Vintage Magie: schießen Sie monochrome Landschaften der schönen Künste

Die Landschaftsfotografie ist ein Genre, das stark von der monochromen Behandlung profitiert, höchstwahrscheinlich weil Schwarz-Weiß-Landschaften Bilder der Arbeit von Ansel Adams und anderen heraufbeschwören, die in früheren Tagen des Mediums mit Fotografie als Kunstform experimentierten. Während es in vielen Landschaftsszenen nur um Farbe geht, gibt es Fälle, in denen Monochrom eine bessere Option ist, um die Atmosphäre eines Ortes zu vermitteln. Unter bestimmten Umständen ermöglicht ein Mangel an Farbe dem Betrachter, die Wetterbedingungen während der Aufnahme zu schätzen, indem er gezwungen wird, seine anderen Sinne anzurufen.

Ein farbloses Bild kann das Publikum dazu ermutigen, sich die Textur eines Felsens, die kalte Luft im Gesicht und das Geräusch von Wasser an einer Küste vorzustellen - eine tiefere Erfahrung.

Wie wir jedoch an anderer Stelle in dieser Ausgabe des Magazins untersucht haben, können die besten Schwarzweißbilder nur erzielt werden, wenn sich der Fotograf zu einer monochromen Denkweise verpflichtet. Hier erfahren Sie, wie Sie bei der Aufnahme eines Schwarzweißfotos Ihre Kameraarbeit anpassen sollten, um die Töne optimal zu verteilen. Dann werden wir eine Verarbeitungsoption in Betracht ziehen, die das zeitlose Gefühl einer Szene verbessert und die natürliche Atmosphäre einfängt, die der Ort zu bieten hat.

Was du brauchen wirst

Weitwinkelzoom
DSLR oder spiegellos (idealerweise Full Frame)
Variabler ND-Filter
Pro Stativ und Kugelkopf

Aufnahmeschritte

1- Erkunde die Szene

Für diese Art von Bild möchten wir eine saubere Komposition. Gehen Sie also um den Ort herum, um mehrere Blickwinkel zu erkunden. Ändern Sie die Höhe und Tonhöhe der Kamera, um mit erreichbaren Perspektiven zu experimentieren, und überprüfen Sie die Szene auf einen klaren Vorder-, Mittel- und Hintergrund, um definierte Formen zu finden.

2- Ändern Sie die Brennweite

Optimieren Sie die Komposition, indem Sie entweder die Brennweiteneinstellung oder die Entfernung zwischen Kamera und Motiv ändern. Achten Sie darauf, Elemente anzuordnen, um einen starken Orientierungssinn zu erzeugen, oder den Rahmen in identifizierbare Zonen zu unterteilen - ein Ansatz, der für kontrastreiche monochrome Bilder geeignet ist.

3- Verlangsamen Sie die Dinge

Für eine subtile Einführung der Bewegung fügen Sie einen Neutralfilter hinzu, um die Belichtung zu verlängern. Hier wurde eine 2 - 8-Blenden-Variable ND an der Vorderseite des Objektivs angebracht, um die Verschlusszeit präzise zu steuern und Bewegung unter Beibehaltung von Details hinzuzufügen.

4- Steuerung mit Blende

Passen Sie die Verschlusszeit an, indem Sie die Blende im Blendenprioritätsmodus einstellen. Auf diese Weise können Sie den Stil Ihres Bildes schnell ändern, indem Sie zwei Parameter gleichzeitig anpassen - Bewegungsunschärfe und Schärfentiefe. Dies half mir, das Gleichgewicht zwischen Schärfentiefe und Wasserbewegung zu finden.

5- Verwenden Sie die niedrigste ISO

Frühe Filme waren nicht sehr empfindlich, um einen ähnlichen Aufnahmeprozess zu erzwingen, stellte ich die niedrigstmögliche ISO ein. Dies trug dazu bei, die Belichtung zu verlangsamen und eine feine Körnung zu erzeugen, die den Kompositionsprozess leitete. Achten Sie auf das Abschneiden von Markierungen bei erweiterten niedrigen ISO-Einstellungen.

6- Variieren Sie die Exposition

Für dieses Bild wollte ich, dass helle Lichter gegen dichte Schatten leuchten, um eine filmische Qualität zu erzielen. Ich habe die Belichtung so hoch wie möglich eingestellt, ohne die Details hervorzuheben, da ich wusste, dass es besser ist, Schatten abzudunkeln, als sie aufzuhellen. Die Messung erfolgte von der Meeresoberfläche aus.

Bearbeiten Sie Ihren Schuss

1- Standardeinstellungen

Korrigieren Sie zunächst alle tonalen Ungleichgewichte und setzen Sie die schwarzen und weißen Punkte. Dies stellt einen guten Kontrast sicher, bevor wir zur monochromen Konvertierung übergehen. Hier hat die Farbe es einfacher gemacht zu erkennen, wo eine Gefahr oder ein Highlight-Clipping besteht.

2- Monokonvertierung

Wenn Sie in Lightroom oder Camera Raw arbeiten, aktivieren Sie das Optionsfeld Schwarzweiß, um das Bild in Schwarzweiß umzuwandeln. Standardmäßig ist das Bild etwas flach. Schließen Sie daher die globalen Toneinstellungen ab, um einen guten Gesamtkontrast zu gewährleisten.

3- Kurveneinstellung

Wir werden einen leicht verblassten Look einführen, um die neblige Atmosphäre dieser Winterlandschaft im Morgengrauen zu verbessern und gleichzeitig den Gesamtkontrast zu erhöhen. Heben Sie den unteren Rand der Kurve an, während Sie die unteren und oberen Mitteltöne voneinander trennen. Ein Highlight "Dip" wurde hinzugefügt, um einige Himmelsdetails aufzunehmen.

4- Verdunkeln Sie den Himmel

Eine Nebelbank verdeckt teilweise den Horizont, aber darüber befinden sich einige Details am Himmel. Um eine Struktur wieder hinzuzufügen, wurde das Verlaufsfilter-Werkzeug (M) verwendet, um einen dunkleren Ton am oberen Rand der Komposition zu ziehen und Gewicht hinzuzufügen.

5- Ausweichen und Brennen

Verwenden Sie in Photoshop die Werkzeuge Ausweichen und Brennen, um Bereiche des oberen Mitteltons aufzuhellen und einige untere Mitteltöne abzudunkeln. Wir haben hier den Anpassungspinsel (K) verwendet, um selektiv einige negative Schwarztöne und positive Weißtöne hinzuzufügen, um einen lokalen Kontrast zu erzeugen und den Stein und Sand zu formen.

6- Textur extrahieren

Verwenden Sie in Ihrem RAW-Editor die selektiven Anpassungswerkzeuge, um Klarheit und Textur einzuführen. Hier war der Lightroom-Anpassungspinsel nützlich, um mehr Strandmuster hervorzuheben, wobei Clarity auf +33 und Texture auf +24 auf einem weichen Pinsel eingestellt waren.