Es ist einfacher als je zuvor, Veröffentlichungen und Unternehmen zu finden, die möglicherweise Interesse daran haben, eine Lizenz für Ihre Bilder zu erwerben. Da Fotografen weltweit um Aufträge wetteifern, ist auch der Wettbewerb höher.
Wenn Sie die Dinge berücksichtigen, nach denen Redaktions- und Handelsunternehmen suchen, während Sie Ihre Fotos aufnehmen, und die Dinge, die Designer hassen, haben Sie die besten Chancen, einen Verkauf zu tätigen.
Hier sind die wichtigsten Elemente, die Sie vor dem Fotografieren berücksichtigen sollten, und einige Methoden, um die häufigsten Fallstricke zu vermeiden, die Fotografen häufig machen.
1. Machen Sie die Grundlagen richtig
Sie werden überrascht sein zu hören, dass selbst Fotos, die heutzutage von Mobiltelefonen produziert werden, für die Verwendung in einer durchschnittlichen Anzeige oder einem Artikel gut genug sein können. Aus diesem Grund haben einige Zeitungen ihre Reporter sogar in Telefonfotografie geschult.
Wenn Sie Ihre Bilder nicht im Rahmen einer großen Werbekampagne veröffentlichen, benötigen Sie wahrscheinlich nie Dateien, die auf einem Sensor mit 35 MP oder mehr erfasst wurden. Wichtiger als Ihre spezielle Kamera ist, ob Sie die Grundlagen eines guten Fotos perfektioniert haben.
Erstens sollte der Schwerpunkt Ihres Bildes klar erkennbar und scharf sein. Verwirrende Szenen mit unklaren Themen und zahlreichen Ablenkungen werden niemanden ansprechen, der versucht, eine Botschaft zu vermitteln oder etwas Wichtiges hervorzuheben.
Ihr Bild sollte außerdem gut belichtet sein, vor seiner Verwendung nur wenig zusätzliche Bearbeitung erfordern und frei von Bildrauschen sein, die die Qualität beeinträchtigen würden. Wenn Sie alle oben genannten Punkte richtig verstanden haben, sind Ihre Bilder bei der ersten Hürde nicht gefallen.
2. Erfassen Sie eine Vielzahl von Kompositionen
Bei der Komposition ist Abwechslung oft der Schlüssel. Wenn Sie für sich selbst fotografieren, kann ein Foto eines Motivs oder einer Szene Ihr Interesse daran befriedigen. Designer, die an einem Projekt arbeiten, werden normalerweise eine Auswahl an Kompositionen und Ausrichtungen zu schätzen wissen, mit denen sie in ihren Layouts experimentieren können.
Nehmen Sie ein paar Landschaftsbilder auf, ein paar Porträtbilder, einige mit dem Motiv, das den Rahmen ausfüllt, und einige mit ihnen als kleinerem Element darin. Sie sollten zwar niemanden, mit dem Sie sich befassen, mit einer Million Varianten derselben Sache bombardieren, aber es ist gut, ihm eine Auswahl zu geben und eine Auswahl in der Datei zu haben, die Sie auf Anfrage bereitstellen können.
Spickzettel - So machen Sie die perfekte Landschaftsaufnahme
Ein Element, das Sie in Ihre Fotos aufnehmen sollten, ist die Idee des negativen Raums. Dies ist ein Bereich ohne Merkmale um Ihre Motive, der die Aufmerksamkeit nicht davon ablenkt. Beispiele für einen negativen Raum könnten ein klarer blauer Himmel hinter einem schwebenden Heißluftballon oder eine saubere weiße Wand im Hintergrund eines Porträts sein.
Diese ablenkungsfreien Elemente stehen nicht nur im Gegensatz zu Motiven, die ihre Wirkung verstärken (und in einigen Fällen Grundlagen wie Skalierung betonen), sondern ermöglichen es Designern bei redaktioneller oder kommerzieller Verwendung auch, klar lesbaren Text darüber zu führen, was äußerst wünschenswert ist.
3. Nehmen Sie keine klassischen Bilder auf
In der Vergangenheit hatten Bilder von Menschen, die kommerziell verwendet wurden, oft ein inszeniertes und künstliches Aussehen, wobei Modelle unnatürlich grinsten und zu alltäglichen Aktivitäten überhand nahmen. Es ist nicht überraschend, dass diese Art von Bild nicht mehr im Trend liegt, und Bildkäufer möchten nun, dass die von ihnen verwendeten Fotos authentischer aussehen.
Versuchen Sie aus diesem Grund, die Bilder Ihrer Mitarbeiter mit einem offenen Lifestyle-Look aufzunehmen und Ihre Modelle in realen Szenen zu zeigen, die alltägliche Geschichten erzählen, mit denen sich jeder identifizieren kann. Ein paar gute Techniken sind, sich auf Augenhöhe und in der Nähe von Motiven zu befinden, um ein intimeres Bild zu erhalten, und visuelle Artefakte wie Linseneffekte und Dunst zu integrieren, um ein Bild mit einem Gefühl von Lo-Fi-Ehrlichkeit zu erhalten.
4. Denken Sie beim Pitching voraus
Es ist zu beachten, dass die meisten Verlage und Unternehmen bei der Beauftragung von Bildern mehrere Monate vorausdenken. Tatsächlich können Magazine vom Januar manchmal Ende Oktober abgemeldet werden!
Dies bedeutet, dass es zwar gut ist, saisonal mit Ihrer Arbeit umzugehen, diese erstaunliche Schneelandschaft jedoch wahrscheinlich im kommenden September besser für den Verkauf geeignet ist als Mitte Dezember. Erstellen Sie das ganze Jahr über ein Archiv mit Aufnahmen, und Sie sind gut aufgestellt, um ein Bild zu liefern, wenn es wieder gefragt ist.
Wenn Sie Bilder in einem besser kontrollierbaren Genre wie Lebensmittelfotografie oder Stillleben aufnehmen, haben Sie natürlich den Luxus, Ihre Bilder jederzeit aufnehmen zu können. Blockieren Sie also die Sonne, holen Sie die Dekoration heraus und feiern Sie Weihnachten im Juni.
5. Bearbeiten Sie die Aufnahmen nicht zu stark
Während jedes Bild ein wenig optimiert werden muss, damit es optimal aussieht, ist es normalerweise am besten, eine stark stilisierte Verarbeitung zu vermeiden, es sei denn, Sie wissen, dass die Personen, an die Sie sich wenden, einen bestimmten Geschmack dafür haben.
Designer sind sehr erfahren darin, Bildern eine Art Auftrieb zu verleihen, wenn sie der Meinung sind, dass sie einen benötigen. Wenn sie jedoch nur HDR- und farbige Bilder senden, rennen einige in die Berge.
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Denken Sie daran, dass Sie bei Verlagen und Unternehmen häufig ein Foto verkaufen, das etwas zeigt, über das sie sprechen möchten, und kein Kunstwerk für ihre Bürowand. Gehen Sie auf Nummer sicher, halten Sie Ihre Nachbearbeitung sauber und einfach, und es ist wahrscheinlicher, dass Sie sich einen Verkauf sichern.
6. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bilder legal sind
Normalerweise besitzen Sie das Urheberrecht an einem Bild, sobald Sie es aufnehmen, und Sie können es legal an jeden verkaufen, den Sie möchten, für was auch immer sie möchten. Es gibt jedoch Ausnahmen, und Sie müssen die entsprechenden Berechtigungen für ein Bild einholen, bevor Sie es verkaufen.
Modellfreigaben sind für alle Personen erforderlich, die in einem Bild, das für kommerzielle Zwecke verkauft wird, eindeutig identifizierbar sind und für Werbung oder Marketing verwendet werden sollen, jedoch nicht für redaktionelle oder künstlerische Zwecke (es sei denn, Sie diffamieren das Thema). Aus diesem Grund lohnt es sich immer, jemanden in einem Bild, den Sie eines Tages möglicherweise kommerziell verkaufen, dazu zu bringen, ein Modellfreigabeformular zu unterschreiben.
Dieses Formular ist auch dann erforderlich, wenn Sie das Motiv bezahlt und das Bild im Rahmen eines organisierten Shootings aufgenommen haben. Darüber hinaus benötigen Sie eine Lizenz einer örtlichen Behörde, um ein Modell unter 16 Jahren bezahlen zu können, bevor Sie ein Shooting durchführen.
Es ist zwar nicht illegal, Fotos zu verkaufen, auf denen nebenbei andere urheberrechtlich geschützte Werke zu sehen sind - beispielsweise die Werbetafel eines Unternehmens oder ein Logo in einer Straßenszene -, aber es sollte nicht im Mittelpunkt Ihres Bildes stehen, damit es legal ist. Aus dem gleichen Grund ist es oft sinnvoll, Modelle, mit denen Sie arbeiten, nach Möglichkeit zum Tragen von Kleidung ohne Markenzeichen aufzufordern.
So fügen Sie jedem Bild, das Sie aufnehmen, Copyright- und Website-Informationen hinzu
