zu Ihrem klaren und grafischen Stil gekommen?
„Ich wurde vier Jahre lang als Grafikdesigner ausgebildet und ging dann für drei Jahre Filmschule an das Royal College of Art. Wenn Sie sich die Arbeit ansehen, ist sie einfach in drei Kategorien unterteilt: Grafik, Film oder eine Kombination aus Grafik und Film zusammen. Eine Kombination aus Grafikdesigner und Regisseur war eigentlich die perfekte Ausbildung zum Fotografen. Die Grafikdesignschule war meine Berührung mit der Fotografie und ich war aus dieser Zeit in der Dunkelkammer. Das ist nur Still-Training, das ich hatte. “
Wie stark sind Sie jetzt an Ihrem Druck beteiligt?
"Ich bin zu 100 Prozent involviert. Wenn Sie also einen Druck sehen, habe ich ihn gemacht. Wir haben alles getan, vom Platin-Druck über Silbergelatine bis hin zu Pigmentdrucken - die einzigen Drucke, die wir in diesem Studio nicht physisch machen, aber wir machen die Dateien und die Master-Drucke hier, sind die Jumbo-Drucke. Daran arbeiten wir derzeit die meiste Zeit. Vor ungefähr acht oder neun Jahren begannen wir, den Schwerpunkt von ungefähr 88-89 Prozent Schießen zu ändern; Jetzt liegt der Druck bei 85 Prozent. "
Warum das?
"Es ist freiwillig - ich habe mich wirklich entschieden, Drucker zu werden. Indem ich weniger fotografierte, war das, was ich fotografierte, viel spezifischer. Ich bin derjenige, der entscheidet, was ich fotografiere, wie sie gedruckt werden, wie ich das Ganze danach zusammenstelle. Heutzutage bin ich bei den meisten Jobs, die ich mache, fast zu 100 Prozent unter Kontrolle. "
Denken Sie, dass alle professionellen Fotografen ihre eigenen Arbeiten drucken sollten?
"Die Wahl liegt bei ihnen, aber ich denke, es ist verrückt, das nicht zu tun. Ich sage es den Fotografen die ganze Zeit. Sie sind in New York und sagen: "Ich habe einen sehr guten Drucker - ich schicke alle meine Sachen nach LA." Das ergibt für mich keinen Sinn. Ich kann Ihnen viele sehr starke Argumente dagegen vorbringen: Es ist jemandes Interpretation, warum nicht einfach selbst? Nach der digitalen Revolution haben wir alles ins Haus gebracht. Wenn Sie einen meiner Abzüge sehen und es Ihnen gefällt, können Sie sagen, dass ich gute Arbeit geleistet habe. Wenn du einen siehst und es dir nicht gefällt, kannst du sagen, dass ich es vermasselt habe, nicht irgendein Drucker in LA. "
Wir haben Ihr Mick Jagger-Bild für unsere Titelseite - was ist die Geschichte dahinter?
„Es war eine ziemlich einfache Sache, die passiert ist. Die Aufnahme, die geplant war, war für das 25-jährige Jubiläum des Rolling Stone Magazins und ich wollte eine Aufnahme von Mick Jagger machen, der eine Corvette mit einem Leoparden auf dem Sitz neben ihm fährt.
Wir hatten ein Problem: Dies war vor der Digitalisierung, und heutzutage hat man einfach den Leoparden erschossen und Mick Jagger erschossen und zusammengesetzt, aber damals haben wir es als eine Aufnahme gemacht und es stellte sich heraus, dass der Leopard tatsächlich ziemlich gefährlich war. Wir mussten eine Glastrennwand zwischen Mick Jagger und dem Leoparden bauen, damit der Leopard ihn nicht erreichen konnte. Als wir das bauten, hatte ich die Idee, ihn und den Leoparden doppelt zu belichten. Ich habe den Leoparden fotografiert und es war sehr still, weil der Trainer hinter mir war - er hatte Leckereien für den Leoparden, kleine Fleischstücke.
Auf dem Sucher der Hasselblad-Kamera habe ich mit einem Porzellanmarker gezeichnet, wo sich die Augen und der Mund des Leoparden befanden. Dann habe ich den Film zurückgespult und ihn auf den Anfang zurückgesetzt und in die gleiche Position gebracht. Ich dachte: "Nun, das wird niemals funktionieren." Ich spielte nur mit der Zeit. Dann habe ich Mick Jagger ins Gesicht des Leoparden gelegt - die Augen passten perfekt zusammen und ich habe die 12 Bilder erneut geschossen. Ich habe den Film fast nie verarbeitet, sondern mich entschieden, ihn einfach einzulegen. Und von den 12 Bildern stimmten vier überein. Es war nur ein Glücksfall - es ist nur eine Doppelbelichtung. "
Ihr 1994er Fotobuch Cyclops ist zu einem begehrten Sammlerstück geworden. War die Veröffentlichung dieses Buches für Sie von Bedeutung?
"Ja, ich glaube, die Leute hatten Schwierigkeiten mit meiner Arbeit: Sie wussten nie, ob ich Modefotograf oder Reportage-, Porträt- oder Promi-Fotograf oder Stillleben war. Sie konnten es nicht in den Griff bekommen." Ich hatte eine große Liebe zur Fotografie, also machte ich gerne Landschaften, ich machte gerne Stillleben, ich machte gerne Prominente, Porträts, echte Menschen und dann auch Mode, was ich lange Zeit tat. Ich habe sie alle genossen, also habe ich sie alle gemacht. Und als ich dann zu Cyclops kam, wollten sie daraus ein Buch mit Prominenten machen, was ich nicht tun würde. Um dem entgegenzuwirken, haben wir viel Geld in das Buch gesteckt und dem Verlag die Kontrolle erheblich entzogen. “
Damit Sie die verschiedenen Genres zeigen können?
„Der Verlag sagte, die Leute würden das Buch nicht verstehen, weil es eine Mischung aus Dingen war, aber ich gebe immer das gleiche Beispiel: Wenn Sie sich die Nachrichten um 18 Uhr ansehen und den Kanal wechseln und zu einem alten Stars Wars-Film gehen, ziehen Sie an Ich habe kein Problem damit - du drehst es noch einmal und es ist ein Fußballspiel. Niemand flippt aus. Sie sollten kein Problem damit haben, ein solches Buch durchzugehen. Am Ende hat Cyclops die Dinge für uns enorm verändert. Schließlich verstanden die Leute, was wir hier machten: Es war eine allgemeine Liebe zur Fotografie. Und wenn man es sich ansieht, ist es eigentlich nur in drei Kategorien unterteilt: Grafik, Film oder eine Kombination aus Film und Grafik zusammen. “
Wann haben Sie angefangen, Prominente zu fotografieren?
„Die erste Berühmtheit, die ich fotografiert habe, war Alfred Hitchcock - es hat Spaß gemacht. Sie verstehen, wie wichtig eine Berühmtheit vor der Kamera ist - sie hat ihr eigenes Gewicht auf eine Weise, wie es ein einfaches Bild manchmal nicht tut. Sie erkennen das und es wird ein wichtiger Bestandteil, der Promi-Aspekt. Ich habe so viele Prominente gemacht, so viele Albumcover, so viele Filmplakate … "
Was war der verrückteste Tag Ihrer Karriere?
"Nun, es gibt eine bekannte, die absolut falsch klingt. Ich habe am frühen Morgen in Paris gedreht - ein französisches Vogue-Cover mit Catherine Deneuve - und dann die Concorde nach New York gebracht, wo ich um 10.30 Uhr ankam. Ich habe den ganzen Tag an Clairol gearbeitet und Haarpflegemittel gemacht und bin dann um 16.45 Uhr losgefahren und zum Flughafen gegangen. Ich hatte zwei Studios: eines in NY und eines in LA. Ich ging direkt ins Studio in LA und fotografierte den Musiker Frank Zapper. Als ich tatsächlich fertig war, waren 24 Stunden seit Paris vergangen. Aber das einzige, was Sie bemerken würden, ist der Zeitunterschied von acht Stunden zwischen Pairs und LA, und ich war für einen großen Teil davon im Flugzeug. Auf dem Flug von New York nach LA habe ich im Flugzeug geschlafen, und so konnte ich es schaffen. "
War das typisch?
„Nein, nein. Es ist ziemlich lächerlich, zwei Aufnahmen an einem Tag von Paris, New York nach LA zu machen. Ich weiß nicht, ob das jemals jemand anderes getan hat. Ich meine, das willst du nicht. Wenn ich auf meine Karriere zurückblicke und frage, ob ich Fehler gemacht habe… ja, ich habe zu viele Dinge getan. Wenn ich etwas langsamer geworden wäre, wäre die Fotografie meiner Meinung nach besser gewesen. “
Hattest du jemals schwierige Zeiten als Fotograf?
„Viele Leute fragen mich das. Ich denke, die einzigen schwierigen Zeiten waren gleich am Anfang. Ich glaube, es gab eine Panne, in der ich am Montag einen Schuss machen und denken würde: "Wow, das ist Genie." Ich würde denken, ich hätte die Sixtinische Kapelle geschaffen. Dann würde der Film am Dienstag kommen und ich wäre ein bisschen enttäuscht. Am Mittwoch würde ich mir die Kontakte ansehen und sie am Ende rauswerfen. Die Aufteilung war technisch. Ich habe es auf eine bestimmte Weise gesehen, aber ich hatte nicht die Fähigkeiten, es anzuzünden. Ich denke, die meisten Fotografen machen das durch, oder sie sollten das durchmachen. Ich habe die ganze Zeit getestet. “
Du bist schon lange da. Was nervt Sie an der Branche?
"Was mich am meisten nervt, ist, wenn Sie mit Menschen arbeiten und sie nicht genug Wissen haben. Es ist frustrierend, manchmal macht es dich nicht erstaunlich, wenn du es 40 Jahre lang machst - überhaupt nicht -, aber es gibt dir ein gewisses Bewusstsein für die Dinge. Damit können Sie von Plan A, wenn es nicht funktioniert, zu Plan B oder C, D, E, F, G wechseln. Sie haben einen größeren Sicherungsplan für den Fall, dass etwas schief geht. "
Was sind deine Pläne für die Zukunft. Haben Sie vor, in den Ruhestand zu gehen?
"Fotografen nicht, ich denke es ist ein Gesetz … es ist wie die Deutschen sagen: verboten. Der Großteil des Planeten wird 65 oder 70 Jahre alt und sagt: "Gott sei Dank, hier bin ich jetzt, ich kann mich irgendwo an einem Strand zurückziehen." Ich wurde 65 Jahre alt und war gerade dabei, fünf Millionen Dinge zu tun. Und ich wurde 70 und war gerade dabei, sechs Millionen Dinge zu tun. Fotografie ist eine Wahl. Wenn Sie den meisten Menschen sagten, dass sie wegen eines Stromausfalls nicht eines Tages arbeiten müssten, würden sie sagen: "Yippee!" Bei den meisten echten Fotografen sagen sie nicht "Yippee!"
Es ist fantastisch, dass Sie sich bei Ihrer Arbeit immer noch so fühlen. Haben Sie rückblickend Favoriten?
„Es ist wahrscheinlich Alfred Hitchcock, weil ich zu diesem Zeitpunkt keine Aufnahmen hatte, die so aussahen, mit der Gans… es war ein Rezept, das er, Alfred Hitchcock, dem Magazin für die Weihnachtsausgabe zum Kochen gab eine Gans. Sobald ich diesen Schuss gemacht habe, hat er nie aufgehört… bis heute. “
Ihr Kate Moss-Bild wurde als der erste Akt von ihr anerkannt …
„Es wurde an ihrem neunzehnten Geburtstag in Marrakesch aufgenommen und sie war fantastisch. Ich habe nachts von 7 bis 21.30 Uhr mit ihr gearbeitet. Vierzehneinhalb Stunden lang und am Ende des Tages sagte sie: "Ich habe dir etwas zu sagen: Heute war mein Geburtstag." Sie beschwerte sich kein einziges Mal. Als ich diesen Schuss gemacht habe, sagte ich: »Stell dir vor, du bist eine Fee im Wald«, was ein bisschen kitschig klingt, aber: »Wie ein Elf, der sich hockt, in Aktion tritt oder jemanden sucht.« Sie tat es perfekt."
Was ist für Sie der größte Erfolg?
"Es ist ein langweiliger Ausdruck, aber ich denke, der Erfolg war, dass ich an meinen Waffen festgehalten habe. Ich habe mich an das gehalten, was ich gerne mache. Ich würde von der alten Couture in Paris in ein Flugzeug nach Ägypten fliegen, wo ich im Keller des Kairoer Museums wäre und die persönliche Kleidung von Tutukamen fotografieren würde. Und warum nicht? Warum nicht von der Couture nach Tutukamen gehen und dann zurück nach Mailand fliegen und eine Prada-Kampagne machen und dann nach LA, um ein Filmplakat zu machen? Ich habe an meinen Waffen festgehalten. “
Ich möchte wissen, ob Sie Weisheitswörter für Neulinge in der Branche haben.
„Fotografinnen haben eine Reinheit: Sie kommen in das Geschäft der Fotografie, die Fotografie liebt. Es gibt einige Männer, die aus Liebe zur Ausrüstung, aus Liebe zu den Kameras in die Fotografie kommen. Digital ist ein Match, das im Himmel für diese Jungs gemacht wurde. Mein Vater hat an einem Samstag 12 Stunden an einem Auto gearbeitet und dann meine Mutter für eine 15-minütige Fahrt mitgenommen - einfach so. Ich denke, sie müssen vorsichtig sein. Ich musste lernen, technische Dinge zu lösen und es war eine echte Belastung - es war nicht bequem und ich mochte es nicht, aber ich musste es tun, um besser zu werden. Ich denke, viele Leute halten mich für technisch, aber ich bin es nicht: Hunderte sind technischer als ich. Sie müssen sich auf Ihre Leidenschaft für die Fotografie verlassen. Sie verstehen nicht, warum sich ihre Fotos trotz ihres großen technischen Wissens nicht verbessern. Der Mangel an Beobachtung ist manchmal unglaublich; dass sie auf der Ausrüstung so detailliert und auf einem einfachen Foto, das vor ihnen liegt, weniger detailliert sind. Das muss man weiblichen Fotografen nie sagen. “
Sie haben Hunderte von Titelseiten von Zeitschriften gedreht, viele Bücher veröffentlicht und zahlreiche Ausstellungen gezeigt - wie können Sie Ihre Arbeit am liebsten konsumieren?
„Ich denke, meine Lieblingsmethode als Drucker ist nur der Druck an der Wand - Sie können darauf zugehen und so viel Zeit verbringen, wie Sie möchten. Es ist keine digitale Interpretation auf einem iPad. Ein iPad ist in Ordnung, ein Computer in Ordnung, aber nach einer Weile verschmelzen viele Bilder miteinander. Wenn sie an der Wand hängen, wenn der Druck gut ist, sollte das nicht passieren. "
Wie beurteilen Sie die Ausbildung in Bezug auf professionelle Fotografie?
"Ich bin ziemlich altmodisch in Bezug auf das, was ich denke, dass du wissen solltest, wenn du es tust. Ich denke, Sie sollten als Fotograf eintreten und in der Lage sein, viele verschiedene Dinge zu tun: das Studio anzünden, draußen zu beleuchten, künstliches Licht zu verwenden, natürliches Licht zu verwenden, künstliches Licht mit natürlichem Licht zu verwenden. Ich denke, es ist Ihre Aufgabe als Fotograf, all diese Dinge zu wissen. Heutzutage, wenn die Dinge digital sind und so weiter, ist dies natürlich weniger ein Problem, da digital den Fotografen sehr hilft. Aber ich denke, du solltest wissen, was du tust - du solltest von nichts überrascht sein. "
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