Neues Buch zeigt Verschiebung in Richtung Straßenfotografie von Frauen

Women Street Photographers ist ab sofort erhältlich

Die Straßenfotografie, einst ein von Männern dominiertes Gebiet, wird zunehmend zur Domäne der Frauen, und dieses neue Buch fängt diesen Wandel ein.

Kuratiert von Gulnara Samoilova, Gründerin des Women Street Photographers-Projekts - einer Website, einer Social Media-Plattform und einer jährlichen Ausstellung - zeigt diese Bildersammlung die Arbeit von 100 zeitgenössischen Straßenfotografinnen.

Auf 224 Seiten mit 110 Farbabbildungen bietet Women Street Photographers ein Vorwort von Ami Vitale und einen einführenden Aufsatz von Melissa Breyer.

Vor der Veröffentlichung in diesem Monat haben wir uns mit Gulnara getroffen, um mehr über sie, die Straßenfotografie und das Women Street Photographers-Projekt zu erfahren.

Wann haben Sie zum ersten Mal eine Liebe zur Fotografie entdeckt?
Ich bin in extremer ländlicher Armut in der Stadt Ufa in der Republik Baschkortostan, Russland, aufgewachsen und hatte nicht viel familiäre Unterstützung. Ich habe gelernt, mich auf mich selbst zu verlassen.

Mit 15 Jahren begann ich in der High School zu fotografieren. Als ich sah, wie sich in der Dunkelkammer ein Bild entwickelte, verliebte ich mich. Es war magisch!

Die Fotografie wurde für mich zu einer Möglichkeit, den Grenzen einer extrem patriarchalischen Gesellschaft buchstäblich und im übertragenen Sinne zu entkommen.

Ich wurde Mitglied einer Kunstfotogesellschaft, unternahm eine Reise für internationale Fotografen und nahm an einer Wanderausstellung in den USA teil.

Mir wurde klar, dass Fotografie ein Ausweg ist. Nach dem Zusammenbruch der Sowjetunion zog ich 1992 nach New York City, um am International Center of Photography Fotografie zu studieren.

Warum ist Straßenfotografie Ihrer Meinung nach für so viele Menschen ein so primäres Genre?
Mit der digitalen Fotografie ist sie erschwinglicher, zugänglicher und einfacher als je zuvor geworden.

Früher war das Fotografieren teuer, zeitaufwändig und umständlich - jetzt können Sie Ihr Handy buchstäblich aus der Tasche ziehen und überall Bilder machen. Sie können sie in Sekundenschnelle bearbeiten, freigeben, veröffentlichen und in die ganze Welt senden.

Ich denke, die Leute lieben Straßenfotografie, weil es Spaß macht. Wir alle gehen herum und sehen erstaunliche, verrückte, schöne Dinge vor unseren Augen aufblitzen. Die Straßenfotografie ermöglicht es uns, diese auffälligen, ergreifenden, lustigen und flüchtigen Momente des Lebens zu bewahren.

Wie jeder weiß, der jemals ein Straßenfotografiebild gemacht hat, mag es Spaß machen, aber es ist nicht einfach. Es erfordert viel Arbeit. Sie müssen anwesend sein, geduldig sein, aufmerksam sein und dann schnell ziehen.

Ein gutes Straßenfoto zu machen ist eine unglaubliche Fähigkeit und eine, die es wert ist, gemeistert zu werden. Es braucht Zeit und Engagement.

Haben Sie beim Kuratieren von Bildern aus 31 Ländern merkliche Unterschiede im Stil oder in der Technik zwischen den verschiedenen Nationalitäten der Fotografen festgestellt?
Ich bin ein großer Fan von türkischen, iranischen und russischen Fotografinnen. Ihre Fotografien sind poetisch. Ich sehe so viel Flüssigkeit und Schichten.

Europäische Fotografen sind anders, weil sie aufgrund neuer Gesetze keine Bilder von Gesichtern von Menschen machen können. Daher sehe ich verschiedene Arten von Straßenfotografie, die dort ihren Ursprung haben.

Fotografen aus dem Nahen Osten fotografieren auch nicht viele Gesichter, spielen aber auf sehr subtile Weise mit Licht und Schatten. Ich bin ein großer Fan.

Was sind die Hauptzutaten für ein kraftvolles Foto?
Wenn ich ein Bild betrachte, suche ich nach einem Moment, und der Moment übertrumpft alles für mich.

Wenn Sie einen erstaunlichen Moment haben, aber vielleicht eine schwächere Komposition und die Beleuchtung langweilig ist, ist es immer noch großartig. Wenn es eine fantastische Beleuchtung und eine großartige Komposition gibt, aber keinen Moment, dann ist es ein schwaches Foto.

Sie erzielen kraftvolle Fotografie mit einem kraftvollen Moment, gut komponiert und beleuchtet. Das ist das Trifecta.

Was sind Ihrer Meinung nach die Profis der Farb- oder Schwarzweiß-Dokumentarfotografie?
Als ich 2015 an Mary Ellen Marks letztem Workshop teilnahm, zeigte ich ihr meine Farbfotos aus Kuba.

Ich war so glücklich: Es war meine erste Reise nach Kuba und ich hatte mich entschieden, Straßenfotograf zu werden. Ich dachte, ich hätte es geschafft, also legte ich stolz meine Bilder auf den Tisch.

Sie sah sie an und fragte: „Warum sind sie alle in Farbe? Ich schrieb auf, was sie mir als nächstes sagte: "Wenn Farbe nicht zum Inhalt beiträgt, funktioniert sie nicht."

Ich denke die ganze Zeit darüber nach, was sie gesagt hat. Wenn ich meine Fotos betrachte, konvertiere ich sie in Schwarzweiß, es sei denn, es gibt erstaunliche Farben.

Die Schwarzweißfotografie ist leistungsstark, da sie das Rauschen der Farben verringert und uns auf den Inhalt konzentriert. Es ist nicht nur Dokumentarfotografie. Es könnte für alle Fotografie gelten.

Wenn Sie sechs Monate an einem Ort verbringen könnten, um ein Dokumentarfotografieprojekt zu erstellen, wo wäre es dann?
Mein erster Gedanke war, dass ich gerne sechs Monate in Baschkortostan verbringen würde, aber nein. Es ist zu kalt!

Am liebsten würde ich an meiner neuen Serie handgemalter Collagenfotos mit dem Titel „Found Family“ arbeiten, die eine Ergänzung zu meiner laufenden Serie „Lost Family“ ist.

Ich habe keine lebende Familie. Ich bin es nur. Ich begann mit „Lost Family“, nachdem ich herausgefunden hatte, dass meine Mutter einen Bruder hatte, von dem ich nie etwas wusste. Ich fing an, Bilder von Fremden mit Archivfotos meiner Familie zu collagieren und fügte dann eine Schicht handgemalter Blumen hinzu. Dies ist meine Unterschrift, da mein Name Gulnara auf Arabisch „eine Granatapfelblume“ bedeutet und der Name meiner Mutter Rose war.

Die Inspiration für „Found Family“ kam, nachdem ich meinen DNA-Test durchgeführt hatte, der acht Generationen zurückliegt. Ich möchte alle Länder meiner DNA besuchen - Finnland, die Mongolei, Sibirien, die Türkei und England - und die dort lebenden Menschen fotografieren.

Dann werde ich Fotos von mir selbst in die Arbeit einbinden und Blumen malen, um diese fantastischen „Familien“ -Fotografien zu erstellen, die es mir ermöglichen, Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auf eine Weise zu verbinden, wie es reine Fotografie niemals tun könnte.

Wenn Sie nur ein einziges Objektiv für einen Tag herausnehmen könnten, welches wäre es?
A 28mm. Dies ist das einzige Objektiv, das ich in den letzten Jahren hatte, da dieses Objektiv mir einen angenehmen Abstand zu Menschen bietet, die sich intim fühlen, aber nicht in ihrem Gesicht sind.

Jetzt mit der Pandemie muss ich mich von Menschen fernhalten, also bin ich auf 35 mm umgestiegen, weil 28 mm sich so anfühlen, als wäre ich zu weit weg. Als ich im Januar nach Russland ging, habe ich meine 28mm nicht einmal herausgenommen. Ich habe mit einem 35mm geschossen.

Wie denken Sie, können Frauen die Fotografie anders angehen als Männer?

Frauen haben einen etwas anderen Ansatz, weil sie sich emotionaler mit ihren Themen verbinden.

Wir können als weniger bedrohlich und freundlicher angesehen werden als männliche Fotografen. Männer tragen oft viel Ausrüstung und gehen schnell auf Menschen zu; Menschen können Angst bekommen.

Die Leute lesen andere Leute: wie du aussiehst, wie du dich verhältst und wie du dich präsentierst - und hier sind wir anders. Frauen gehen leiser, wir haben kleinere Kameras, vielleicht hängt eine Geldbörse. Die Probanden können uns mehr vertrauen, weil wir weiblich sind.

Es kommt von der Idee, dass Frauen nicht bedrohlich sind oder dass wir keine professionellen Fotografen sind, und wenn wir ein Bild machen, wird es möglicherweise nirgendwo landen.

Vielleicht fällt es uns deshalb leichter, Kinder zu fotografieren. Viele Männer, mit denen ich gesprochen habe, haben aufgehört, Kinder zu fotografieren.