Jeden Monat beschatten wir im Digital Photographer Magazine einen Profifotografen und lernen seine Tipps, Tricks und Techniken zu einem anderen Genre der Bilderzeugung kennen.
Nachdem wir Tommys bewegenden Vortrag auf der (virtuellen) Fotoshow des letzten Jahres gesehen hatten, wussten wir, dass er die perfekte Person war, um hinter den Kulissen eines Shootings Schatten zu werfen. Zum Glück hatte er bereits ein sehr persönliches Projekt in der Pipeline und war mehr als bereit, an diesem Tag mitzumachen.
Die Idee des Shootings klang zunächst etwas unorthodox, wurde aber als schöne Idee enträtselt: Tommys enge Freundin Hazel sollte heiraten, aber leider ging die Hochzeit nicht weiter.
Hazel wollte immer noch ihr Hochzeitskleid im Vintage-Stil tragen, und da Tommy ursprünglich für den Hochzeitstag gebucht war, bat sie ihn, sie bei einem kraftvollen Shooting zu fotografieren. So hat er ein so dramatisches Bild aufgenommen …
Nehmen Sie diesen dramatischen Look in 5 Schritten auf
1. Lichtquellen
Tommy verwendet ein PIXAPRO 55cm Beauty Dish als Hauptlicht. Er stellt auch eine nackte Glühbirne mit einem CTO-Gel hinter Hazel auf und experimentiert mit der Kraft jedes einzelnen.
2. Füllen Sie das Licht
Ein RIKO400 400Ws Ringblitz wurde an der Vorderseite der Kamera von Tommy angebracht, um eine Füllbeleuchtung zu gewährleisten. Dies reduzierte den Kontrast der Szene leicht und erzeugte einen weicheren Look.
3. Lichtmodifikatoren
Zuversichtlich Studiobenutzer modifizieren häufig das Licht für professionelle Ergebnisse. Tommy fügte auch einen optischen Snoot mit einem horizontalen Gobo und einem Farbtemperaturorangengel (CTO) hinzu.
4. Objektivauswahl
Tommy verwendete für dieses Porträt ein Sigma 35 mm 1: 1,4-Objektiv, eine größere Brennweite, die es ihm ermöglichte, die Studioumgebung, Requisiten und Hazels volles Kleid in den Rahmen aufzunehmen.
5. Kameraeinstellungen
Versuchen Sie in einer kontrollierten Studioumgebung, die Kamera auf den niedrigsten ISO-Wert einzustellen. Tommy verwendete den manuellen Belichtungsmodus, ISO 50 und Live View zum Komponieren.
„Wie ist das Licht geformt? Sie müssen nicht viel Geld für leistungsstarke Blitzgeräte ausgeben. Investieren Sie stattdessen in verschiedene Modifikatoren für ein unterschiedliches Aussehen “, sagt Tommy.
Neben einem soliden Verständnis der Beleuchtung ist das Regieren von Modellen ein wichtiges Element jeder Studio-Sitzung. Die Arbeit mit Menschen ist für einige Profis natürlicher als für andere, und obwohl Tommy Hazel bereits kannte, musste er ihr immer noch genug Feedback geben.
Wenn Sie nicht mit professionellen Modellen oder Motiven arbeiten, die sich vor der Kamera wohl fühlen, kann eine Anleitung dazu beitragen, dass sie sich wohler fühlen.
"Ich sage dem Modell zu zappeln", sagt Tommy. "Es ist meine Lieblingsphrase, besonders wenn Sie nicht die sicherste sind. Durch Zappeln können sie kleine Bewegungen zwischen Fotos ausführen, die sich richtig anfühlen, ohne dass Sie ihnen eine bestimmte Richtung geben müssen. Klappt wunderbar."
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