Es heißt, wenn Sie durch den Sucher Ihrer Kamera schauen und das Bild bereits gesehen haben, sollten Sie es nicht aufnehmen. Es ist schon fertig! Diesem Gefühl stimme ich bis zu einem gewissen Grad zu. Es besteht jedoch die Gefahr, dass Sie niemals ein anderes Bild aufnehmen.
Wenn Sie das zuvor aufgenommene Bild aufnehmen, können Sie möglicherweise die kreativen Säfte zum Fließen bringen. Vielleicht kann es als Katalysator wirken, um eine Idee zu entwickeln und sie auf neues Territorium zu bringen. Wer weiß? Die Aufnahme muss besser sein, als die Kamera aufzuhängen.
Vor kurzem befand ich mich auf See - für eine lange Zeit. Ich war fasziniert von den sich ständig ändernden Lichtverhältnissen, der Farbe des Meeres und der Textur der Wasseroberfläche. Jedes Mal, wenn ich durch den Sucher schaute, konnte ich nur Bilder sehen, die mich an die Arbeit einiger der Fotografen erinnerten, die ich am meisten bewundere, wie Hiroshi Sugimoto, Shomei Tomatsu und Garry Fabian Miller. Sie haben das Meer auf die gleiche Weise fotografiert, mit einem toten geraden Horizont genau in der Mitte des Rahmens. Vielleicht ist es ein natürlicher kreativer Instinkt - einem, dem ich nicht widerstehen konnte, selbst wenn ich ihn schon einmal gesehen hätte, also fing ich an, Seestücke aufzunehmen und zu sammeln.
Ich habe für jedes Bild die gleiche Brennweite verwendet und festgestellt, dass die einzelnen Bilder gut als Raster funktionieren, um auf die Vielfalt der Bedingungen aufmerksam zu machen. Ich habe vielleicht nichts zum Kanon der Ozeanbilder hinzugefügt, aber ich habe den Prozess und die Ergebnisse genossen. Ich habe noch viele Tage auf See geplant, vielleicht ist dies das kreative Sprungbrett, das ich brauche, um das Projekt weiterzuentwickeln. BB
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