Es ist verlockend, die Arbeit eines erfolgreichen Modefotografen zu sehen und zu glauben, dass er viele Jahre lang lukrative Aufträge erhalten hat, aber das Bild ist selten so eindeutig.
Nehmen wir zum Beispiel Lindsay Adler. Sie ist eine in New York ansässige Fotografin, die Kampagnen für führende internationale Mode- und Schönheitsmarken fotografiert, aber als erste zugibt, dass ihre Karriere in den letzten Jahren nur wirklich neue Höhen erreicht hat.
Dies war jedoch nicht auf eine bestimmte große Pause zurückzuführen. Die Kombination aus Fantasie, harter Arbeit, Engagement für ihr Handwerk und energischem Marketing hat geholfen, aber ihren Stil zu finden und ihn zu nutzen, um unvergessliche Arbeiten zu produzieren, war der wichtigste Faktor, sagt sie.
Bei einem kürzlichen Besuch der Photography Show in Birmingham, Großbritannien, ging Lindsay näher darauf ein, wie man als Modefotograf erfolgreich sein kann.
Und da dies die Überwindung einer schmerzhaften doppelten Ablehnung beinhaltete, sollte ihre Geschichte eine Inspiration für alle jungen Fotografen sein, die Mode professionell fotografieren möchten.
Lindsay drehte die Uhr zurück zu ihren prägenden Jahren im Bundesstaat New York und wusste, dass sie schon in jungen Jahren Fotografin werden wollte. Sie richtete ein Studio im Haus ihrer Eltern ein, um sich auf Familien- und Abschlussporträts zu spezialisieren, einige Jahre bevor sie zum Studium der Fotografie aufbrach.
Lindsay setzte ihr Studium in London, England, fort und blieb danach, um sich in der Modefotografie zu etablieren. Als sie ihr Portfolio um Agenten drehte, bekam sie eine „große, fette, brutale Ablehnung“ und es wurde ihr gesagt, dass ihre Bilder nicht einprägsam genug seien.
Jahre später, nachdem sie Karriere gemacht und ihren Stil weiter etabliert hatte, schrieb sie an denselben Agenten zurück - nur um erneut abgelehnt zu werden. "Ein hübsches Mädchen vor einem Hintergrund zu fotografieren ist nicht schwierig", wurde ihr gesagt. "Es ist wichtig, was Sie mit Ihren Bildern sagen."
Obwohl dies ein Schock war, spornte dies Lindsay an und sie ging mit neuer Entschlossenheit weg, um den Agenten dazu zu bringen, seine Worte zu essen.
Heute haben Lindsays Bilder wenig mit dem zu tun, was sie vor fünf Jahren gedreht hat. Ihr charakteristischer Look ist jetzt eine super gesättigte Farbe, die durch Make-up, Styling und die Verwendung von Gel-Modifikatoren erzielt wird, um farbige Lichteffekte zu erzielen.
"Sie können sich meine Arbeit ansehen und sehen, dass sie mich total begeistert", sagt sie. "Ich bin fast 20 Jahre alt, aber erst in den letzten drei Jahren habe ich das Gefühl, dass ich angefangen habe zu gedeihen."
Zusätzlich zu ihrem vollen Drehplan bietet Lindsay auf ihrem eigenen YouTube-Kanal Tutorials zum Fotografieren an und verfügt über eine eigenständige Learn with Lindsay-Website, auf der eine Vielzahl von Fototechniken einschließlich Beleuchtung und Posieren vermittelt werden.
Wie findet sie die Zeit, um alles unterzubringen? Engagement und Inspiration spielen eindeutig eine große Rolle - lesen Sie also weiter, um herauszufinden, wie Sie als Modefotograf nach Lindsays eigenen Worten erfolgreich sein können.
So finden Sie Ihren Stil als Modefotograf
"Sehen Sie sich die Arbeit Ihrer Fotografie-Idole an und was sie gemeinsam haben - eine Kombination aus Inhalt, Stil und Wirkung.
"Sie haben diese Entscheidungen aus einem bestimmten Grund getroffen. Dies definiert den Unterschied zwischen jemandem, der gerade erst angefangen hat, und jemandem, der Erfahrung hat.
"Seien Sie also zielgerichtet und nicht zufällig in Ihrer Arbeit. Ich sehe Bilder, in denen alle Elemente vorhanden sind, aber sie sind nicht zielgerichtet.
"Eines meiner Lieblingszitate lautet: 'Wenn Sie von einem Autor stehlen, ist das Plagiat. Wenn Sie von vielen stehlen, ist es Forschung.'
"Stellen Sie drei Fotos auf einen Bildschirm, die Sie als Fotograf, als Künstler definieren. Schauen Sie sich dann um, was sie gemeinsam haben - Komposition, Thema.
"Holen Sie sich einen Einblick in das, was Sie begeistert. Und der einzige Weg, sich für etwas zu begeistern, besteht darin, es zu schießen.
"Machen Sie es sich bequem, Fehler zu machen, während Sie herausfinden, was Ihr Stil ist. Ich habe mich immer gefragt: 'Was ist die einzigartige Stimme, die ich darstellen möchte?'
"Alles ist inspirierend - Filme, Musikvideos, andere Fotografen. Sie kreieren nicht im luftleeren Raum. Wenn Sie einen Ort finden, an dem Sie kreative Ideen finden, gehen Sie dorthin zurück. Professionelle Künstler überdenken Ideen; warum sollte Fotografie anders sein?"
Wo man sich für die Modefotografie inspirieren lässt
"Eines meiner Lieblingszitate lautet: 'Wenn Sie von einem Autor stehlen, ist das Plagiat. Wenn Sie von vielen stehlen, ist es Forschung.'
"Je länger ich fotografiert habe, desto weiter hinten habe ich nach Inspiration gesucht. Im Moment gehe ich 50 Jahre zurück - Richard Avedon für die Beleuchtung, Herb Ritts für das Posieren, David La Chapelle für die Farbe, Christian Schumer für das Bewegen von Stoff … Ich bekomme etwas von all diesen Leuten.
"Der Schlüssel ist, eine Idee aufzunehmen, ohne sie abzureißen. Nehmen Sie ein Foto oder Kunstwerk auf, das Sie begeistert, aber schießen Sie es mit Ihrem eigenen Stil."
Nehmen Sie sowohl persönliche als auch bezahlte Projekte auf
"Als ich anfing, zeigte kein Pixel, das ich aufgenommen habe, Kreativität. Kreativität ist ein Muskel - je mehr Sie daran arbeiten, desto stärker wird es.
"Also fotografiere ich zwei Tage im Monat ohne Kunden, ohne Bezahlung, und probiere etwas Neues aus. Wenn ich 10 Dinge probiere und nur zwei davon funktionieren, kann ich zwei Dinge in meine Tasche stecken und vorwärts gehen.
"Wenn Sie einen Stil haben und unvergesslicher sein möchten, dann machen Sie persönliche Arbeit. Sie werden nicht dafür bezahlt, aber es erfüllt Sie.
"Außerdem sehen Sie Dinge, die Sie vorher nicht gesehen hätten, und Sie sprechen mit Leuten, mit denen Sie vorher nicht gesprochen hätten.
"Auf meiner Website befindet sich eine Galerie mit dem Namen 'Seeing Red'. Ein Jahr lang habe ich eine Liste der verschiedenen Möglichkeiten erstellt, Rot zu fotografieren, und zweimal im Monat habe ich eine andere Sache in Rot gedreht - ein Kleid, Make-up, Nägel, a Kopfbedeckung. Es machte meine Arbeit unvergesslich.
"Leute, die sich die Galerie ansehen, denken: 'Sie sind die Person, die das rote Projekt durchgeführt hat.' Es bedeutet, dass Sie eher eine Menge Arbeit als eine Menge einmaliger Bilder haben. "
Sie müssen kein Vermögen für Mode-Requisiten ausgeben
"Eines der Dinge, auf die ich stolz bin, ist es, das Potenzial von billigen Dingen zu erkennen. Nur weil es nicht teuer ist, heißt das nicht, dass es nicht wirklich teuer aussehen kann.
"Und zu 100% werden billige Einkäufe bei Amazon verwendet, denn wenn Sie" Was … wenn … aber ich kann nicht "sagen, passiert dies nicht.
"Mein neues Lieblingsspielzeug ist 'Haze in a Can'. Wenn Licht darauf trifft, können Sie im Gegensatz zu einer Haze-Maschine sehen, woher das Licht kommt.
"Für diese Aufnahme habe ich ein Gitterlicht mit einem orangefarbenen Gel hinter ihren Kopf gelegt, und es wird einfach lebendig."
"Ich wollte ein religiös beeinflusstes Shooting machen und sah ein Dolce & Gabbana-Kopfstück aus dem Jahr 2013. Die Reaktion der meisten Menschen lautete:" Ich habe keinen Zugang zu avantgardistischen Kopfbedeckungen oder Designerkleidung. "
"Also habe ich online einen Spiegel gekauft, den Spiegel herausgenommen, auf einen Sitzständer gestellt und damit dieses Bild aufgenommen. Um es zu beleuchten, habe ich oben eine Schönheitsschale, unten ein volles Licht und im Hintergrund ein Gitter verwendet."
"Das Kopfstück ist nur ein Stück Stoff, das über den Kopf des Modells drapiert ist, und das Ding, das um ihren Hals und Kopf gewickelt ist, ist eine Skimaske.
"Ich wollte ein Shooting mit einem wirklich grafischen Kopfschmuck machen. Die Leute werden sagen: 'Ich habe keine Designerfreunde', aber ich garantiere, dass Sie Hardboard oder Foamcore bekommen können - und genau das ist es. Wir haben es gedreht Silhouette, und es sieht gut aus. Der Modifikator ist ein Fenster und Vorhang schiere. "
"Das Kopfstück in diesem Bild besteht tatsächlich aus IKEA-Tischsets, die mit schwarzer Acrylfarbe bemalt sind. Ich habe dann Haarnadeln hinzugefügt, um ein großes Avantgarde-Kopfstück herzustellen. Es gibt zwei Lichter im Hintergrund und ein hartes Licht im Gesicht.
"Ein Designer war gerade mit diesen Kopfbedeckungen herausgekommen und hatte mich gebeten, sie zu schießen. Es sind Kronen, also dachte ich, wir machen alles Gold wie eine afrikanische Göttin. Das Bild rechts ist das, was ich gemacht habe. Zwei Wohnungen mit Gold Plakatkarton, nur aufgeklebt. Eine kostengünstige Möglichkeit, ein wirklich teures Set herzustellen. "
Für die Modefotografie benötigen Sie keine teure Ausrüstung
"Ich kann Ihnen drei verschiedene Fotos zeigen, jedes mit unterschiedlichen Beleuchtungskonfigurationen - eines mit einem billigen Blitzgerät, eines mit einem Blitz und eines mit einem teuren Blitz.
"Ich verspreche Ihnen, dass Sie es nicht richtig erraten haben, und selbst wenn Sie es getan hätten, wären Sie sich nicht sicher gewesen, welche Modifikatoren verwendet wurden.
"Beim Fotografieren dreht sich alles um den Umgang mit Ihren Werkzeugen. Wenn Sie keinen Blitz oder keine Blitzwaffe haben, gehen Sie zu einem Baumarkt.
"Ich habe ein Arbeitslicht mit einer Leuchtstofflampe gekauft und daraus eine Hollywood-Aufnahme gemacht. Das Modell trägt eine Kopfbedeckung, bei der es sich tatsächlich um Tischsets handelt, die auf ein Stirnband geklebt sind."
Wie man sich als Modefotograf vermarktet
"Alle zwei Monate sende ich einen Druckmailer an 250 potenzielle Kunden, und den anderen Monat erhalten sie eine E-Mail und ein Follow-up. Einmal im Jahr versende ich eine kuratierte Druckbox mit 50 handverlesenen Drucken mit einer schriftlichen Notiz .
"Es bedeutet, dass ich die Kunden fotografieren kann, die ich fotografieren möchte, und ich dränge und vermarkte sie. Sie müssen nicht genau das fotografieren, was passiert - Sie können Ihre Karriere so gestalten, dass Sie das fotografieren, was Sie wollen.
"Für soziale Medien poste ich Bilder, die andere sehen sollen, anstatt alle meine Auftragsarbeiten zu veröffentlichen. Auf diese Weise können die Leute genau sehen, worum es mir geht.
"Zeigen Sie, dass Sie sich der Trends bewusst sind, und verwenden Sie sie in Ihrem Marketing. Pantone des Jahres ist zu Beginn des Jahres in den sozialen Medien zu sehen. Deshalb habe ich es für ein Shooting verwendet und ein Modell in Living Coral gemalt (16-1546). für einen monochromen Look. "
Lindsay Adlers todsichere Tipps zur Modefotografie
1. Kreativität ist ein Muskel - je mehr Sie daran arbeiten, desto stärker wird er.
2. Hab keine Angst zu scheitern. Ich habe alle Fehler durchgemacht, alle technischen Fehler.
3. Sehen Sie die Welt auf einzigartige Weise und entdecken Sie, was zu Ihnen spricht.
4. Finden Sie Ihren Stamm, Leute, die wünschen, was Sie anbieten, weil Sie nicht jeden ansprechen können.
5. Seien Sie konsequent in Ihrer Arbeit und vermarkten Sie sie an die Menschen, die von dieser Arbeit angezogen werden. Denken Sie daran, dass Ausdauer der schwierige Teil ist.
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