Oben © Florian Kunde
Einführung
Die Kontrolle der Schärfentiefe (DOF) ist eine der ersten Fähigkeiten, die ein Fotograf beherrschen muss. Während es einfach als technischer Nebeneffekt der Notwendigkeit angesehen werden kann, die in das Objektiv eintretende Lichtmenge über die Verwendung einer Blende zu steuern, hat der Fokusbereich innerhalb eines Bildes einen direkten künstlerischen Einfluss auf die Wirksamkeit des endgültigen Rahmens .
Es ist daher wichtig, dass der Benutzer einer Kamera versteht, wie DOF die Atmosphäre eines Bildes verändert und wie es verwendet werden kann, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken.
Sobald diese Grundlagen erlernt wurden, ist es möglich, die enormen Möglichkeiten für kreative Bilder zu erkunden, die variabler Fokus bietet, so dass professionelle Stiltrends angewendet werden können.
Häufige Fehler, die Anfänger häufig machen, konzentrieren sich auf den Fokuspunkt und wie sich dieser auf den gesamten DOF in der gesamten Komposition auswirkt.
Der häufig übersehene Beitrag zum DOF unter diesen neuen Fotografen ist, wo im Rahmen der Fokuspunkt platziert wird. Wenn dieser näher im Vordergrund liegt, wird weniger vom fernen Hintergrund abgedeckt, während die Fokussierung in der Mitte des Rahmens beides bedeuten kann Vordergrund oder Hintergrund werden scharf genug gerendert.
Diese komplexe Beziehung zwischen Blende und Fokussierentfernung ermöglicht jedoch viele Annäherungen an jede Szene und jedes Motiv, wodurch viele „Blicke“ und Experimentierfreiheit entstehen.
Hier werden wir die vielen Facetten von DOF untersuchen und wie wir jedes Thema bewerten können, um den am besten geeigneten und kreativsten Weg zu finden, um die Szene zu fokussieren.
Während die Mathematik hinter DOF komplex ist, kann mit der Praxis vorhergesagt werden, wie Komposition, Brennweite und Blende kombiniert werden können, um den Kontext entweder einzuschränken oder zu erweitern. Dabei wird definiert, wo der Betrachter zuerst hinschaut und wie er das Motiv als Teil seiner Umgebung wahrnimmt.
Wir werden untersuchen, wie der Fokus in jedem der Hauptgenres der Fotografie künstlerisch eingesetzt werden kann, indem gemeinsame Herausforderungen bewältigt werden und ein Mangel an feinen Details verwendet wird, um eine emotionale Verbindung mit unserem Publikum zu fördern.
Basteln Sie einzigartige Landschaften
Landschaftsfotografie wird meistens mit der Verwendung kleinerer Blendeneinstellungen verbunden, um die Schärfentiefe für die Schärfe von vorne nach hinten so weit wie möglich zu maximieren.
Dies ist ein verständlicher Ansatz, da sowohl im nahen Vordergrund als auch im fernen Hintergrund häufig attraktive Details vorhanden sind, ohne die einer Szene Drama und Wirkung fehlen können.
Die Standardstrategie für Landschafts- und Landschaftsbilder besteht darin, eine Blende von 1: 8 oder höher zu verwenden und die Hyperfokalentfernungsfokussierung zu verwenden, um genau zu berechnen, wie der gesamte Rahmen am besten mit der Fokuszone abgedeckt werden kann.
Diese Taktik ist nicht ohne Herausforderungen, da die Verwendung sehr kleiner Blenden durch den Effekt der Beugung zu einem Verlust feiner Details führen kann, was bedeutet, dass der Fotograf häufig einen geeigneten Kompromiss zwischen Details finden muss, die durch einen angemessenen DOF wiedergegeben werden, und Details, die durch verloren gehen Linsen-induzierte Unschärfe.
Es gibt daher Zeiten, in denen das Streben nach maximaler Schärfentiefe nicht der beste Ansatz ist und das Arbeiten mit kreativen Unschärfen ein besserer Weg zu unvergesslichen Fotos von hoher Qualität ist.
Die Einschränkung des Fokus in Szenen ist kein neuer Stil. Bei Bildern, die mit großformatigen Geräten aufgenommen wurden, kann ein flacher DOF selbst bei minimalen Blendeneinstellungen unvermeidbar sein.
Sobald diese Grundlagen erlernt wurden, können Sie die enormen Möglichkeiten für kreative Bilder erkunden, die der variable Fokus bietet
Obwohl für Landschaften tendenziell größere Brennweiten verwendet werden, die eine breite Sicht auf einen Ort zeigen, können engere Fokusbereiche verwendet werden, um einzelne Bereiche des Ruhms auszuwählen, die einen größeren Anteil der Aufmerksamkeit des Betrachters verdienen.
Manchmal wird die extreme Vordergrund- und Hintergrundschärfe reduziert, sodass nur ein Eindruck von Merkmalen in diesen Regionen vermittelt wird, und es kann eine frischere, zum Nachdenken anregende Komposition erzeugt werden. Versuchen Sie, mit 1: 2,8 zu fotografieren, um die Textur besonders hervorzuheben.
Durch die Kombination mit einer niedrigen Perspektive und einem weiten Objektiv können feine Details im Kontext der gesamten Szene angezeigt werden, ohne dass konkurrierende Details im Hintergrund auftreten.
Eine andere beliebte Technik besteht darin, in das Licht zu schießen, das bei Verwendung großer Öffnungen ein starkes Leuchten erzeugt. Dies ist besonders morgens oder abends wirksam, wenn sich die Sonne in einem niedrigeren Winkel befindet, und kann verwendet werden, um Farben entlang des Horizonts mit dem Himmel zu mischen.
Dies hat den Effekt, dass Szenenelemente als impressionistische Formen gerendert werden, die dem Betrachter ein Gefühl für die Art des Ortes vermitteln, ohne die Bereiche in der Nähe der Kamera zu beeinträchtigen.
Master DOF für Porträts
Shallow DOF ist mit dem Porträt-Genre verheiratet, mit diffusen Hintergründen in Aufnahmen von Menschen, die große Öffnungen verwenden und eine der ersten Techniken darstellen, die wir als neue Fotografen lernen.
Die kritischen Komponenten eines Porträtfotos sind die Augen. Daher ist jede Technik von Vorteil, die die Aufmerksamkeit auf diesen Bereich des Rahmens beschränkt. Wie wir zu diesem Zweck den selektiven Fokus verwenden, ist jedoch variabel und bietet viel Raum für künstlerische Beiträge.
Durch Ändern des relativen Winkels der Kamera zum Motiv kann das Erscheinungsbild des endgültigen Bilds sowie der Arbeitsabstand zwischen Objektiv und Motiv erheblich verändert werden.
Eine kreative Möglichkeit besteht darin, die emotionale Kraft der Augen zu nutzen und diese mit einer engeren Ernte und einem „super“ flachen DOF zu isolieren.
Verwenden Sie eine schnelle Grundierung mit einer maximalen Blende von mindestens 1: 1,8 oder verwenden Sie sogar ein Makroobjektiv, um die sehr engen Fokussierungsfunktionen für eine Schärfe zu nutzen, die bereits nach wenigen Millimetern abfällt.
In Kombination mit einer stark gerichteten Beleuchtung kann so ein sehr filmischer Look erzielt werden.
Experimentieren Sie außerdem mit dem Abwinkeln der Kamera, um den Abfall der Schärfe hervorzuheben, indem Sie den Körper des Motivs nach unten bewegen - in erhöhter Position stehen und die Kamera nach unten richten, während Ihr Motiv zum Objektiv aufblickt, um eine weitaus dynamischere Perspektive zu erhalten als beim horizontalen Fotografieren aus Augenhöhe.
Alternativ können Sie Deep DOF verwenden, um Ihre Umgebung besser zu nutzen. Suchen Sie vor Ort einen einheitlichen Hintergrund, z. B. eine Reihe von Bäumen oder ein weitläufiges Feld, und stellen Sie die Blende mit einer Brennweite zwischen 20 mm und 35 mm auf etwa 1: 11 ein.
Dadurch wird der Mittelweg schärfer, während der Hintergrund erkennbar und dennoch unauffällig bleibt. Unterbelichten Sie den Hintergrund an einem sonnigen Tag um etwa 1 Blende und fügen Sie einen Füllblitz hinzu, um einen stimmungsvollen Stil zu erzielen, der in zeitgenössischen Umweltporträts beliebt ist.
Berücksichtigen Sie beim Beleuchten Ihrer Aufnahmen, wie sich DOF auf das Erscheinungsbild von Lichtern und Schatten auswirkt. Vermeiden Sie bei Bildern mit flachem Fokus, dass helle Glanzlichter zu ablenkenden Bereichen gebleichter Farbe werden, und beachten Sie, dass die Kantenvignettierung in Bereichen mit geringen Details stärker ausgeprägt sein kann.
Erstellen Sie Tiefe in Naturbildern
In der Fotografie gibt es viele Fälle, in denen ein Genre zum Synonym für einen bestimmten Stil wird, der zum Standardansatz eingehender Fotografen wird, jedoch eher aus technischen als aus künstlerischen Gründen vorhanden ist.
Die Schärfentiefe ist ein dominierendes Beispiel - während das Verwischen von Hintergründen sicherlich kreative Vorteile hat und oft eine absichtliche Wirkung hat, ist es in anderen Fällen lediglich ein Nebenprodukt der Notwendigkeit größerer Öffnungen.
Natur- und Actionfotografie erfordert meistens die Verwendung hoher Verschlusszeiten, um Bewegungen innerhalb des Rahmens einzufrieren. E.
Bei relativ gutem Licht müssen Objektive wahrscheinlich weit offen oder nahe an der kleinsten Blende verwendet werden, um Belichtungen von 1 / 1000sec und kürzer zu ermöglichen, was zu einem engeren Fokus führt. Daher ist es hilfreich zu wissen, wie diese Eigenschaft optimal genutzt werden kann.
Das Abfallen des Fokus muss nicht auf Bereiche hinter dem Motiv beschränkt sein - durch Zusammensetzen, so dass sich unscharfe Elemente im Vordergrund, wie z. B. die Vegetation, mit den Schlüsselzonen des Rahmens überlappen, können die von ihnen erzeugten diffusen Farbtupfer zusätzliche Energie einbringen und Lebendigkeit des Bildes.
Solche natürlichen Rahmen können auch dazu beitragen, die Umgebung, in der sich das Motiv befindet, besser zu vermitteln, und zwar für ein natürlich aussehendes Foto, bei dem der Betrachter das Gefühl hat, selbst vor Ort zu sein.
Das Arbeiten mit Farbe ist eine Technik, die von professionellen Fotografen mit kreativem DOF weit verbreitet ist.
Wenn etwas unscharf gerendert wird, werden Details entfernt, sodass nur noch Farbe und Ton zur Verfügung stehen. Ändern Sie die Brennweite und spielen Sie mit der Motiventfernung, um herauszufinden, wie Farben miteinander verschmelzen, wenn sich die scheinbare relative Größe von Objekten ändert.
Versuchen Sie, Komplementärfarben durch Variieren des Aufnahmewinkels zusammenzubringen.
Ein Vorteil der Verwendung einer langen Teleoptik wie einer 500-mm-Optik mit einer Blende von f4 besteht darin, dass selbst bei Kompositionen mit breiterem Rahmen der Hintergrund effektiv unscharf bleibt.
Dies wird durch die Tele-Komprimierung unterstützt, die Hintergrundelemente im Rahmen größer und näher am Motiv erscheinen lässt. Ändern Sie Ihre Aufnahmeposition, um die Perspektive hervorzuheben und unterschiedliche Detaillierungsgrade anzuzeigen, wenn sich das Auge tiefer in das Bild hineinbewegt.