Live-Musik kann eine Herausforderung beim Fotografieren sein, insbesondere in Innenräumen. Es gibt eine Menge schneller, unregelmäßiger Bewegungen und normalerweise sehr wenig Licht. Und um die Sache noch schlimmer zu machen, erlauben viele Veranstaltungsorte die Verwendung von Flash nicht. Das heißt aber nicht, dass es unmöglich ist: Mit den richtigen Einstellungen bewaffnet, gibt es keinen Grund, warum Sie nicht mit Aufnahmen davonkommen können, die rocken.
Das erste, was Sie beim Schießen von Gigs berücksichtigen müssen, ist, was Sie sind und was Sie nicht dürfen. Erkundigen Sie sich vor Beginn der Veranstaltung beim Personal des Veranstaltungsortes und bei den Veranstaltern, ob Sie Flash verwenden dürfen. Manchmal kann man bei größeren Veranstaltungen (wie Festivals) damit durchkommen, aber oft lassen kleinere, intimere Veranstaltungsorte dies nicht zu, da dies die Band ablenken und die Menge stören kann.
Überprüfen Sie auch, wie lange Sie schießen dürfen. Die größeren Namen setzen in der Regel die Regel der ersten drei Songs durch, sodass Fotografen nur zu Beginn des Auftritts fotografieren können. Die Regeln sind jedoch je nach Drehort unterschiedlich. Kleinere Veranstaltungsorte lassen Sie oft den ganzen Abend wegschnappen.
Bei so viel zu überlegen, von abwechslungsreicher Beleuchtung bis hin zu dem, wer sich wohin bewegt und welche Einstellungen verwendet werden sollen, ist es eine echte Herausforderung, einen Auftritt zu drehen, aber es kann auch eine Menge Spaß machen.
Schritt-für-Schritt-Anleitung: School of Rock
1. Schießen Sie schnell
Sie benötigen ein Weitwinkelobjektiv, insbesondere in kleineren Veranstaltungsorten, da Sie sich aufgrund der Menschenmenge nicht zurückbewegen können. Idealerweise benötigen Sie auch ein „schnelles“ Objektiv, damit Sie bei schlechten Lichtverhältnissen bei schlechten Lichtverhältnissen aufnehmen können. Wir haben ein 14-24 mm 1: 2,8 und ein 70-200 mm 1: 2,8 verwendet.
2. Weit öffnen
Stellen Sie im manuellen Modus die größte Blende Ihres Objektivs ein, um so viel Licht wie möglich einzulassen. Auf diese Weise können Sie eine Verschlusszeit einstellen, die schnell genug ist, um jede Bewegung einzufrieren. Versuchen Sie nach Möglichkeit, die Verschlusszeit über 1 / 125sec zu halten (siehe Schritt 3, wie das geht!).
3. Seien Sie empfindlicher
Wenn Blende und Verschlusszeit eingestellt sind, müssen Sie den ISO-Wert anpassen, um eine korrekte Belichtung sicherzustellen. Je dunkler der Veranstaltungsort, desto höher muss die ISO sein. Solange es Umgebungslicht und hellere Bühnenlichter gibt, sollten Sie in der Lage sein, mit ISO 1600-3200 davonzukommen.
4. Steuern Sie den Fokus
Wenn Sie eine sehr große Blende verwenden, ist eine genaue Fokussierung unerlässlich. Verwenden Sie die manuelle AF-Messfeldauswahl, um den Fokus genau dort zu halten, wo Sie ihn haben möchten, z. B. auf einem Gesicht oder Instrument. Bewegen Sie das AF-Messfeld mit den Pfeiltasten auf der Rückseite Ihrer Kamera.
5. Warten Sie auf das Licht
Das Warten auf das richtige Licht ist eine Schlüsselkompetenz. Die Bühnenbeleuchtung ist bemerkenswert vielfältig und kann sehr farbenfroh und dramatisch sein, ändert sich jedoch ständig. Beobachten Sie, wie sich die Lichter ändern, und versuchen Sie, Ihre Aufnahmen zeitlich abzustimmen, um die beste oder dramatischste Beleuchtung aufzunehmen.
6. Finden Sie Ihren Winkel
Komposition ist alles. Finden Sie den Winkel, der zu Ihrem Motiv passt (obwohl Sie sich oft auf die Vorderseite der Bühne beschränken und nach oben schauen). Kippen Sie die Kamera für ein dynamischeres Gefühl und verwenden Sie Instrumente und Mikrofonständer, um den Blick des Betrachters auf das Bild zu lenken.
Wie man Live-Musik fotografiert