Composite-Fotografie: Aufnehmen und Photoshop-Bilder für globale Kunden

Ich lebe in Yorkshire im Vereinigten Königreich und bin ein Unterhaltungs- und Werbefotograf, der sich auf Composite-Fotografie und kreative Kunstwerke spezialisiert hat. Ich habe mit internationalen Kunden und Agenturen zusammengearbeitet, darunter Nike, Crypt TV und Athlon Outdoors.

Meine Liebe zur Kunst und zum Geschichtenerzählen war der Grund, warum ich mir eine Kamera gekauft habe, und von da an eskalierten die Dinge ziemlich schnell. Ich glaube, Kunst kann Leben verändern, deshalb unterrichte ich Photoshop-Workshops auf der ganzen Welt, um Menschen die Fähigkeiten zu vermitteln, ihre zu verändern.

01. Hand in Hand

Compositing war etwas, das ich gleich zu Beginn meiner Reise gelernt habe. Ich wollte nie nur ein Foto machen: Ich wollte Geschichten erzählen und Kunst schaffen. Ich habe Photoshop zur gleichen Zeit gekauft, als ich meine Kamera gekauft habe, also habe ich beide gleichzeitig gelernt. Dies ermöglichte es mir, zusammengesetzte Kreationen aufzunehmen und die gewünschten Bilder zu erstellen.

02. Kreatives Denken

Einer der Hauptvorteile der Composite-Fotografie ist, dass alles möglich ist. Wenn Sie es sich vorstellen können, können Sie es erstellen. Die einzige Grenze ist Ihre Vorstellungskraft. Die Verwendung von Archivfotos erweitert Ihre Gestaltungsfreiheit. Möglicherweise können Sie nicht nach New York kommen, um einen Wolkenkratzer zu fotografieren, aber Sie können leicht ein Archivbild der Szene finden, die Sie benötigen.

03. Woher beziehen?

Ich benutze eine Mischung aus freien und bezahlten Aktien. Die besten kostenlosen Seiten sind meiner Meinung nach Pixabay, Unsplash und Pexels. Für bezahlte Aktien sind Adobe Stock oder Shutterstock meine Anlaufstellen. Ich benutze auch Neostock, das Modellaufnahmen in verschiedenen Kostümen hat. Das, wonach ich in einem guten Bild suche, ist, ob es meine Geschichte verbessern oder verbessern kann. Ich stelle auch sicher, dass ein Bild groß und hochauflösend ist.

04. Lichtqualität

Lichtqualität ist immer wichtig. Als Fotograf verstehe ich, wie Licht mehr funktioniert als ein Grafikdesigner oder ein Composite-Künstler, der keine Fotos macht. Licht ist eine der besten Möglichkeiten, ein Bild zu mischen und realistisch zu machen, indem einfach die Richtung angepasst und der Lichteffekt auf das Modell gelegt wird.

05. Beschäftige dich

Ich denke, die Anzahl der Elemente hängt von der Geschichte ab. Verwenden Sie so viele, wie Sie benötigen, um Ihre Botschaft oder Vision zu vermitteln. Machen Sie sich keine Sorgen über die Anzahl der Elemente: Machen Sie sich mehr Gedanken darüber, wie sie zusammenarbeiten.

Weitere Arbeiten von Clinton finden Sie unter www.clintonlofthousephotography.com.

Dieser Artikel wurde erstmals im Digitalkamera-Magazin veröffentlicht.
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