Wir denken oft an den Weißabgleich als Werkzeug, um Farbstiche zu korrigieren und die Dinge so zu halten, wie wir sie im wirklichen Leben sehen können, da dies in den meisten Situationen genau das ist, was wir von ihnen verlangen. Aber haben Sie jemals daran gedacht, diese Einstellungen kreativ zu nutzen?
Wenn Sie den Standard-Automatikmodus verlassen und mit den verschiedenen Weißabgleicheinstellungen experimentieren, können Sie den Bildern eine große Wirkung verleihen. Sie können dies verwenden, um die Stimmung und das Gefühl einer Szene zu intensivieren oder sie vollständig zu ändern und ungewöhnlichere abstrakte Ergebnisse zu erzielen - und das Beste daran ist, dass Sie keinen Computer irgendwohin mitnehmen müssen.
Wenn Sie es noch nie zuvor versucht haben, finden Sie hier eine Übersicht darüber, was Sie mit der Kamera tun können, welche Motive und Bilder am besten funktionieren und wie Sie Ihre Bilder optimieren können, um die besten Ergebnisse zu erzielen.
Welche Optionen stehen zur Verfügung?
Die meisten Weißabgleichsysteme umfassen eine automatische Einstellung, mehrere Voreinstellungen wie Bewölkt, Schatten und Wolfram sowie die Option, eine benutzerdefinierte Weißabgleicheinstellung durch Fotografieren eines neutralen Ziels aufzuzeichnen.
Es gibt normalerweise auch eine Farbtemperaturskala, die von etwa 2500 bis 10.000 K reicht, und die Option, die Voreinstellungen und / oder die Auto-Einstellung leicht zu verändern, um Bilder mit einem sehr leichten Farbstich wie Bernstein oder Magenta aufzunehmen.
Mit modernen Kameras können Sie in der Regel auch mit einer automatischen Einstellung aufnehmen, wobei Sie sich zusätzlich darauf konzentrieren, wärmere Töne in der Szene beizubehalten.
Voreinstellungen
Die Voreinstellungen sind ein guter Ausgangspunkt, insbesondere wenn Sie mit Ihrer Kamera eine Vorschau der Ergebnisse auf dem Bildschirm anzeigen können, während Sie durch die verschiedenen Optionen blättern. Auf diese Weise erhalten Sie sofort eine Vorstellung davon, was in einer bestimmten Situation funktioniert und was nicht.
Wenn Sie beispielsweise bei Tageslicht aufnehmen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass die Einstellungen für "Sonnig" und "Bewölkt" denen für "Automatisch" ähnlich sind. Wenn Sie jedoch zu "Schatten" wechseln, erhalten Sie eine deutlichere Wärme, während Sie bei "Umschalten" Bilder mit einem blauen Farbton behandeln.
Farbtemperaturskala
Verwenden Sie anstelle der Voreinstellungen die Farbtemperaturregelung Ihrer Kamera, um sowohl Änderungen als auch die extremsten Ergebnisse genau zu steuern.
Obwohl dies nach dem gleichen Prinzip wie die Voreinstellungen funktioniert - jede Voreinstellung wie "Bewölkt" oder "Schatten" ist nichts anderes als eine Einstellung auf dieser Skala -, können Sie diese häufig weiter vorantreiben, um stärkere Effekte zu erzielen. Sie können Bildern also einen starken Blaustich verleihen, indem Sie eine niedrige Zahl wie 2500K oder ein orange / gelbes Leuchten bei 10.000K auswählen.
Benutzerdefinierte Einstellung
Die benutzerdefinierte Einstellung kann sehr nützlich sein, wenn Sie ein Motiv beim Testen der Lichtverhältnisse fotografieren. Da dies jedoch nur ein Ergebnis liefert, mit dem Sie arbeiten können, ist dies hier wahrscheinlich nicht die beste Option. Sie möchten wirklich mit unterschiedlichen Ergebnissen experimentieren, um zu sehen, was funktioniert und was nicht. Dazu sollten Sie sich entweder auf die Voreinstellungen oder die Farbtemperatureinstellungen konzentrieren.
Welche Art von Bildern funktioniert gut?
Welche Arten von Bildern hierfür gut geeignet sind, hängt von dem gewünschten Effekt ab. Im Allgemeinen versuchen Sie jedoch eines von zwei Dingen. Entweder möchten Sie die Wärme, Kühle oder eine bestimmte Besetzung, die bereits in einer Szene vorhanden ist, verstärken, oder Sie möchten Bilder mit etwas völlig anderem behandeln, um die Stimmung vollständig zu ändern.
Wenn Sie die Wärme der Kühle in einer Szene erhöhen möchten, sollten Sie Bilder verwenden, die sich bereits dazu neigen, aber nur einen leichten Schub vertragen könnten. Wenn Sie beispielsweise einen Sonnenuntergang oder einen Sonnenaufgang als Beispiel verwenden, verwenden Sie die Einstellung für den Weißabgleich bei bewölktem Himmel (oder einen Punkt auf der Farbtemperaturskala, der sich ungefähr diesem annähert), um die bereits vorhandenen natürlichen warmen Töne auf ein anderes Niveau zu heben. Zu viel und es wird unrealistisch aussehen, aber mit nur einem kleinen Schub kann es ein bereits ansprechendes Bild ein wenig besser aussehen lassen.
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Szenen, die von wärmeren Farbtönen wie Rot und Braun, vielleicht Herbstlaub, sowie Goldmotiven wie architektonischen Details dominiert werden, eignen sich auch gut für die Einstellung "Bewölkt" oder "Fluoreszierend" für noch mehr Schlagkraft.
Ebenso ist die Verwendung einer warmen Einstellung, die eine kühlere Besetzung einführt, ideal, wenn Sie die Kälte einer Szene betonen möchten. Frostige Bilder eines Sees am frühen Morgen oder andere Szenen, die beispielsweise Wasser enthalten, sehen möglicherweise mit einem leichten Blaustich besser aus. Sie können daher versuchen, zur Glühlampeneinstellung zu wechseln, um dies zu verstärken.
Für abstraktere Ergebnisse ist es hilfreich, wenn die Szene entweder eine ziemlich neutrale Farbe aufweist oder sich bereits in Richtung des von Ihnen gewählten Farbtons neigt, da diese für verschiedene Änderungen formbarer sind.
Dies gilt auch für das Thema; Je weniger identifizierbar etwas ist, desto mehr hält es extremer Verarbeitung stand, da der Betrachter weniger eine Vorstellung davon hat, wie es aussehen sollte.
Bilder, die mit sehr geringer Schärfentiefe und vielen unscharfen Details aufgenommen wurden, funktionieren besonders gut, wenn sie auf diese Weise behandelt werden. Diese können auch mit zusätzlicher Vignettierung oder zumindest mit bereits nicht korrigierter Vignettierung gut aussehen. Überprüfen Sie daher, ob die Vignettierungskorrektur deaktiviert ist, wenn Sie diesen Effekt anwenden möchten.
Geben Sie Ihren Bildern einen letzten Schliff
Das Obige sollte Ihnen einen Ausgangspunkt für die Aufnahme von Bildern mit unterschiedlichen Farbtönen geben. Beachten Sie jedoch, dass die durchschnittliche Kamera in der Regel die Kontrolle über eine Reihe zusätzlicher Parameter bietet, um Ihre Bilder noch auffälliger zu machen.
Abhängig von Ihrer Kamera können Sie diese möglicherweise mithilfe der Raw-Verarbeitung in der Kamera anpassen, nachdem Sie Ihr Bild aufgenommen haben, anstatt alle diese Anpassungen vor der Aufnahme vornehmen zu müssen. Dies ist großartig, da Sie mit verschiedenen Behandlungen mehrere Kopien desselben Bildes erstellen können. In jedem Fall ist das Aufnehmen in Raw die beste Vorgehensweise, da Sie Bilder zerstörungsfrei verarbeiten können.
Bei abstrakten Ergebnissen oder solchen mit feinen Details sollten Sie den Kontrast in der Kamera erhöhen, um dies wirklich zu verbessern. Einige Kameras bieten einen Schieberegler für Klarheit, mit dem Details besser definiert werden können, ohne den globalen Kontrasteffekt zu erzielen, den der Kontrastregler hätte. Sie können jedoch stattdessen den Schärfeschieberegler verwenden, um einen subtileren Effekt zu erzielen.
Wenn Ihre Besetzung nicht so stark ist, wie Sie möchten, versuchen Sie, die Sättigung in den Farbeinstellungen zu erhöhen. Möglicherweise überwältigt die stärkste Einstellung die anderen Details in der Szene. Experimentieren Sie also mit einem moderateren Anstieg.
Spickzettel: Weißabgleich-Voreinstellungen
