Sie müssen wissen, wie man Videos bearbeitet und nicht nur wie man sie aufnimmt. Die beiden sind so eng miteinander verbunden, dass Sie wissen müssen, wie Ihr fertiger Film aussehen soll, bevor Sie mit der Aufnahme beginnen - und diese Tipps zur Videobearbeitung helfen Ihnen dabei.
Die Aktion ist beendet, die Aufnahme ist abgeschlossen und das gesamte Filmmaterial wurde erfolgreich in der Kamera aufgenommen. Aber die Bearbeitung ist, wenn die Geschichte wirklich zusammenkommt. Hier verwandeln Visuals, Audio, Musik, Farbkorrekturen, Tontechnik und Grafiken die Grundmaterialien in einen fertigen Film, der zum Anschauen und Genießen bereit ist.
Bei der Bearbeitung geht es nicht darum, welches Programm Sie verwenden, welche LUTs Sie hinzufügen oder welche Grafiken Sie erstellen. Es geht darum zu entscheiden, welche Aufnahmen verwendet und welche verworfen werden sollen, wie die ausgewählten Aufnahmen zusammenpassen und wie Sie den Sound verwenden, um das allgemeine Erscheinungsbild zusammenzuführen.
Erfolgreiches Filmemachen dreht sich alles um das Erzählen von Geschichten. In großen Hollywood- oder Netflix-Dramaproduktionen sind Hunderte von Menschen anwesend, die alles schaffen, was in die Vision des Regisseurs passt. Von der Sicherstellung, dass die Farben der Kleidung, die die Besetzung trägt, mit dem Bühnenbild übereinstimmen, bis zur Überprüfung, dass keine Kontinuitätsfehler vorliegen und der Dialog und die Charakterisierung absolut glaubwürdig sind, ist dies eine wichtige Operation. Möglicherweise haben Sie in Ihrer Produktion nicht den Luxus solcher Dinge, und es besteht die Möglichkeit, dass Sie Ihr eigenes Material drehen und bearbeiten, möglicherweise als Teil eines kleinen Teams. Unabhängig von der Größe oder dem Umfang des Projekts endet alles in einer Bearbeitungssuite, in der der endgültige Schnitt des Films erstellt wird. Hier ist unser Leitfaden zu grundlegenden Bearbeitungsprinzipien.
1. Schießen Sie immer für die Bearbeitung
Als Filme auf tatsächlichen Filmen gedreht wurden, deren Verarbeitung ein Vermögen kostete, waren viele Filmemacher zu Recht sehr sparsam darüber, wie viel Filmmaterial sie gedreht hatten. Heutzutage ist es mit hochauflösenden Digitalkameras einfach, weiter zu fotografieren, sodass Sie weit mehr Filmmaterial haben, als Sie tatsächlich benötigen. Es verstopft die Festplatten und verbraucht Bearbeitungszeit. Aber es ist nicht gut, viele Aufnahmen des gleichen Teils der Szene zu haben. Eine Vielzahl von Winkeln und Blickwinkeln erleichtert die endgültige Bearbeitung erheblich. Niedrige Aufnahmen, Weitwinkelaufnahmen, Overhead-Aufnahmen - jede Aufnahme bietet eine andere Option. Ein guter Filmemacher denkt darüber nach, wie die Aufnahmen im Schnitt verwendet werden können oder könnten, während die Dreharbeiten geplant und gedreht werden.
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2. Holen Sie sich die richtigen Aufnahmen
Die meisten Szenen benötigen eine Vielzahl von Einstellungen. In der Regel ist eine breite, etablierte Aufnahme erforderlich, um dem Betrachter einen Kontext zu geben. Dann einige Mittel- und Nahaufnahmen, um die Geschichte zu erzählen. Und wenn Sie zwischen zwei verschiedenen Kameras schneiden, sollte sich die Kameraposition zwischen den Aufnahmen um mindestens 30 Grad ändern, da dies sonst wie ein Fehler aussieht. Für eine Action-Sequenz ist es am besten, von zwei verschiedenen Kamerapositionen aus zu fotografieren, damit Sie bei der Bearbeitung zwischen ihnen schneiden können. Und versuchen Sie, sich an die 180-Grad-Regel zu halten, bei der Sie sich eine Linie zwischen zwei sprechenden Personen vorstellen und die Kamera immer auf einer Seite dieser Linie bleibt. In der Bearbeitung sieht es also so aus, als würden sie miteinander sprechen, anstatt dass beide in die gleiche Richtung blicken.
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3. Sei nicht wertvoll
Oft sind die schwierigsten Aufnahmen, die visuell atemberaubend sind, nicht ideal, um die Geschichte zu erzählen. Seien Sie also nicht wertvoll bei dem erstaunlichen Filmmaterial, das Sie aufgenommen haben, denn die Geschichte ist das Wichtigste. Wählen Sie die Clips aus, die die wesentlichen Aktionen zum Erzählen der Geschichte zeigen. Alles andere kann weggelassen werden. Das bedeutet nicht, dass jeder Schuss gleich bleibt - weit davon entfernt! Versuchen Sie, mit jedem Schnitt etwas Neues zu zeigen, z. B. ein anderes Motiv oder eine alternative Ansicht der Szene, z. B. eine breitere oder engere Aufnahme oder eine andere Kameraposition. Variieren Sie beim Schneiden die Schussgröße und den Schusswinkel. Schneiden Sie nicht zwischen zwei ähnlichen Aufnahmen derselben Sache.
4. Denken Sie über das Tempo nach
Bei der Bearbeitung Ihrer Aufnahmen gilt die Maxime, dass jede Aufnahme genau die richtige Zeit auf dem Bildschirm bleiben sollte - lange genug, damit ein Betrachter verstehen kann, was vor sich geht, aber nicht zu lange, damit sie sich langweilen. Nahaufnahmen oder einfache Aufnahmen ohne Bewegung werden daher am besten kurz gehalten. Aber Weitwinkelaufnahmen mit viel los oder actionreiche Szenen mit mehreren Motiven sollten dem Betrachter am besten länger überlassen bleiben, um zu verstehen, was passiert. Denken Sie auch an das Tempo. Viele kurze, abgehackte Aufnahmen passen nicht zu längeren, langsameren Aufnahmen. Das Tempo kann wirklich beeinflussen, wie die Zuschauer den Film wahrnehmen.
5. Seien Sie nicht zu ausgefallen mit auffälliger Bearbeitung
Wenn Sie kein Pop-Video für eine rasante Rockband oder einen Werbespot für Extremsport-Action machen, ist es oft am besten, sich an herkömmliche Schnitte und Übergänge zu halten, die dem Tempo des Films entsprechen. Standardschnitte eignen sich gut für viele Aufnahmen, bei denen die Aktion von einer Szene zur nächsten folgt. Eine Kreuzauflösung, bei der ein Schuss in einen anderen übergeht, wird häufig verwendet, um zu zeigen, dass ein kurzer Zeitraum oder ein Teil einer Reise weggelassen wurde. Auffällige Übergänge und Löschvorgänge, von denen viele in vielen Bearbeitungsprogrammen Standard sind, können schnell trashig und knifflig aussehen.
6. Lerne Zeitlupe zu lieben
Zeitlupe ist eine der besten Möglichkeiten, Ihren Filmen etwas Besonderes hinzuzufügen, und kann auch zum Maskieren von wackeligem Filmmaterial verwendet werden! Die meiste Zeitlupe wird aufgenommen, indem in der Kamera mit einer höheren Bildrate aufgenommen und dann in Ihrem Bearbeitungsprogramm verlangsamt wird. Wenn Sie auf einer Zeitleiste mit 25 Bildern pro Sekunde bearbeiten, aber mit 100 Bildern pro Sekunde aufgenommen haben, können Sie diese beispielsweise auf 4-fache Zeitlupe verlangsamen. Natürlich ist das verlangsamte Audio nutzlos, daher müssen Sie etwas verwenden, um dies zu maskieren. Speed Ramping ist eine gute Technik, bei der die Bewegung mit normaler Geschwindigkeit beginnt, dann verlangsamt wird, sodass sich die Spitze der Aktion in Zeitlupe befindet, und dann wieder auf normale Geschwindigkeit hochfährt.
7. Es geht immer noch um Audio
Alle Filmemacher wissen, dass ein guter Ton für jeden Film unerlässlich ist. Audio von Themen, die sprechen, oder von Maschinen, die beispielsweise in einem Film über die Industrie arbeiten, ist natürlich von entscheidender Bedeutung und muss fachmännisch aufgenommen werden, ohne Spitzenwerte zu erreichen. Es ist aber auch wichtig, einen wilden Track aufzunehmen - oft als Raumton oder einfach nur Ambiente bezeichnet -, um ihn für Clips zu verwenden, damit Sie nicht nur still bleiben. Im narrativen Drama bietet die Tontechnik eine unglaubliche Auswahl an Geräuschen und Effekten, um die Geschichte zu erzählen. Haben Sie in Dokumentarfilmen keine Angst davor, Soundeffekte und Geräusche zu verwenden, wenn Sie sie nicht wirklich aufnehmen könnten. Zum Beispiel Wellen, die am Strand krachen, ein Computerdruck, ein Alarm, Vögel zwitschern oder eine Menge, die jubelt.
8. Nageln Sie diese Farben
Farben und Töne beeinflussen unsere Stimmungen und erleichtern das Erzählen von Geschichten. Bevor Sie sich jedoch mit subtilen Looks und Qualitäten befassen, ist es wichtig, dass die Farben Ihres Films natürlich und gut aufeinander abgestimmt sind. Jede Aufnahme sollte mit den Farbwerkzeugen Ihrer Software in Bezug auf Helligkeit, Kontrast, Belichtung und Weißabgleich optimiert werden. Es ist besonders wichtig, dass die Dinge aufeinander abgestimmt sind, wenn Sie verschiedene Kameras und Objektive in einem Projekt oder unter verschiedenen Lichtbedingungen verwenden. Das Aufnehmen einer Farbkarte vor jeder Aufnahme erleichtert dies erheblich. Nur dann sollten Sie eine Farbklasse oder sogar eine LUT in Betracht ziehen, die sich auf die Töne und Farben des Filmmaterials auswirkt, um ihm einen bestimmten Stil zu verleihen. Im Zweifelsfall funktionieren neutrale Farben immer!
9. Gehen Sie einfach mit Grafiken und Titeln
Die meisten Bearbeitungsanwendungen enthalten eine ganze Reihe von Vorlagen, die Sie verwenden können. Bildunterschriften, Titel und Effekte im unteren Drittel, mit denen Ihr Filmmaterial so aussieht, als wäre es mit einem Camcorder aus den 1960er Jahren aufgenommen worden - alle sind mit einem Klick verfügbar. Surfen Sie im Internet und es gibt Hunderte weiterer dieser Themen, Übergänge, Looks und Titel, die Sie kaufen können, um sie in Ihren Video-Editor zu integrieren. Einige sind großartig und können angepasst werden, andere sind sehr knifflig. Verwenden Sie sie daher mit Vorsicht. Einfache Grafiken und Titel im unteren Drittel in einer leicht lesbaren Schriftart erzählen die Geschichte des Geschehens auf dem Bildschirm.
10. Wählen Sie den richtigen NLE
Ein NLE - nichtlinearer Editor - ist die Bearbeitungssoftware, mit der Sie Ihr Projekt schneiden. Einige sind kostenlos, z. B. Windows Movie Maker oder iMovie, wenn Sie einen Mac-Computer haben. Für mehr Kontrolle und professionell aussehende Bearbeitungen ist es jedoch am besten, in Final Cut Pro X für Macs oder Adobe Premiere Pro und After Effects für Mac- oder Windows-PCs zu investieren. All dies ist relativ benutzerfreundlich, bietet jedoch einen vollständig professionellen Workflow. Eine Alternative ist Blackmagics DaVinci Resolve, das kostenlos für die Basisversion heruntergeladen werden kann, die mehr ist, als die meisten Filmemacher wirklich brauchen. Resolve ist der Industriestandard für Farbkorrektur und -korrektur und kann als eigenständiges Bearbeitungsprogramm verwendet werden. Es ist komplex, kann aber erstaunliche Ergebnisse liefern.
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