Sandro Vannini ist ein italienischer Fotograf und Filmemacher, der seine kreative Karriere in den frühen 1980er Jahren begann. Seit 1997 ist er vor allem für die Fotografie der alten ägyptischen Kultur bekannt, für die er die besondere Erlaubnis hat, auf öffentlich zugängliche Orte zuzugreifen. Vannini hat Pionierarbeit geleistet, um digitale Bilder bei extremen Temperaturen im Tal der Könige aufzunehmen, auch in den Gräbern der Pharaonen. Seine Bilder unterstützen die Arbeit des Ägyptischen Museums in Kairo bei der Restaurierung von Artefakten. Seit 2016 leitet und produziert er Fernsehprogramme in Zusammenarbeit mit dem ägyptischen Archäologen Zahi Hawass.
Die achtjährigen Ausgrabungen des Archäologen Howard Carter im ägyptischen Tal der Könige gipfelten am 4. November 1922 mit der historischen Entdeckung der Stufen zum Grab von Tutanchamun. Carter begann selbst zu fotografieren, stellte jedoch schnell fest, dass er einen professionellen Fotografen benötigte, um die Ausgrabung des Grabes und seiner Artefakte zu dokumentieren. Harry Burton, der seit 12 Jahren in Ägypten arbeitet, wurde an Carters Team ausgeliehen. Burton schoss mit einer großformatigen Kamera direkt auf mit Silbernitrat beschichtete Glasplattennegative. Zu seinen Bildern gehörte es, Aufnahmen innerhalb des Grabes zu machen, um die Positionen der Schätze zu notieren, Nahaufnahmen jedes Artefakts und dokumentarische Bilder, wie Carter, der den Sarg von Tutanchamun inspiziert.
Während der Arbeit in den Gräbern beleuchtete Burton sie eher mit Glühbirnen als mit Blitzlicht und positionierte Reflektoren und Spiegel, um spezielle Lichteffekte zu erzielen. Er benutzte ein benachbartes Grab, KV55, als provisorische Dunkelkammer und musste Carters strengen Anforderungen an die fotografische Qualität gerecht werden. Carter würde nicht mit der nächsten Stufe der Ausgrabung fortfahren, bis er jedes Bild genehmigt hatte. In 10 Jahren hat Burton rund 1.400 Bilder aufgenommen, von denen viele ikonisch bleiben. Angesichts der Bedingungen, unter denen Burton arbeitete, und der vergleichsweise primitiven Ausrüstung, die er verwendete, war die Qualität seiner Bilder erstaunlich.
1997 - 75 Jahre nach der Entdeckung von Tutanchamuns Grab - unternahm Sandro Vannini seine erste Reise nach Ägypten, um UNESCO-Weltkulturerbestätten für ein Buchprojekt zu fotografieren, an dem er arbeitete. Wie Burton war er entschlossen, eine Geschichte zu erzählen und die archäologischen Aspekte zu dokumentieren, aber auch viele Orte und Artefakte in Licht und Detail zu fotografieren, die noch nie zuvor gesehen worden waren. Viele dieser Aufnahmen sind in seinem Buch King Tut: Die Reise durch die Unterwelt enthalten…
01. Wolltest du schon immer Fotograf werden?
Nein, lange dachte ich, ich würde Schriftsteller werden. Ich habe jedoch immer Fotos gemacht und Fotografen online angeschaut. Ich glaube, meine Liebe zum Schreiben bestand immer darin, die Welt um mich herum zu dokumentieren und zu verstehen, was wiederum die Art und Weise beeinflusste, wie ich Fotos machte. Fotografie fühlte sich für mich auch viel mehr wie ein angeborenes Talent an. Als mir klar wurde, dass man als Fotograf arbeiten kann, wusste ich, dass ich das wollte.
02. Was hat Ihr anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
Ich fing an zu fotografieren, als ich 13 oder 14 Jahre alt war. Aber als Profi begann es 1982, als ich 23 Jahre alt war. Ich fing an, Filme zu drehen. dann wechselte ich zu digital, als es ankam.
03. Wie bist du zum Fotografieren Ägyptens gekommen?
Ich habe als Kletter-, Bergsteiger- und Höhlenfotograf angefangen, daher war meine Herangehensweise an die Fotografie hauptsächlich geografisch. Ich bin mit italienischen Magazinen wie Epoca und natürlich mit National Geographic aufgewachsen. Ich begann 1983 bei Instittuto Geographic bei De Agostini in Italien zu arbeiten. Aus vielen Gründen begann ich in den 1990er Jahren, neben der geografischen Arbeit mehr Kunst, Menschen und Essen zu machen. Meine Aktivitäten konzentrierten sich sowohl auf zeitgenössische Kunst als auch auf antike Kunst und viel Architektur. Meist Architektur alter Gebäude und Erbe im Allgemeinen.
Anfang der neunziger Jahre startete ich große Produktionen über UNESCO-Weltkulturerbestätten für die Bücher der Bertelsmann-Gruppe. 1997 ging ich zum ersten Mal nach Ägypten, um ein Kapitel in dieser Buchreihe über das ägyptische Erbe in der Unesco-Liste zu schreiben. Als ich zum ersten Mal nach Ägypten ging, wurde mir klar, dass es viel zu tun gab und vieles, was vorher nicht getan wurde, sowohl im Hinblick auf ein normales Geschichtenerzählen als auch auf archäologischem Gebiet.
Anfangs habe ich während der Postproduktion angefangen, digital zu verwenden, aber ich habe immer noch mit Film gedreht, weil digital zu Beginn nicht so flexibel war. Zu diesem Zeitpunkt würden Sie eine 4 x 5-Zoll-Aufnahme mit Film machen und diese dann mit dem besten verfügbaren Scanner scannen. Dies ermöglichte es uns, die Postproduktion auf hohem Niveau zu starten, auch wenn die Dateien nicht so groß waren wie die, die wir heute produzieren. Es ging darum, Fotos zusammenzufügen, um große Bilder an Orten zu erstellen, an denen nicht die gesamte Sicht möglich war, da sie zu eng waren (um ein einzelnes Bild aufzunehmen).
04. Haben Sie die Arbeit früherer Fotografen studiert, die in Ägypten gedreht hatten?
Nicht viel. Ich möchte nicht arrogant wirken, aber da meine Fotografie mit der Technologie verbunden war, habe ich wie ein Pionier mit Technologie gearbeitet. Mein Stil der Fotografie ist kein Stil, den ich bei anderen Fotografen auf dem Gebiet der Archäologie finden kann. Vor ungefähr 15 oder 20 Jahren habe ich das gemacht, was viele Fotografen heute machen, also hatte ich nie einen anderen Fotografen, auf den ich mich beziehen konnte.
05. Mit welchen Kameras und Geräten arbeiten Sie heutzutage?
In diesem Buch sind vielleicht 10 alte Bilder mit Film aufgenommen, vielleicht weniger. Die Bilder im Hauptteil des Buches sind alle digital. Diese digitale Fotografie wurde mit nur zwei Kameras gemacht. Am Anfang habe ich mit einer Silvestre-Kamera mit Rodenstock-Objektiven und dem Mehrfach-Imacon-Digitalrückteil gearbeitet. Die Silvestre-Kamera war sehr klein, so dass wir die Verwendung dieser Kamera in vielen Strukturen (und an verschiedenen Orten) anpassen konnten.
2012 wechselte ich zum Hasselblad H4D, dem Multi-Shot. (Die H4D-200MS kombiniert Aufnahmen, um mehr als 200 MP-Dateien zu generieren.) Die Art von Arbeit, die ich zu Beginn mit dem Imacon-Rücken geleistet hatte, war komplizierter als mit der Hasselblad, aber zu diesem Zeitpunkt war dies nicht möglich Eine so einfache Digitalkamera mit dieser Qualität, denn die Imacon-Digitalrückseite war die leistungsstärkste Digitalrückseite auf dem Markt, als ich sie kaufte.
06. Welche großen Herausforderungen haben Sie beim Fotografieren in Gräbern?
Am Anfang war das Hauptproblem die Beleuchtung. Alle Fotografen vor mir verwendeten normale gelbe Lichter oder Blitze im Tal der Könige. Keiner von ihnen hatte jemals HMI-Leuchten verwendet (hochwertige Leuchten, die oft in Filmen verwendet werden), aber wir brachten eine große Anzahl von Taschenlampen mit einem Generator nach draußen. Im Tal der Könige ist die Stromversorgung nicht stabil, aber unser elektrisches System benötigt viel Strom und muss sehr stabil sein, sodass wir einen sehr großen Stromgenerator im Freien haben mussten, um den gesamten Strom zu liefern Beleuchtung, Computer, Kameras … alles.
Eine weitere große Herausforderung in Ägypten ist die Hitze. Die großen Gräber sind tiefer im Boden, so dass die Temperaturen im Sommer und Winter sehr stabil sind. Aber die kleinen Gräber, die sich an der Oberfläche befinden, befinden sich sehr nahe an der sich öffnenden Tür. Im Sommer haben sie mehr als 50 ° C und natürlich haben alle digitalen Geräte - Computer und Kameras - immer Probleme, wenn Sie bei sehr hohen Temperaturen arbeiten.
Diese Gräber sind nie sauber - ich habe in einigen Gräbern Zeitungen aus den 1920er und 1930er Jahren auf dem Boden gefunden, also hatte in 80 Jahren niemand die Gräber gereinigt. Es gibt auch sehr weichen, leichten Staub - wie ein Pulver - und wenn Sie ihn bewegen, gelangt dieser Staub überall hin, in die Kameras und in die Belüftung der Computer.
Sie können keine Klimaanlage einschalten, um die Temperatur zu senken. Der einzige Weg war, Eis in Aluminiumboxen zu bringen. Diese Boxen waren der Tisch, an dem wir den Computer benutzten und an dem die Kamera auf ihre Verwendung warten würde. Sie benötigen ein System, um die Temperatur zu senken, ohne dass eine Belüftung vorhanden ist, die den Staub bewegen würde.
07. Welches der Bilder in Ihrem neuen Buch war am schwierigsten zu fotografieren?
Die digitale Postproduktion ist kein Weg, um das Fotografieren zu vereinfachen. Dies ist eine Möglichkeit, etwas zu lösen, das mit einem normalen Shooting nicht möglich ist. Meiner Meinung nach ist dies der (beste) Ansatz für die digitale Fotografie.
Die Maske von Tutanchamun auf dem Cover des Buches besteht aus Gold, das mit vielen verschiedenen Steinen eingelegt ist. Diese können von einem roten Amethyst über den Lapislazuli bis hin zu anderen dunkelblauen Steinen reichen. Der Unterschied in der Belichtung von dem Punkt, an dem das Licht das Gold berührt und es eine Fackel gibt, und der niedrigste Belichtungspunkt - der sehr dunkelblaue Stein - beträgt mehr als 10 Stufen. Keine Kamera ist in der Lage, einen Bereich von 10 Blenden ohne Verwendung von Software aufzuzeichnen.
Wenn ich lese, dass eine Kamera einen Dynamikbereich von 15 Blenden hat, ist dies nicht real. Dies bedeutet, dass Sie mit dieser Kamera normalerweise 15 Blendenstufen aufnehmen können und überall (auf dem Bild) mit der Postproduktion arbeiten können, um hier mehr Licht und dort weniger Licht zu erzeugen. Wenn Sie jedoch eine Farbe genau so aufnehmen möchten, wie sie ist, können Sie nicht von den 15 Stufen des Dynamikbereichs profitieren - Sie müssen genau das Licht mitbringen, das Stein oder Metall benötigen.
Ich hatte also nur einen Weg, dies zu tun: 10 Bilder zu machen, die an dem 10-Stufen-Unterschied zwischen dem Gold und dem dunklen Stein arbeiten, und ein Bild für das Gold zu machen und dann in 10 Bildern (in Belichtung) nach unten zu gehen, um anzukommen bei der (richtigen Belichtung für) Stein. Die gleichen Bilder wurden mit dem Multi-Shot-Assistenten aufgenommen, das sind also 16 Aufnahmen für jedes Bild. Um die Maske zu machen, habe ich 160 Mal geschossen. Dann haben wir in der Postproduktion aus jeder Aufnahme - aus jeder Schicht dieses großen Bildsandwichs - den Teil herausgenommen, der bei der richtigen Belichtung die beste Aufnahme war. Um so etwas zu tun, müssen Sie zu Beginn entscheiden, was zu tun ist. Es ist nicht etwas, das Sie gerade erst anfangen.
08. Welche Bearbeitungssoftware verwenden Sie?
Meistens bevorzuge ich die Farbsteuerung in der Software der Kamera, wie die Verwendung von Focus für das Hasselblad. Die Farbkontrolle ist normalerweise etwas, das wir am Ende einbringen. Zum größten Teil habe ich (Farb) -Ebenen sehr neutral aufgenommen, weil ich es vorziehe, die Farbe zu erreichen, wenn wir fertig sind, weil Sie die Parameter haben, um zur ursprünglichen Farbe zu gelangen. Dann wird der größte Teil der Arbeit mit Photoshop erledigt, der eigentlich die einzige Plattform ist, auf der Sie fast alles finden, was Sie brauchen. Es geht nur darum, leidenschaftlich zu sein (über das Bearbeiten).
Dies ist übrigens nicht meine Aufgabe, aber ich leite sie normalerweise. Ich bin sehr engagiert, weil ich mich entschlossen habe, 10 Aufnahmen von der Maske zu machen und dann alle verschiedenen Schichten herauszunehmen. Ich weiß, wie die Software funktioniert, aber ich bin drei Wochen lang nicht vor dem Monitor!
09. Ihre Makrobilder haben Details in den Artefakten hervorgehoben, die noch nie zuvor aufgenommen wurden - wie haben Sie sie aufgenommen?
Ich habe viel mit Makrofotografie gearbeitet, weil Schmuck in der ägyptischen Kunstfotografie meine erste Liebe ist. Ich hatte nie die Gelegenheit, ins Ägyptische Museum zu gehen, irgendwo einen Platz einzunehmen und ein Studio einzurichten. Wenn Sie so etwas in einem großen Museum der Welt machen, muss der Kurator das Objekt zu Ihnen bringen und Sie fotografieren es.
Jedes Mal, wenn ich dort arbeite, sind ungefähr 15 Leute da, hauptsächlich aus dem Ägyptischen Museum. Sie bleiben für Sie offen, geben Ihnen das Objekt, Sie sind für die Aufnahme vorbereitet und Sie haben drei bis fünf Minuten Zeit für die Vitrine - das bedeutet, ich musste immer eine Lösung dafür finden. Als wir anfingen, diese Art von Fotografie zu fotografieren, brachte ich für das erste Buch, das ich 2007 oder 2008 über Tutanchamuns Schatz schrieb, ein schwarzes Würfelzelt in das 2,5 Meter große Ägyptische Museum, um das Licht an der Seite zu zerstreuen. Ich stellte dieses große schwarze Zelt über die Vitrinen, also nahmen wir das Glas heraus und ich hatte einen Weg gefunden, die Objekte zu beleuchten, ohne dass Menschen in meine Nähe kommen und meine Beleuchtung beeinflussen mussten.
Makrofotografie wie diese zu erstellen ist nicht einfach, denn wenn Sie Makrofotografie mit Multi-Shot-Technologie machen, bedeutet dies, dass Ihr gesamtes System sehr stabil sein muss. Eine Bewegung von nur ein paar Millimetern würde es unmöglich machen, das endgültige Bild zu verpacken, daher ist es sehr schwierig.
Ich habe immer die nötige Zeit dafür aufgewendet, auch wenn es nur zwei Bilder pro Tag waren, um die Dinge genau so zu haben, wie ich es wollte. Am Anfang arbeitete ich mit Bälgen mit der Silvestre-Kamera und Rodenstock-Objektiven. Jetzt fotografiere ich die meisten Makrofotografien mit einem sehr guten Hasselblad-Objektiv und natürlich einer großen Anzahl verschiedener Beleuchtungssysteme. Das Setup für jedes Bild ist eine Geschichte für sich.
10. Was sollten die Leute, die daran denken, das Buch zu bekommen, erwarten, darin zu sehen?
Dieses Buch ist eine neue Herangehensweise an das Thema Tutanchamun. Bisher wurde es nur auf eine Weise in Büchern visualisiert - Tutanchamuns Schatz. Für dieses Buch haben wir uns für einen völlig anderen Ansatz entschieden - Tutanchamun wie unser „Testimonial“ zu verwenden und seine Reise in die Unterwelt zu betrachten. Dies ist die Reise, zu der jeder Pharao nach seinem Tod berufen ist.
Die Nachwelt der alten Ägypter war wie eine separate zweite Dimension, die parallel zu unserer Welt verläuft. Die Toten sind in unserer Nähe und leben in dieser parallelen Dimension. Wenn jemand stirbt, muss er diese Reise machen, wo es viele Verliese und Räume gibt, durch die man gehen kann, um zum ewigen Leben zu gelangen. Tutanchamun ist die Person, die uns führt, und wir folgen seinem Weg von den Toten bis in die Ewigkeit.
Die Unterwelt ist kein schlechter Ort - wenn Sie in Ihrem Leben ein guter Mensch waren, wird der Rest Ihres Lebens in der Ewigkeit fantastisch sein; Es wird ein Paradies sein. Darin steckt also viel Freude und Farbe. Mein Ziel war es, ein visuelles Buch über die Reise in die Unterwelt zu illustrieren und zu machen.
Es geht um die Seele des alten Ägypten, weil alles damit zusammenhängt. Es ist der beste Weg zu verstehen, was Sie in Ägypten sehen, denn ohne dies zu verstehen, ist es schwierig, mehr zu verstehen als das, was sich auf der Oberfläche befindet… wie groß die Pyramiden sind, wie schön die Statue der Sphinx ist oder wie sie gebaut wurden das vor 5.000 Jahren. Es gibt noch etwas mehr und um sich der ägyptischen Zivilisation zu nähern, ist es wichtig, diesen grundlegenden Teil ihrer Religion zu lernen, sonst ist es ein oberflächlicher Ansatz.
Wir wollten dieses Buch produzieren, um diese 20 Jahre Fotografie für alle zugänglich zu machen, die dieser fantastischen Zivilisation gewidmet sind, die Teil unserer Religionen und unserer Wurzeln in Europa und im Mittelmeer ist. Wir alle sind heute noch mit dieser Art von Zivilisation verbunden.
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