Charlie Waite ist einer der am meisten gesammelten Landschaftsfotografen Großbritanniens, dessen Bilder auf eine romantische Zeit zurückgehen, als die Schönheit der Landschaft ein Zufluchtsort vor der ständigen Geschäftigkeit des modernen Lebens war.
Die neueste Ausstellung von Waite, Hidden Works, zeigt Bilder aus aller Welt - Bilder, die bisher noch nie geteilt wurden. "Ich habe mich wieder (in der Dunkelkammer) eingetaucht", sagt Charlie.
"Der gesamte Prozess der Interpretation des Negativs war mir immer wirklich heilig. Ich habe die vor 40 Jahren entstandenen Werke erneut besucht und freudig auf die Jahrzehnte zurückgeschaut, in denen Silbergelatineabzüge in der Dunkelkammer hergestellt wurden."
Hidden Works umfasst 52 Bilder (30 Farben und 22 Schwarzweißbilder), die seine Karriere von 1970 bis heute nachzeichnen. Trotz der Coronavirus-Pandemie wurde die Ausstellung in der Bosham Gallery virtuell erfolgreich durchgeführt.
"Herausfordernde Zeiten erfordern eine Änderung der Denkweise", sagt Luke Whitaker (Bild rechts), der Direktor der Galerie. Stattdessen fand die private Ansicht online statt, wobei Charlie die Sammlung von seinem eigenen Zuhause in Dorset, Großbritannien, aus vorstellte.
Entdecken Sie hier seine fünf Favoriten aus der neuen Kollektion sowie aufschlussreiche Kommentare zu jedem Bild und Fragen und Antworten.
• Landschaftsfotografie Tipps und Techniken
Charlies 5 Lieblingswerke
Cienfuegos-Studie 1, Kuba, 2003
Wenn ich mir das anschaue, erinnere ich mich lebhaft daran, was passiert ist. Ich war in Cienfuegos, ich glaube, es war wahrscheinlich nicht mehr als ungefähr 50 Kilometer, vielleicht ein bisschen mehr, von Havanna entfernt. Und das allererste, woran ich denke, ist, wie liebevoll das kubanische Volk war und wie frei ich war, das Gefühl zu haben, dort fotografieren zu können.
Und Sie denken daran, wie viel sie überstanden haben. eine enorme Instabilität im Laufe der Jahre. Wenn Sie ankommen, werden Sie wunderbar und freundlich empfangen. Ich brachte mich nach Cienfuegos, und ich sah diese schönen Palmen im Wind wehen und dachte, dass sie ein bisschen steril, ein bisschen seelenlos sind und dass der Himmel gut darin ist, eine Diagonale zu bilden, die irgendwie ein schönes Dreieck dazwischen bildet die Oberseite der Wand, die Unterseite des Himmels und die Wolken.
Ich sah die verschiedenen Leute an, die mitkamen. andere Radfahrer, Autos, amerikanische Autos der 50er und 40er Jahre, für die Kuba berühmt ist. Aber keiner von ihnen war ein Kandidat für mich. Und plötzlich sah ich zu meiner Rechten einen Radfahrer, und mir wurde klar, dass er der Radfahrer war, den ich haben musste. Er war in der richtigen Kleidung, er war nicht in dunkler Kleidung, aber dann war der Schlüssel, sicherzustellen, dass er mitten im Pedal war.
Dies scheint nichts zu sein, aber wenn Sie diese geringfügigen Anpassungen vornehmen, können Sie den Tag retten. Plötzlich stellte ich die Kamera auf das Stativ und in der Folge drehte er sich um, um zu sehen, was ich tat. Und dieses Gesicht war entscheidend, weil es den Betrachter mit dem Bild beschäftigt.
Venice Study 4, Italien, 1997
Damals war es üblich, Bilder sehr streng zu schätzen, daher war es ziemlich gewagt, etwas absichtlich Unscharfes zu haben, das Bewegung vermittelt. Der Schlüssel bestand darin, sicherzustellen, dass die Bug der Gondeln, die antike Gondeln sind, diesen Schimmer des abendlichen Sonnenlichts, diese Reflexion beibehielten.
Sie können sehen, dass die zweite Gondel von links mit einem Schnurrbart diesen vertikalen gelben Pol berührt. Ich habe ungefähr drei oder vier Bilder gemacht, und dies war das einzige, bei dem die Gondeln zum Glück nur von dieser Stange weggeschaukelt sind. Und der Wechsel zwischen kalten und warmen Farben - das Blau und ein sehr, sehr lebhaftes Gelb - funktioniert meiner Meinung nach sehr gut. Das macht mir große Freude.
Sydney Opera House, Australien 2002
Ich habe das Opernhaus von Sydney noch nie gesehen, und jeder, den ich kenne, der es besucht hat, sagt: "Standby, Sie werden völlig erstaunt sein, denn es wird so aussehen, als wäre es gestern gebaut worden."
Es war ein wunderschönes Gebäude, aber ich brauchte etwas Interesse im Vordergrund. Normalerweise möchten Sie, dass die Vordergrund- und Hintergrundelemente sich gegenseitig die Hand geben, und es muss eine Art Beziehung innerhalb des Fotos vorhanden sein, die das Auge - obwohl es möglicherweise nicht einmal bemerkt, was sie sind - kohärent, zusammenhängend und im Allgemeinen ästhetisch findet erfreulich.
Ich hatte das Gefühl, dass der weiße Lichtbogen dieser Metallbänke dem Sydney Opera House dahinter fast die Hand zu geben schien. Die Schatten waren ziemlich stark und die Arme der Bank schienen ziemlich gut zu funktionieren.
Ähnlich wie das Bild von Cienfuegos war plötzlich niemand mehr da und es sah einfach einsam aus, das Ganze. Ich brauchte einen Bezugspunkt, um die Größe des Gebäudes anzugeben und ein wenig Tiefe und Dimension zu geben. Und aus heiterem Himmel kam mein Kandidat, und er ging und ging, und ich wartete nur auf den Moment, in dem sein Arm in dieser Position und seine Beine in dieser Position waren, also sieht es so aus, als wäre er tatsächlich beweglich und nicht stecken wie ein Modell.
All diese winzigen Dinge… viele Leute denken vielleicht nicht, dass sie wichtig sind, aber es tut dem Fotografen, der möchte, dass es eine vollständige Geschichte ist. Das Standbild muss wirklich hart arbeiten. Es hat keine Musik, es hat keinen Dialog, es bewegt sich nicht. Es muss wirklich hart arbeiten, um die Geschichte zu vermitteln, die es vermitteln möchte. Ich bin wirklich begeistert von dieser Aufnahme und es war eine sehr erfreuliche Erfahrung, in der Dunkelkammer zu sein und sie zu produzieren.
Bloße Studie 3, Wiltshire, England, 2022-2023
Ich erinnere mich, wie ich als kleiner Junge einmal einem Bauern geholfen habe, rechteckige Strohballen auf die Rückseite eines Anhängers zu heben. Und dann, viel später, denke ich, erinnere ich mich in den frühen 1960er Jahren auf ganz andere Weise an sie, als sie sich in riesige zylindrische Strohballen verwandelt hatten. Aus der Sicht eines Landschaftsfotografen wurden sie zu fast wunderbaren Kunstinstallationen.
Ich mag die Art und Weise, wie der Bauer sie zufällig verlassen hat, fast, damit ich versuche, sie zu verstehen und sie dazu zu bringen, sich auf die Landschaft dahinter zu beziehen. Sie sind unglaublich schwer - Sie können sie überhaupt nicht bewegen -, aber Sie müssen nur versuchen, Beziehungen aufzubauen. Und ich habe es geschafft, hier in Mere im Jahr 2022-2023; Die geometrischen Formen dahinter waren äußerst ansprechend.
Aber das, was mir sehr wichtig war, war die Beleuchtung auf der rechten Seite jedes der drei Ballen, der Abstand zwischen allen drei und dann das Licht auf den Ballen auf dem weit entfernten Hügel - wie ein winziger Maden-Typ Dinge, die für mich auf diesem fernen Hügel so lebendig und scheinbar so schön beleuchtet sind.
Und dann weiter oben auf das Foto zu klettern, schien die Wolke, die oben sehr dunkel war, weil es geregnet hatte und immer noch Regen in diesen Wolken trug, angemessen zu sein. Blauer Himmel hätte für diese Aufnahme nicht funktioniert. Ich habe dieses Bild von Anfang an in Schwarzweiß gesehen.
In diesem Fall - ein wunderbarer Moment war es wirklich - war ich gesegnet, es war ein Geschenk des Lichts, das durch die Wolken herabkam und aus Mangel an einem besseren Wort einen Fleck dieses Feldes dahinter stach. Wenn du mir dieses Licht weggenommen hättest, wäre ich mit nichts weggegangen.
Westlich von Kind Okeford, Cranborne Chase, Wiltshire, England, 2017
Eines der wunderbarsten Dinge an der Landschaftsfotografie und in der Tat an jeder Fotografie, die ich vermute, ist das außergewöhnliche Element der Überraschung. Ich bin sicher, dass andere Fotografen mir zustimmen würden. Sie können mitreisen, mitgehen, mit dem Fahrrad fahren, und plötzlich werden Sie etwas bemerken, das ein Stück absoluter Magie ist, und es ist schwer zu beschreiben, wie begeistert man sich bei einem solchen Ereignis fühlt. Es ist fast, wie ich es einmal nannte, eine quasi-religiöse Erfahrung. Und oh mein Gott, als ich 2017 bei Cranborne Chase in Dorset östlich von Child Okeford ankam und diese Bäume in diesem außergewöhnlichen Zustand von teils blauer und teils blassorange-gelber Farbe fand, war es einfach die wunderbarste Erfahrung.
Ich stellte mich auf und machte innerhalb kürzester Zeit das Bild, wahrscheinlich nur eine Frage von 20 Minuten. Was faszinierend war - und was für mich sehr seltsam war -, war mir plötzlich bewusst, dass der mittlere Abstand leicht weich und der ferne Abstand scharf und natürlich die Vorderseite des Bildes scharf war.
Und dann fand ich heraus, was für den unscharfen Bereich in der Mitte des Bildes verantwortlich war, und es war eine Brise, die sozusagen durch einen Tunnel geweht hatte und nur diesen mittleren Bereich betraf, sodass die Vorderseite des Bildes scharf war und das Heck ist scharf.
Und die blauen Bäume waren für mein Auge blau, und manchmal ist es eine Folge des Materials, der Medien, die Sie verwenden, sei es digital oder filmisch, aber es war einfach das wunderbarste Phänomen. Es war besonders schön, wie es dieses neblige Grasmeer gab, das sehr undeutlich war.
Das Ganze hat mir nur immense Freude gemacht. Wenn ich es jetzt betrachte, erinnert es immer noch genau an das, was ich gesehen und gefühlt habe. Und das ist so, so entscheidend, denke ich. Für mich ist das das Zeichen eines lohnenden Fotos und hoffentlich wird es an andere weitergegeben.
Q & A Interview
Wie entscheiden Sie, ob Sie in Farbe oder Schwarzweiß arbeiten?
Das ist die Frage, die mir wirklich gestellt werden wollte. Was hätten wir vor digital gemacht? Wir hätten unsere Kamera genommen und sie mit einer Rolle Schwarzweißfilm geladen. Wir hätten dann sehr tief darüber nachgedacht, wie sich die Töne, die wir vor uns betrachten, ergeben hätten, wenn sie schwarz-weiß behandelt worden wären.
Mein Gefühl ist, dass Sie sich ein Bild ansehen sollten … sagen wir tiefschwarze Schatten in einem Architekturbild oder helle, ausgebrannte Glanzlichter - Bedingungen, die in Schwarzweiß toleriert werden können. Monochrom destilliert das Bild auf wesentliche Eigenschaften. Ich denke wirklich, der Schlüssel ist zu sagen: "Richtig, ich werde dies in Schwarzweiß tun. Ich stelle es mir als Schwarzweißbild vor und werde nicht zurückgehen und mir wünschen, dass es von Anfang an Farbe sein könnte. " Schwarz-Weiß-Hut auf oder Farbhut auf, so sehe ich das.
Viele Menschen werden von dieser Ausstellung inspiriert sein, sich ihre früheren Arbeiten anzusehen und zu versuchen, einige davon ans Licht zu bringen. Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der diese Reise zum ersten Mal beginnt?
Ich denke, ich würde ein Portfolio Ihrer absolut besten Bilder erstellen, auf denen Ihre eigene Signatur steht. Seien Sie unvergesslich für eine bestimmte Sache, die Sie getan haben. Ich erinnere mich, dass jemand zu mir sagte: "Wenn Landschaften das sind, was Sie tun, tun Sie Landschaften zu 100 Prozent, und wenn Sie es sich leisten können, rechtfertigen Sie ein bisschen."
Und ich denke, wir müssen wirklich drucken. Denn wenn Sie Fotografen bitten, zu drucken und sie dann an die Wand zu hängen, werden die Bilder zu einer greifbaren Sache. Im Moment sehen wir unsere Bilder auf externen Festplatten eingesperrt. Die Beziehung zwischen dem Publikum und Ihrem Bild ist weitaus tiefer als auf einem Monitor. Ich würde bis zum Ende meiner Tage zu dieser Aussage stehen. Ich habe Leute vor einem Foto stehen sehen - nicht unbedingt meins - und Sie können sehen, wie sie es trinken und sich damit verbinden.
Würden Sie sagen, dass die Bilder in versteckten Werken eine Fortsetzung früherer Projekte sind? Wie hat sich Ihre Arbeit in diesem Set entwickelt und gipfelt?
Ich glaube, ich habe einen Weg entwickelt, die Landschaft zu schätzen und sie als heiliger anzusehen, als ich es vielleicht früher getan habe. Ich wäre vielleicht eher ein Geier gewesen, hätte nur etwas gefunden und gerockt. Eine Fotografie ist eine Produktion, die so viele verschiedene Elemente enthält, die alle zusammenkommen müssen. Jetzt gibt es kein Ausprobieren mehr.
Meine traditionelle Landschaftsfotografie ist immer noch so stark wie je zuvor. Ich steige nur ein wenig aus
Charlie Waite
Wenn Sie den Stil und das Thema von Hidden Works in nur einem Satz beschreiben müssten, welcher wäre das?
Ich wollte eine Art Potpourri von Bildern sagen. Ich denke, eine bessere Art, es zu beschreiben, ist, dass ich ziemlich viel Auswahl hatte, nehme ich an. Ich wollte mich herausfordern. Ich wollte andere Bilder enthüllen, denen ich sehr vertraute, aber es gab auch einige Befürchtungen, die ich immer für schrecklich wichtig halte. Ich sage oft, dass ein bisschen Unsicherheit immer mit jedem kreativen Unterfangen verbunden sein sollte. Ich bin vorsichtig, wenn es darum geht, diese Drucke zu zeigen, weil Sie sich selbst auf die Linie bringen.
Und ich weiß, dass viele Menschen sich sehr für soziale Netzwerke interessieren, dass sie genügend Likes bekommen. Das ist ein interessanter Zustand, an dem ich gerne nicht beteiligt bin. Ich würde jedoch lügen, wenn ich sagen würde, dass es keine Rolle spielt, wie die Leute auf meine Bilder reagieren. Meine traditionelle Landschaftsfotografie ist immer noch so stark wie je zuvor. Ich steige nur ein wenig aus.
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Charlie Waite ist fest als einer der weltweit führenden Landschaftsfotografen etabliert. Er hat im britischen Fernsehen über die Feinheiten der Landschaftsfotografie gesprochen und ist der Gründer von Light and Land, Europas führendem Fotowerkstatt- und Tourunternehmen.
2007 startete Charlie den britischen Landschaftsfotografen des Jahres (Take A View), einen jährlichen internationalen Fotowettbewerb, der zu einem der größten seiner Art geworden ist. Weitere Informationen zu Charlies Arbeit finden Sie unter www.charliewaite.com
Charlies Ausstellung Hidden Works ist bis zum 31. Juli 2022-2023 in der Bosham Gallery online.
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