Der preisgekrönte Tierfotograf Tim Flach ist einer der Hauptredner auf der Super Stage der Photography Show: Spring Shoots - einem zweitägigen virtuellen Festival, das an diesem Wochenende am 06. und 07. März stattfindet.
Am Samstag um 14:00 Uhr GMT hält er seinen Vortrag „Wie man durch Tierporträts Empathie hervorruft“, der einer der Höhepunkte der Veranstaltung sein wird. Sie können sich KOSTENLOS für die Photography Show registrieren und mehr darüber erfahren, wie Sie an dieser wichtigen Premium-Sitzung teilnehmen können.
Wir dachten, es wäre der perfekte Zeitpunkt, um ein Interview mit Tim noch einmal zu besuchen, das ursprünglich im Digitalkamera-Magazin (Ausgabe 217) erschien, nachdem er in der achten Staffel des Hamdan bin Mohammed bin Rashid Al Maktoum International Photography Award (Sonderpreis) eine Sonderauszeichnung erhalten hatte. HIPA).
Mitfotograf Liam Bailey sprach mit Tim über den Preis, seine Zukunft und die Kraft des fotografischen Geschichtenerzählens…
Registrieren Sie sich KOSTENLOS für die Fotoshow Spring Shoots
Liam Bailey: Sie werden eine Menge Geld von HIPA bekommen, und Sie haben diese Prestigeposition. Wirst du diesmal versuchen, etwas Bestimmtes daraus zu machen? Wird es in einen großen Haufen fallen oder haben Sie eine bestimmte Idee?
Tim Flach: Mit der Art von Arbeit, die ich mache, wie mein letztes Buch, habe ich die Arbeit fast zwei Jahre lang abgelehnt. Ich denke, eine Auszeichnung wie diese gibt mir unweigerlich ein wenig Raum, um mich weiter auf Themen in der Natur konzentrieren zu können, anstatt ein Einkommen zu erzielen, um diesen Mangel auszugleichen. Die Auszeichnung wird mir helfen, mich für etwas zu engagieren, an das ich glaube. Sie generieren solche Projekte nur, wenn Sie wirklich von den größeren Problemen getrieben werden.
Und diese Themen sind offensichtlich dringlicher als je zuvor. Wussten Sie schon immer, dass Sie einen abnehmenden Pool von Tieren und Kreaturen beobachten?
Ich denke, Sie sind aufmerksamer, wenn Sie Zeuge werden. Wenn Sie sich dann auf eine Reise begeben und Menschen treffen und von den Veränderungen hören, die sich ereignen, ist es unvermeidlich, dass sich allmählich ändert, wer Sie sind.
Wir sind in einem Massensterben, nicht wahr?
An der Schwelle zum sechsten Aussterben. Mein großes Interesse gilt der Art und Weise, wie wir Menschen mit der Natur verbinden. Da wir noch nie so stark von der Natur getrennt waren, ist es schwierig, die Menschen zu ermutigen, sich dem Geschichtenerzählen zu widmen und die Geschichten darüber zu verstehen, was mit der natürlichen Welt passiert ist. Wenn sich die Leute wirklich für etwas interessieren, können sie die Änderungen vornehmen.
Ich denke, jeder würde gerne diese wirklich bedeutenden Änderungen vornehmen, aber niemand scheint als Individuum so befähigt zu sein …
Nun, ich denke, die Rolle der Fotografie spielt eine wichtige Rolle, um uns emotional zu verbinden. Wenn wir uns emotional um etwas kümmern, können wir etwas bewirken. Wir können Fakten und Zahlen und einige spezifische Informationen kennen, aber die Rolle der Fotografie besteht darin, mit der besten Wissenschaft und einigen der Menschen, die die beste Wissenschaft betreiben, zusammenzuarbeiten.
Ein großer Teil meines Interesses liegt darin, wie wir Menschen mit der Natur verbinden. Wenn sich Menschen wirklich für etwas interessieren, können sie die Änderungen vornehmen.
Du hast ein Kind. Kommen sie direkt zu Ihnen und erzählen Ihnen von ihren Gefühlen für die Natur und die Welt?
Tun sie. Sie haben in der Schule bestimmte Projekte durchgeführt, die wir in so jungen Jahren nicht gehabt hätten. Mir ist aufgefallen, dass mit Kindern, die ich aus China und Russland treffe, kurz bevor sie in die Prüfungsphase ihrer Schule gehen, fast alle Projekte in der Natur durchgeführt haben.
Also Technologie oder Social Engineering - was wird wahrscheinlich dazu beitragen, das zu ändern, was wir sehen?
Nun, es gibt alle verschiedenen Aspekte, nicht wahr? Ich denke, es geht darum, klug zu sein, aber um klug zu sein, muss man informiert sein. Für mich spielt die Fotografie eine wirklich wichtige Rolle bei der Gestaltung unseres Verständnisses der Dinge. Aus diesem Grund denke ich, dass Auszeichnungen wie HIPA, die die Fotografie feiern, in gewisser Weise auch Menschen Macht verleihen, die sie für humanitäre oder Umweltfragen nutzen möchten. Hier liegt die Bedeutung.
HIPA hat eine sehr enge Beziehung zu Menschen, die große Veränderungen auf der ganzen Welt anstreben oder selbst Opfer gebracht haben, um Dinge zu ändern. Haben Sie immer gedacht, dass Sie diese Fähigkeit haben, potenziell zu erziehen und zu informieren? Oder hast du dich verändert?
Ich denke, wir alle gehen natürlich eine Reise hinunter. Seit Jahren bin ich in der Bildung selbst aktiv, insofern ich Universitäten besucht habe und Teil der Gemeinschaft der Fotografen war. Dies war teilweise aus dem Interesse heraus, wie Bilder funktionieren, aber nach und nach auch, wie diese Bilder uns helfen können, uns mit der Natur zu verbinden. In den letzten Jahren habe ich sehr eng mit Naturschützern, aber auch mit Soziologen zusammengearbeitet, untersucht, wie Bilder von uns gelesen werden, und mit ihnen zusammengearbeitet, um dies stärker zu erreichen.
Die Demokratisierung der Fotografie hat es mehr Menschen ermöglicht, Bilder zu erstellen und so besser von anderen Menschen informiert zu werden, die Bilder machen…
Ich denke, wir befinden uns in der Zeit des Aufstiegs des fotografischen Bildes und Plattformen wie Instagram spielen immer mehr eine zentrale Rolle. Ich denke, dass es Susan Sontag in den 1970er Jahren war, die die Demokratisierung der Fotografie erwähnte. Ich nehme an, jetzt haben wir das wirklich. Fast jeder hat ein Smartphone.
Die Fotografie spielt eine wichtige Rolle, um uns emotional zu verbinden. Wenn wir uns emotional um etwas kümmern, können wir etwas bewirken.
Können Sie beispielsweise durch Ihre Workshops durch Ihre Fotografie einen Schwerpunkt auf Sie als Veränderer von Gewohnheiten und Menschen legen?
Wenn Sie sich aus einer Gemeinschaft zusammenschließen, die eine bestimmte Sache tut - in meinem Fall Fotos und Fotografie -, müssen Sie wahrscheinlich Ihren Kopf über die Kanzel legen. Da meine Arbeit mehr da draußen ist und ich die Mittel habe, um mehr Menschen zu erreichen, geht zwangsläufig die Verantwortung damit einher, sich mit den wirklich relevanten Themen zu befassen.
Gibt Ihnen der HIPA-Preis die Möglichkeit, die Nachrichtenübermittlung fortzusetzen?
Ich denke definitiv, dass das ein großer Teil davon ist. Dass es sich um eine Plattform handelt, weil sie versuchen, sich auf diejenigen zu konzentrieren, die Inhalte veröffentlichen, bei denen es darum geht, zu hinterfragen, wer wir als Mensch sind und wo wir auf konstruktive, positive Weise vorankommen können.
Sie schießen ziemlich viel gegen Schwarz. Ist das etwas, das Sie von Anfang an gewählt haben, oder haben Sie sich dafür entschieden, weil Sie Farbe betonen wollten?
Als ich vor 20 Jahren mit dieser Art von Fotografie anfing, hatte ich die Idee, Tiere in eine Umgebung zu bringen, in der sie sich wahrscheinlich normalerweise nicht befinden - in einem Studio. Was mich jedoch interessierte, als ich mit der Arbeit an meinem Buch Endangered begann, war das Lesen von Forschungen von Soziologen wie Professor Linda Kalof von der Michigan State University. Sie hatten Papiere geschrieben, in denen sie untersuchten, wie Menschen auf eine bestimmte Art von Bildern reagierten.
Bilder, die in einem Stil gemacht wurden, der eher mit menschlicher Repräsentation verbunden war, vielleicht mit einem einfachen Hintergrund, bedeuteten, dass sich die Menschen mehr auf die Persönlichkeit konzentrierten. Es brachte sie von einem Gefühl der Andersartigkeit zur Gleichheit, während einige der traditionellen Tierfotografien nicht die gewünschte Veränderung und Verwandtschaft hervorbrachten. In gewisser Weise gab mir das ein Gefühl des Vertrauens, dass ich mich auf einen Stil konzentrieren konnte, den ich weiterentwickelt hatte, und ihn in mein letztes Buch aufnehmen konnte.
Wo ich Gelegenheit hatte, Hintergründe zu platzieren, auch draußen mit natürlichem Licht, tat ich das, damit wir uns auf den philippinischen Adler oder was auch immer mein Thema war, konzentrieren konnten. Als ich mich dem Porträt eines Yunnan-Stupsnasenaffen, eines gefährdeten Tieres, näherte, brachte ich die Leute wirklich dazu, in das Thema einzutauchen. Sobald die Menschen in das Thema eingetaucht sind, lesen sie Geschichten und kümmern sich mehr darum.
Ich denke, dass es Susan Sontag in den 1970er Jahren war, die die Demokratisierung der Fotografie erwähnte. Ich nehme an, jetzt haben wir das wirklich. Fast jeder hat ein Smartphone.
Es gibt ein anderes Bild wie den Gorilla im Wasser mit der Reflexion auf den Knöcheln (www.timflach.com/work/endangered/slideshow/#69), das eine ziemlich knappe Aufnahme ist - die Sie, glaube ich, von einem Boot aus gemacht haben ?
Auf den ersten Blick scheint es sich um eine Studio-Lichtaufnahme zu handeln. Aber dank der Entwicklungen in der Kameratechnologie kann ich es auf einem langen Objektiv halten und ein Bild erhalten, von dem ich wusste, dass es diesen visuellen Sinn hat, weil ich das Muster des Trinkens beobachten und vorhersehen würde, wann ich das Bild aufnehmen soll.
Es gibt eine Entwicklung in Ihrer Arbeit, wie es in jeder Arbeit der Fall ist. Sehen Sie sich in der Entwicklung einer anderen Art oder Herangehensweise an das Porträt von Tieren? Würden Sie unterschiedliche Techniken oder unterschiedliche Gedanken anwenden?
Ich bin am meisten davon getrieben, warum ich etwas tue, also nicht so sehr. Ich habe natürlich damit begonnen, ziemlich stilisierte Bilder zu erstellen, aber letztendlich kommt es darauf an, warum Sie es tun und wozu es gut ist.
Wenn mir zum Beispiel ein kreativer Auftrag oder etwas zum Anpacken vorgelegt wurde, was bedeutete, dass ich völlig zurückgehen, mich darauf einlassen und eine ganz andere Reise unternehmen musste, würde ich das sehr gerne tun. weil mein Hauptanliegen ist, warum ich es tue und was das ultimative Ergebnis davon ist. Ich bin nicht wirklich nur von der Technik getrieben, sondern eher davon, wie man es überhaupt macht.
Aber Tiere faszinieren Sie immer noch bis zu einem Punkt, an dem sie immer noch Ihr Hauptthema sind? Sie würden nicht in andere Teile der Natur ziehen?
Ich würde sicherlich nicht sagen, dass ich mich nicht bewegen würde.
Landschaft, Porträt oder Pflanzen?
Ich habe im Laufe der Jahre sowieso einige Landschaften in meinen Büchern gemacht. Offensichtlich natürliche Themen. Aber ich denke wirklich, was interessant ist, die richtigen Geschichten zu verfolgen. Die relevanten Geschichten gehen immer weiter.
Und aufgrund meines Hintergrunds mit Tieren und weil ich denke, dass die natürliche Welt die herausragende Debatte unserer Zeit ist, wird sie definieren, wo, wenn wir nicht intelligent damit umgehen und uns nicht darum kümmern, was los ist Wir gehen in die Zukunft.
Ich fühle mit meinen Fähigkeiten bereits ein Verständnis und Interesse für die natürliche Welt: Es fühlt sich der richtige Ort an und der richtige Ort, um vorwärts zu kommen, weil letztendlich einige der humanitären Probleme aus den Problemen mit der natürlichen entstehen werden Welt. Wir können uns nicht von der Welt trennen, in der wir uns befinden: Wir sind untrennbar damit verbunden.
Gibt es eine Möglichkeit, Ihre Gedanken mit anderen Praktizierenden, Machern und Schöpfern zu kollektivieren, um eine größere Stimme zu bilden?
Ich würde immer hoffen, dass ich meine Stimme weiter erheben kann. Es ist ein großes Privileg, Inhalte zu haben, die Dinge in eine konstruktive Richtung bewegen können. Die natürliche Welt ist etwas, auf das wir unsere Beziehung ziemlich schnell ändern müssen. Wir müssen unser Verhältnis zur Natur und zur Natur kulturell neu definieren, wenn wir für die Zukunft hier bleiben wollen.
Kommst du jemals an einen Punkt, an dem du das Gefühl hast, alles getan zu haben, was du in der Fotografie kannst?
Meine Güte. Ich habe das Gefühl, dass ich immer noch lerne und mich weiterentwickle, sehr auf der Reise.
Ich denke, einer der größten Erfolge Ihrer Bilder ist, dass zwischen Ihnen und dem Motiv ein langer Blick besteht.
Es gibt einen interessanten Punkt darüber, was das Standbild zum Funktionieren bringt. Was macht es, was das bewegte Bild nicht macht? Ich nehme an, es ist der fragmentierte Moment, über den Sie nachdenken können. Was mich wirklich interessiert, ist diese Vorstellung von einem fühlenden Wesen, das bereits eine gewisse Kluft aufweist, weil es nicht menschlich ist.
Bist du immer noch von anderen beeinflusst? Sind Sie aufgeregt, wenn Sie die Arbeit anderer Leute sehen und den Markt verfolgen, um zu sehen, was los ist?
Ja. Sie müssen neugierig und interessiert sein, und letztendlich arbeiten wir in einer Kultur, in der es immer um den Kontext geht, in dem Sie arbeiten. Bilder schwingen mit anderen mit, weil sie sich verbinden. Sie können sich nicht für die Welt interessieren, in der Sie Bilder produzieren, weil Sie in gewissem Sinne wissen müssen, wie sie von anderen in Bedeutung umgewandelt werden können. Und um das zu tun, musst du dich für alles um dich herum interessieren.
Endangered by Tim Flach ist ab sofort bei Abrams erhältlich. Zu seinen weiteren Büchern gehören More Than Human und Dogs Gods.
Beste Kamera für Wildlife-Fotografie
Beste Objektive für Vogelfotografie und Tierwelt
Beste Trail-Kameras