Während der Übergang von Film zu Digital ein großer Umbruch für die Fotoindustrie war, war es wohl der Niedergang der Kompaktkamera, der die größten wirtschaftlichen Auswirkungen hatte. Viele dieser Kameras waren zwar billig und gut gelaunt, wurden jedoch in großen Stückzahlen verkauft, und alle großen Hersteller bewarben umfangreiche Modellpaletten.
Im Vergleich zum Geschäft mit Kompaktkameras war die Spiegelreflexkamera klein, aber die Einnahmen aus dem Verkauf von Point-and-Shoots finanzierten die Entwicklung von High-End-Produkten, von denen viele sonst finanziell nicht rentabel gewesen wären.
Auf dem Höhepunkt der Popularität der 35-mm-Kompaktkamera - von Ende der 1970er bis Mitte der 1990er Jahre - hätte die Auswahl der jeweils verfügbaren Modelle leicht ein paar Hundert betragen, wobei die Preise bei unter 50 US-Dollar beginnen.
Neben den Kameraherstellern waren auch die Filmunternehmen beteiligt - Kodak, Konica, Fujifilm und Agfa. Sogar Polaroid vermarktete für eine Weile 35-mm-Kompakte der Einstiegsklasse, und am anderen Ende des Marktes befanden sich Leica, Minox, Rollei und Contax.
Viele der japanischen Kameramarken, die es heute nicht mehr gibt, waren wichtige Akteure auf dem 35-mm-Kompaktkameramarkt, darunter Minolta, Konica (wieder), Yashica und Chinon. Sogar Mamiya bot in den frühen 1980er Jahren eine Reihe von Kompaktkameras an, und natürlich vermarktete Hanimex vor Ort in Australien eine riesige Auswahl von meist preisgünstigen Modellen.
Samsung und Panasonic waren lange vor dem Beginn des digitalen Zeitalters beteiligt (dessen Modelle ursprünglich unter der Marke National vermarktet wurden). Vielleicht bezeichnenderweise hat Sony die ganze Zeit an elektronischen „filmlosen“ Projekten gearbeitet.
Format für den Erfolg
Als die Fotografie immer zugänglicher und erschwinglicher wurde, gab es eine wachsende Nachfrage nach Kameras, die kleiner und einfacher zu bedienen waren. Das 35-mm-Format war die logische Wahl, zumal es seit 1934 in vorinstallierten Kassetten geliefert wurde, die einfacher zu laden waren als Rollfilme und viel praktischer als die selbst geladenen, wiederverwendbaren Typen, die unter anderem eine Dunkelkammer benötigten .
Die Leicas und Zeiss Ikons, die maßgeblich zur Verbreitung von 35-mm-Filmen beigetragen haben, waren teuer, aber in den späten 1930er Jahren tauchten günstigere Designs - wie die Retina- und Retinette-Modelle von Kodak - auf und das Format gewann schnell an Popularität. Nach dem Zweiten Weltkrieg begannen einige japanische Kamerahersteller mit der Produktion von 35-mm-Entfernungsmesserkameras - viele davon basieren auf dem Grunddesign von Leica oder Contax - und entwickelten daraus einfachere, kostengünstigere Modelle mit festen Objektiven.
In den frühen 1960er Jahren boten die meisten japanischen Marken kompakte und erschwingliche 35-mm-HF-Kameras an. einschließlich Canon, Fujifilm, Konica, Mamiya, Minolta, Olympus und Ricoh (während sich sowohl Asahi Pentax als auch Nikon hauptsächlich auf die 35-mm-Spiegelreflexkamera konzentrierten). Kodak verfolgte die Idee eines noch einfacheren Ladens von Filmen über die 126-Kassette, auf der die Instamatic-Serie von Point-and-Shoot-Kameras basierte, und das Format wurde anschließend von einigen anderen übernommen.
In Japan wurde die Verbesserung der Erschwinglichkeit als Hauptpriorität sowie die Entwicklung kleinerer Kameras angesehen. Daraus entstand die Halbbild-35-mm-Konfiguration, die von Olympus mit seiner Pen-Serie am erfolgreichsten genutzt, aber auch von einigen anderen, einschließlich Canon, übernommen wurde , Fujifilm, Konica, Petri, Ricoh und Yashica.
Das 35-mm-Halbbildformat ermöglichte es, eine noch weitgehend mechanische Kamera wesentlich kompakter zu gestalten. In den 1970er Jahren wurde dies jedoch über die Elektronik ermöglicht. Die Automatisierung ermöglichte auch eine einfache Bedienung, ohne die Fähigkeit zu beeinträchtigen, während zuvor Point-and-Shoot entweder Objektive mit festem Fokus oder Zonenfokussierung und möglicherweise sogar einen Verschluss mit einer einzigen Geschwindigkeit oder zumindest einen sehr begrenzten Bereich von Belichtungseinstellungen bedeutete.
Die integrierte Messung in erschwinglichen HF-Kameras wurde Anfang der 1960er Jahre eingeführt und führte zu unterschiedlichen Ebenen der automatischen Belichtungssteuerung - oft kurz als „elektronische Belichtung“ oder kurz „EE“ bezeichnet -, aber das Laden von Filmen, das Vor- und Zurückspulen von Bildern erfolgte manuell, und der Blitz war eine hinzufügen Auf.
Olympus XA2, 1979
Canon AF35ML, 1981
Canon Snappy 20, 1982
Ricoh FF-3 AF, 1982
Läuft auf Auto
Konica war ab Mitte der 1960er Jahre der Schrittmacher und leistete zunächst Pionierarbeit für die meisten Schritte zur vollautomatischen Belichtungssteuerung in Kompaktgeräten. 1974 wurde der C35 EF vorgestellt, der erste 35-mm-Kompakt mit integriertem Blitz, und alles gipfelte Anfang 1978 mit dem C35 AF, dem ersten Modell mit Autofokus - unter Verwendung des passiven Visitronic-Moduls von Honeywell - und natürlich einem eingebautes Blitzlicht.
Es gab jedoch immer noch einen manuellen Filmtransport, obwohl Konica bereits 1966 mit der Idee experimentiert und später 1978 die erste 35-mm-Spiegelreflexkamera mit eingebautem Autowinder, dem FS-1, eingeführt hatte.
Die Auszeichnung für den ersten vollautomatischen 35-mm-Kompaktcomputer wird von Canon für seinen im November 1979 angekündigten AF35M beansprucht, der in Japan als "Autoboy" bekannt war und als erster den aktiven Infrarot-Autofokus vom Triangulationstyp einsetzte. Für die Aufzeichnung hatte Chinon 1978 den ersten motorisierten 35-mm-Kompakt auf den Markt gebracht, aber dieses Modell, der 35M, hatte immer noch eine manuelle Fokussierung vom Zonentyp.
Der Einbau eines Filmtransportmotors, eines AF-Antriebs und eines eingebauten Blitzes unter Beibehaltung der Abmessungen der externen Kamera, die immer noch als "kompakt" bezeichnet werden können, war die Herausforderung, und eine ganze Reihe von 35-mm-Kompakten - insbesondere solche, die kleinere Größen fördern - behielten den manuellen Filmvorschub bei Zurückspulen bis in die 1980er Jahre. Aber das Rennen sollte bald mehr Funktionen in kompakteren Paketen bieten, und die nächste Herausforderung bestand darin, ein Zoomobjektiv einzudrücken.
Der erste Schritt waren Objektive mit doppelter Brennweite (normalerweise Standard- und Kurzteloto) - das Minolta AF-Tele von 1985 mit 38 mm- und 60 mm-Einstellungen als Beispiel -, dann ein manueller Zoom und schließlich der Heilige Gral eines angetriebenen Zooms wurde erstmals 1986 mit der Pentax Zoom 70 realisiert.
Während es für die damalige Zeit ein ziemlicher Erfolg war, war der Zoom 70 nicht gerade klein (und wurde liebevoll als "The Brick" bekannt) und wog solide 460 g, bevor der Akku oder eine 35-mm-Filmkassette eingelegt wurden. Aus diesem Grund waren die Designs mit zwei Objektiven in den achtziger Jahren bei Nikons TW2 (1987) mit 35-mm- und 70-mm-Einstellungen weiterhin beliebt und galten damals sogar als die dünnste 35-mm-Kompaktkamera der Welt.
Das Zoomobjektiv wurde jedoch bald zur Hauptbesessenheit der Kamerahersteller, zuerst mit immer längeren Tele-Brennweiten und dann, wenn auch technisch schwieriger, mit Weitwinkel-Zooms. Nachdem die Techniken zur Herstellung kostengünstiger asphärischer Linsenelemente aus optischem Harz perfektioniert waren, nahm der Zoom Compact wirklich Fahrt auf. Viele dieser Kameras waren jedoch immer noch ziemlich groß und sperrig, was zur Idee der „Brückenkamera“ führte, die als Alternative mit festem Objektiv zu einer 35-mm-Spiegelreflexkamera mit Zoomobjektiv vermarktet wurde. Das musste also nicht sein kompakt!
Das Konzept war von kurzer Dauer und wurde nur von Ricoh (Mirai-Serie von 1988), Chinon (Genesis-Serie, ebenfalls von 1988), Yashica (mit der Halbbild-Samurai-Serie von 1987) und Canon (mit der Epoca / Photura-Serie von 1990).
Konica Pop, 1982
Pentax PC35AF-M, 1984
Fuji DL-200, 1985
Canon Snappy S, 1985
Am anderen Ende der Größenskala gab es konzertierte Versuche, die 35-mm-Kompaktkamera so klein wie möglich zu machen, insbesondere von Olympus. Das Unternehmen hatte bereits seine Beherrschung der Verkleinerung mit den Halbbild-Pen-Kameras und 1972 mit der OM-1, der Kamera, die die nächste Generation von 35-mm-Spiegelreflexkameras beeinflusste, unter Beweis gestellt. Der Designer von beiden, Yoshihisa Maitani, verwandelte seine technischen Fähigkeiten nun in einen 35-mm-Subcompact mit Vollformat. Das Ergebnis war der 1979 eingeführte XA.
Die XA verwendete eine ausgeklügelte Clamshell-Abdeckung für das Objektiv und den Sucher, die einen Entfernungsmesser enthielt. Das Clamshell-Design machte die XA leicht einsteckbar - bemerkenswert für eine noch weitgehend mechanische Kamera -, aber die Miniaturisierung brachte Kompromisse wie einen zusätzlichen Blitz mit sich, und die Kurbel zum Zurückspulen des Films wurde in die Basis eingesetzt.
Etwa ein Jahrzehnt später und mit IC-Chips, die ihm jetzt zur Verfügung stehen, schuf Maitani die 1991 eingeführte mju-Serie von Ultra-Compacts. Diese Modelle hatten wieder ein Clamshell-Design und waren schlank genug, um in die Tasche gesteckt zu werden, aber jetzt gab es sie Keine Kompromisse - das ursprüngliche mju (Olympus verwendete tatsächlich das Symbol Μ) hatte eine programmierte Belichtungssteuerung, Autofokus, einen eingebauten Blitz und einen voll motorisierten Filmtransport.
Es wurden fünf Millionen Einheiten verkauft, und es folgten zwei mit Zoom ausgestattete Versionen, aber es war der mju-II der nächsten Generation (1997 auf den Markt gebracht), der den Status einer Kultkamera erlangte und bis heute geschätzt wird. Es hatte eine Mehrstrahl-Autofokussierung, einen größeren Belichtungsbereich, ein schnelleres 35-mm-1: 2,8-Objektiv und einen automatischen farbausgeglichenen Blitz mit einem Rotaugen-Reduktionsmodus. All dies in einem noch schlankeren Körper, der nur 135 g wog. Olympus verkaufte 3,8 Millionen davon.
Hanimex Holiday, 1985
Nikon L 35AWAF (ActionTouch in den USA), 1986
Panasonic C-900ZM Zoom, 1987
Chinon Belami AF, 1989
Die Last nehmen
Trotz aller Automatisierung haben Verbraucherumfragen ergeben, dass das größte Problem bei 35-mm-Kompaktkameras Fehler beim Laden von Filmen waren, die zum Fehlen wertvoller Fotos führten.
In den frühen neunziger Jahren begann Kodak mit der Arbeit an einem narrensicheren Kassettendesign und wurde von Fujifilm, Canon, Minolta und Nikon in dieses Projekt einbezogen. Das Advanced Photo System (APS) verwendete einen 24 mm breiten Film, jedoch mit dem längsten Maß, sodass die Standardbildgröße 25,1 x 16,7 mm betrug, was einem 1,44-fachen Zuschnitt im Vergleich zu einem 35-mm-Rahmen entspricht.
Es gab keine Perforationen und alle Transportaktivitäten wurden über eine transparente Magnetbeschichtung verwaltet, die es ermöglichte, verschiedene Formatrahmen - genannt Classic (der Ursprung der heutigen APS-C-Sensorgröße), Panorama und High Definition - auf derselben Rolle zu verwenden. Bei einigen APS-Kameras konnte die Kassette angehalten, entfernt und später neu geladen werden, ohne dass die Gefahr einer versehentlichen Belichtung bestand. In der Praxis haben die Verbraucher den Film selbst nie gesehen. Die selbst geladene APS-Kassette wurde einmal in die Kamera eingelegt und nach der Verarbeitung mit den Negativen zurückgegeben.
APS-Kameras haben den Film vorab auf die Aufwickelspule geladen - natürlich alles automatisch - und ihn dann wieder in die Kassette zurückgedreht, um sicherzustellen, dass die belichteten Bilder immer sicher sind. Einige 35-mm-Compacts waren ebenfalls vorgewickelt, darunter spätere Beispiele der Modelle der Drop-Load- oder DL-Serie von Fujfilm - ein weiterer Versuch, Fehler beim Laden von Filmen durch eine vereinfachte Drop-In-Anordnung für die 35-mm-Kassette mit automatischem Einfädeln zu minimieren. Es war jedoch nicht so doof wie APS.
Nach dem Start wurde das System um Agfa, Hanimex, Konica, Olympus, Pentax, Yashica und Contax erweitert. Die einzige große Kameramarke, die sich nicht bei APS angemeldet hat, war Ricoh, aber zu diesem Zeitpunkt war sie mit ihrem ultraschlanken R1, einem weiteren 35-mm-Kompakt, der Kultstatus erlangte und übrigens der spirituelle Vorfahr des heutigen GR ist, sehr erfolgreich digitale Modelle der Serie.
APS hatte ein beträchtliches Potenzial, wurde jedoch durch eine Reihe von Faktoren behindert, darunter die Herausforderung, eine kleinere Bildgröße - und damit eine geringere Bildqualität - als das immer noch äußerst beliebte 35-mm-Format zu verkaufen. Bei Problemen mit der Bildqualität waren sowohl das 110-Format als auch eine andere Kodak-Kreation, Disc Film, zum Erliegen gekommen, und dies war der Grund, warum APS niemals Profis oder die meisten begeisterten Fotografen anziehen würde, obwohl Canon, Minolta und Nikon 24 mm auf den Markt brachten SLR-Systeme.
Das mit Abstand größte Problem war jedoch das Aufkommen der digitalen Bildgebung, die ursprünglich als Kompaktkameras und überlappende APS in den späten 1990er und frühen 2000er Jahren auf den Verbrauchermarkt kam.
Konica Big Mini BM-201, 1990
Kodak Star 275, 1990
Konika Z-Up 28W, 1990
Praktica Sport Regal, 1991
Der Anfang vom Ende
Kodak verlor fast unmittelbar nach der Ankündigung im Februar 1996 das Interesse an APS und es ist leicht zu verstehen, warum es nicht viel später im Juni die erste Kamera seiner Digital Compact (DC) -Serie auf den Markt brachte, die DC20 (übrigens hergestellt) von Chinon). Dies war die erste wirklich kompakte - und vergleichsweise erschwingliche - Digitalkamera, und obwohl sie nach heutigen Maßstäben primitiv war, war sie für den Filmkompakt der Anfang vom Ende.
Da fast jedes große Unternehmen der Unterhaltungselektronik - nicht nur Sony und Panasonic - nach einem Teil des neuen Marktes für digitale Kompaktkameras strebte, beeilten sich die „traditionellen“ Fotomarken, sich auf die neuen Wettbewerber vorzubereiten. Es gab eine Übergangsphase, die bis Mitte der neunziger Jahre dauerte, aber alle R & S-Ressourcen wurden in die neue Kategorie der DSC - Digitalkamera - gesteckt, was in jenen frühen Tagen einen Kompakt bedeutete.
Die digitale Konfiguration ermöglichte viel mehr Freiheit bei Design und Design, aber diese Kameras waren immer noch vergleichsweise teuer, so dass der Verkauf von 35-mm- und APS-Kompakten noch eine Weile anhielt. Kodak zog Anfang 2004 den Stecker auf APS und veranlasste die anderen Teilnehmer, in den nächsten Jahren schrittweise auszusteigen. Es wurde 2011 offiziell für tot erklärt, als auch die gesamte APS-Filmherstellung eingestellt wurde. Die Anzahl der neuen 35-mm-Kompaktgeräte ging ebenfalls sehr schnell zurück, wobei die meisten großen Marken bis 2010 aus dem Sektor ausfielen und einige - wie Chinon, Konica-Minolta und Kyocera (Yashica und Contax) - ebenfalls aus dem Kamerageschäft ausschied .
Heute ist die digitale Kompaktkamera eine vom Aussterben bedrohte Spezies, die durch eine Bedrohung, die die Kamerahersteller nicht kommen sahen (oder stark unterschätzten), weitgehend ausgelöscht wurde - das Smartphone. 35-mm-Filme sind sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß erhältlich - auch von einer Reihe von Boutique-Marken, die in den letzten Jahren entstanden sind -, aber neue 35-mm-Kompakte sind praktisch nicht zu finden (abgesehen von Lomos seltsamen und verrückten Produkten), was einen florierenden Gebrauchtmarkt schafft . Infolgedessen erfreuen sich einige 35-mm-Modelle einer zweiten Beliebtheitsrunde, wie die Olympus mju-II-Serie und die R / GR-Familie von Ricoh.
Nikon TW Zoom 85, 1992
Ricoh R1, 1994
Fujifilm Fotonex 200ix Zoom, 1996
Canon ELPH, 1996
Kleine Edelsteine
Als Kamera-Rezensent in den 1980er und 1990er Jahren betrachtete ich Kompakte als etwas mühsam. Es gab so viele "Ich-auch" -Modelle und sie schienen einfach nicht so aufregend wie eine Spiegelreflex- oder Entfernungsmesserkamera. Ah, die Oberflächlichkeit der Jugend!
Tatsächlich war die Kompaktkamera Vorreiter bei vielen Technologien, die erst viel später Eingang in 35-mm-Spiegelreflexkameras fanden, wobei die Autofokussierung ein Paradebeispiel war. Der Volumenumsatz trieb diese Entwicklungen voran und führte zu den Erträgen, die die Produkte auf Enthusiastenebene ermöglichten, die im Vergleich tatsächlich in sehr geringen Stückzahlen verkauft wurden. Rückblickend waren einige dieser Kameras wirklich bemerkenswerte Designs für diesen Tag, mit der zusätzlichen Herausforderung, alles in einen möglichst kleinen Formfaktor zu packen.
Darüber hinaus musste die einfache Bedienung durch Point-and-Shoot-Funktionen mit leistungsfähigen Kamerasystemen gesichert werden, um unabhängig von der Situation den richtigen Fokus und die richtige Belichtung zu erzielen. Es mag viele ähnliche Modelle gegeben haben - alle Hauptmarken haben versucht, auf allen Ebenen zu konkurrieren -, aber viele dieser Kameras hatten auch ihre eigenen kleinen Details in Bezug auf Individualität oder Charakter, entweder in Bezug auf das Styling oder die spielerischen Eigenschaften, die sich die Designer ausgedacht hatten Ein Unterschied… eine sprechende Kamera, jemand?
Olympus mju-II, 1997
Hanimax Big Eye AF, 1997
Olympus i-Zoom 75, 1999
Interessanterweise hat der APS i-Zoom 75 fast die gleiche Größe wie der 35-mm-mju-II, verfügt jedoch über einen nützlichen 28-75-mm-Zoom, und Olympus verwendete inzwischen die allgemein zuverlässigere passive Autofokussierung. Der Funktionsumfang umfasst eine Auswahl an Mehrzonen- (Well, Drei) und Spotmessungsmodi, Blitz für die Reduzierung roter Augen, Nachtszenenoption und Wetterschutz.
Für die Aufzeichnung war dies der 1984 eingeführte Minolta AF-S V, der nicht so viel sprach, sondern strenge Befehle wie "Film laden", "Zu dunkel, Blitz verwenden" oder "Abstand prüfen" ausgab. Unnötig zu erwähnen, dass es heute kein großer Erfolg war, sondern eine sehr sammelbare Neugier.
Tatsächlich hat das Interesse an der bescheidenen 35-mm-Kompaktkamera (und sogar an APS-Modellen), die einen sehr erschwinglichen Weg in die Filmfotografie darstellt, wieder zugenommen. Die meisten waren ziemlich zuverlässig und viele arbeiten mit noch verfügbaren Batterietypen wie AA oder AAA. Besser noch, wie ursprünglich beabsichtigt, liefern sie auf Knopfdruck immer noch gute Ergebnisse.
Was jedoch die goldene Ära der 35-mm-Kompaktkamera anerkennt, sind die vielen Millionen Erinnerungen und besonderen Momente, die diese kleinen Juwelen aufgezeichnet und bewahrt haben.
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