Kodak hat den größten Teil eines Jahrhunderts damit verbracht, die Point-and-Shoot-Kamera zu perfektionieren, und hat sein Ziel wohl mit dem 110 Pocket Instamatic-Format erreicht. Es war kein so großer Erfolg für begeisterte Schützen, aber diese Filmkameras wurden fast zwei Jahrzehnte lang in großen Stückzahlen verkauft.
Auf dem Höhepunkt seiner Macht war Kodak der Erfinder und Innovator, der verschiedene Aspekte der Fotografie sowohl für Amateure als auch für Profis geprägt hat. Ziel war es immer, die Fotografie durch einfachere Verfahren und kleinere, günstigere Kameras für alle zugänglicher zu machen… was natürlich zu einer erhöhten Nachfrage nach Film- und Druckmaterialien führen würde. Hier erzielte Kodak die Gewinne, die es in die einst größte und modernste F & E-Einrichtung der Welt stecken konnte.
Neben seinen vielen wegweisenden Produkten war Kodak auch für seine technischen Fähigkeiten bekannt. Alles begann mit der Schaffung eines Rollfilms - als Ersatz für Glasplatten - durch George Eastmans junge Firma im Jahr 1885, ein paar Jahre bevor er den Namen „Kodak“ erfand (was übrigens nichts bedeutete; er mochte nur den wie es aussah und klang). Dieser erste Rollfilm basierte auf Papier und erforderte einen komplexen Entwicklungsprozess zur Herstellung von Schwarzweißnegativen. Daher entwickelte Eastman die clevere Lösung, alles in einem Produkt zu verpacken.
Am Anfang
1888 wurde die erste Kodak-Kamera eingeführt - ein einfaches Box-Design - und sie wurde mit genügend Papierrollenfilm vorinstalliert, um 100 Fotos zu liefern. Nachdem es fertig war, wurde die Kamera an Kodak zurückgeschickt, damit der Film entladen und verarbeitet werden konnte. Die Kamera wurde dann neu geladen und zusammen mit den Abzügen an ihren Besitzer zurückgegeben, was den berühmten Kodak-Werbeslogan hervorrief: „Sie drücken den Knopf, wir erledigen den Rest“.
Diese Anordnung beseitigte alle potenziellen Probleme bei der Handhabung von Filmen - ein großes Risiko zu der Zeit, da nur wenige Menschen die Technologie verstanden hatten -, war jedoch sehr teuer und beschränkte ihre Attraktivität über wohlhabende Early Adopters hinaus.
Eastman arbeitete weiter daran, die Fotografie für die Massen zugänglicher zu machen, und der erste Schritt war ein Rollfilm mit einer transparenten Kunststoff- oder Zelluloidbasis, die einfacher zu verarbeiten war und, was noch wichtiger ist, in einer lichtdichten Patrone verpackt werden konnte vom Kameranutzer geladen und entladen.
Der nächste Schritt war eine viel günstigere, kleinere und noch einfacher zu bedienende Kamera, die 1900 in Form eines neuen Box-Modells namens Brownie nach dem Erfinder Frank Brownell, dessen eigene Fabrik gebaut worden war, eintraf Kameras für George Eastman von Anfang an. Ein „Brownie“ war auch ein mythisches Sprite, und dieser Aspekt des Kameranamens wurde verwendet, um ihn an Kinder und Jugendliche zu vermarkten - eine Premiere in der kurzen Geschichte der Fotografie. Es hat funktioniert, und im ersten Produktionsjahr wurden weltweit rund eine Viertelmillion „Box Brownies“ verkauft, was zweifellos auch durch die Tatsache unterstützt wurde, dass es nur einen Dollar kostete (das entspricht heute etwa 28 US-Dollar). Es war mit genug Film für sechs Quadrate von 2,5 cm vorinstalliert, aber eine neue Rolle kostete nur 12 Cent. Der Brownie Nr. 2 von 1901 führte 120 Rollfilme ein, die 12 Belichtungen pro Länge ergaben.
Die ursprüngliche Brownie-Kamera wurde aus einem verstärkten Kartonmaterial mit einer Kunstlederbezug hergestellt und verwendete ein Einzelelementobjektiv mit einem Verschluss mit einer Geschwindigkeit und einem festen Fokussierbereich. Die Blende wurde durch den Durchmesser des Objektivs bestimmt, und der Sucher war anfangs ein aufsteckbares Zubehör. Trotz der extremen Einfachheit revolutionierte diese Kamera - und ihre unmittelbaren Nachfolger - die Fotografie für die Massen, da sie zuverlässig war und für die damalige Zeit hervorragende Ergebnisse lieferte. Sein immenser Erfolg würde Kodaks Denken in den nächsten drei Vierteljahrhunderten stark beeinflussen. Die Herausforderung bestand immer darin, eine bessere Schnappschusskamera zu bauen. In der einen oder anderen Form blieb der kastenförmige Rollfilm Brownie bis Ende der 1950er Jahre in Produktion, und der Name „Brownie“ wurde bis 1980 verwendet und erschien zuletzt auf einer Kompaktkamera im 110-Format.
Instamatische Formate
Es ist erwähnenswert, dass Kodak das 35-mm-Format für Standbilder nicht erfunden hat - es waren Leica und Zeiss Ikon, die es ursprünglich mit ihren Entfernungsmesserkameras populär machten.
Tatsächlich hielt Kodak das 35-mm-Negativ schon früh für zu klein, was das Potenzial für Vergrößerungen einschränkte. Selbst nach der Einführung der Kameras der 35-mm-Retina-Serie in den frühen 1930er Jahren (die sich sehr gut verkauften) war das Unternehmen nicht davon überzeugt, dass das Format populär werden würde, und suchte nach Alternativen.
Die erste davon war eine 828-Folie, im Wesentlichen eine 35-mm-Folie ohne die Kettenradlöcher, so dass der gesamte Bereich verwendet werden konnte, um ein 28 x 40 mm-Negativ zu erhalten, das 30% größer ist als die 24 x 36 mm-35-mm-Folie. 828-Filme haben sich nie wirklich durchgesetzt, und als die Filmtechnologie fortschritt (ein Großteil davon durch Kodaks Forschungs- und Entwicklungsarbeit), war auch die Leistung von 35 mm und nach dem Zweiten Weltkrieg auf dem besten Weg, die Popularität zu erreichen, von der Kodak bezweifelt hatte, dass sie möglich war in den 1930er Jahren.
Probleme mit dem Fehlladen des Films oder dem versehentlichen Öffnen der Kamera vor dem Zurückspulen, wodurch alle belichteten Bilder beschlagen wurden, stellten sich für viele Verbraucher als Hauptnachteile der Filme auf Kassettenbasis heraus.
In den späten 1950er Jahren begann Kodak mit der Arbeit an der Idee, 35-mm-Filme in eine kinderleichte Patrone zu verpacken, die zum Laden einfach in die Kamera fallen gelassen werden konnte und am Ende nicht zurückgespult werden musste. 1963 brachte Kodak das Instamatic-System und einen neuen Film im 126-Format mit einer Breite von 35 mm auf den Markt, der jedoch 28 x 28 mm große Bilder (normalerweise beim Drucken auf 26,5 x 26,5 mm maskiert, daher die Bezeichnung „126“) mit einem einzigen Kettenradloch pro Bild lieferte.
Die Kodak Instamatic-Kameras waren in vielerlei Hinsicht das Äquivalent der Box Brownie aus den 1960er Jahren und verwendeten die neueste Kunststofftechnologie, um einfache, aber starke und langlebige Kameragehäuse herzustellen. Die 126-Patrone beseitigte jegliche Handhabung des Films, und das System war sofort ein Hit. Allein Kodak verkaufte in den 1960er und frühen 1970er Jahren über 70 Millionen seiner Kameras der Instamatic-Serie, wurde jedoch von einer Reihe anderer Kamerahersteller übernommen, darunter Agfa, Konica, Minolta, Olympus und Yashica.
Es gab sogar ein paar Spiegelreflexkameras im 126-Format, von denen die Zeiss Ikon Contaflex 126 am bemerkenswertesten war. 35-mm-Spiegelreflexkameras dominierten jedoch weiterhin zunehmend in High-End-Kameras, da die fortgeschritteneren Amateure - und offensichtlich Profis - genug Erfahrung hatten, um Probleme zu vermeiden Laden und Zurückspulen des Films. Kodak bediente diese Benutzer durch sein umfangreiches Sortiment an Schwarzweiß-, Farbnegativ- und Farbtransparenzfilmen. Dank seines enormen Volumens war der Markt für Schnappschusskameras in Bezug auf den Umsatz wohl wertvoller.
Die Geburt von 110
Für den Snapshooter entwickelte Kodak speziell das 1972 eingeführte Pocket Instamatic-System, das auch als 110-Format bekannt ist (nicht zu verwechseln mit dem viel früheren 110-Rollfilm). Die Herausforderung bestand wie immer darin, eine noch kleinere Kamera zu entwickeln, und die fortschreitenden Fortschritte in der Filmtechnologie ermöglichten es nun, eine viel kleinere Bildgröße in Betracht zu ziehen.
Kodak wandte sich einem 16-mm-Film zu, der wiederum in einer einfach zu montierenden Patrone untergebracht war, um das einfache Einlegen zu erleichtern und Handhabungsfehler zu vermeiden. Die Bildgröße betrug 13 x 17 mm - wiederum mit einem Kettenradloch pro Bild - und liegt übrigens sehr nahe am Abbildungsbereich des Micro Four Thirds-Kamerasensors.
Durch das Kettenradloch wurde der Film vorgeschoben, wodurch der Verschluss automatisch wieder gespannt wurde. In einigen Fällen wurde die Kassette mit einer Registerkarte versehen, um der Kamera die Geschwindigkeit des eingelegten Films mitzuteilen (wodurch dann die Verschlusszeit eingestellt wurde).
Kodak bot Farbnegativfilme mit ISO 100- und 400-fachen Geschwindigkeiten an - obwohl die frühesten Kameras keine Möglichkeit hatten, die Filmempfindlichkeit zu ändern, und waren auf ISO 100 festgelegt - und bemerkenswerterweise auch Kodachrome 64-Farbtransparenzfilme. Der Ektachrome-Transparentfilm von Kodak war 110 später verfügbar, um den Zugriff auf die Verarbeitung zu erleichtern.
Einfachheit war wieder die Hauptattraktion von 110 Kameras und die Basismodelle hatten Kunststoff-Einelementlinsen und Single-Speed-Verschlüsse. Mit zunehmender Beliebtheit des Formats kamen jedoch immer anspruchsvollere Designs hinzu. Zum Beispiel hatten viele frühe Modelle eine Anpassung für den Blitzwürfel, der von den Kodak 126 Instamatic-Kameras (obwohl es eine Erfindung von Sylvania war) populär gemacht worden war, aber spätere Modelle hatten eingebaute elektronische Blitze. Einige stellten auch grundlegende Einstellungen für Fokussierung und Belichtung bereit, und eine Reihe bot umschaltbare Objektiveinstellungen für normale Brennweiten und Telebrennweiten.
Mit zunehmender Reife des Formats kamen einige fortschrittlichere Modelle hinzu, die wir uns in Kürze genauer ansehen werden. Kodaks lange Suche nach einer Kamera im Taschenformat hat sich endlich ausgezahlt und das 110-Format war ein sofortiger Erfolg - es wurde geschätzt, dass in den ersten drei Jahren rund 25 Millionen Kameras verkauft wurden -, sodass es von viel mehr Kameraherstellern übernommen wurde, als Lizenzen in Anspruch genommen hatten das 126-Format.
Fast alle großen Marken waren beteiligt (die bemerkenswerten Ausnahmen waren Nikon und Olympus), und es gab auch 110 Kameras von Chinon, Cosina, Hanimex, Minox, National (der Markenname, den Panasonic seit einigen Jahren verwendet), Petri , Rollei und Vivitar.
Sogar Leica erwog 1974, der Partei beizutreten, aber diese Kamera kam schließlich nicht über das Prototypenstadium hinaus.
Agfa, Fujifilm und Konica haben zusammen mit Kodak 110 Filme gedreht (was Sinn machte, da alle drei auch 110 Kameras herstellten), ebenso wie die italienische Firma Ferrania. Filme dieser Unternehmen (mit Ausnahme von Kodak) wurden auch unter verschiedenen Hausmarken in verschiedenen Märkten auf der ganzen Welt verkauft.
Kodak stellte 110 K64 1982 ein und stellte 1994 die Herstellung von Kameras ein, stellte jedoch bis etwa 2006 weiterhin 110 Farbnegativfilme im Format her.
Fujifilm hatte seine 110 Farbneg-Filme im Jahr 2004 eingestellt.
Anschließend, im Jahr 2012, wurde das Format von Lomography wiederbelebt, das derzeit Schwarzweiß-, Farbnegativ- und Farbtransparenzbestände anbietet. Dies ist heute die einzige Quelle für neue 110-Filmpatronen. In verschiedenen Online-Verkaufsstellen ist jedoch viel abgelaufenes Material erhältlich. Die Ergebnisse sind jedoch aufgrund der Farbverschiebungen, die im Laufe der Zeit unvermeidlich sind, wahrscheinlich nicht vorhersehbar.
Werbegeschenke
Aufgrund ihrer Größe und Einfachheit, die ihre Massenproduktion sehr billig machten, wurden 110 Kameras häufig von verschiedenen Unternehmen auf der ganzen Welt als Werbe- und Marketinginstrumente eingesetzt, darunter Budweiser, Burger King und British Airways (eine von mehreren) Fluggesellschaften mit Flugzeugen), Coca Cola, Crayola, Dunlop, Fisher-Price, Kelloggs, Kit Kat, Kraft, Marlboro, McDonald's, Pepsi Cola und Seven Up.
Vielleicht nicht überraschend, gab es zu der einen oder anderen Zeit Modelle mit Barbie- und Mickey-Mouse-Motiven, aber auch 007, Cabbage Patch Kids, Hello Kitty, Punky Brewster, Snoopy, Teenage Mutant Ninja Turtles, Hulk Hogan, Where's Waldo und viele mehr.
Obwohl das 110-Frame klein war, war es nicht jenseits der Möglichkeiten der damaligen Farbnegativfilmtechnologie, ein vernünftiges Ergebnis zu liefern, viele aufgrund seines Belichtungsspielraums. Natürlich gab es eine Grenze dafür, wie viel Vergrößerung im Vergleich zu 35 mm möglich war, aber die Wahrnehmung, dass 110 eine schlechte Qualität hatte, war größtenteils auf die sehr rudimentäre Natur vieler der dafür hergestellten Kameras zurückzuführen.
110 Kameras werden ernst
Das Potenzial eines 110-Frames für einen qualitativ hochwertigeren Druck wurde jedoch von einer Reihe von Kameraherstellern erkannt, die anspruchsvollere Maschinen für das Format entwickelten. Bemerkenswert unter diesen waren der 1976 eingeführte Fujica Pocket 350 Zoom, die ebenfalls 1976 eingeführte 110 Zoom SLR von Minolta und der Pentax Auto 110 - ein weiteres Reflexdesign - aus dem Jahr 1978.
Die Fujica 350Z blieb bei der langen Konfiguration mit flachem Körper, die für die überwiegende Mehrheit von 110 Kameras verwendet wurde, war jedoch die erste, die über ein Zoomobjektiv mit einem Brennweitenbereich von 25 bis 42 mm, was 50 bis 84 mm entspricht, mit manueller Fokussierung verfügte Außerdem bot es eine kleine Auswahl an Belichtungseinstellungen, eine Kabelentriegelungsbuchse und einen Blitzschuh zum Anbringen eines externen Blitzes. Diese fortschrittlicheren 110-Kameras waren nicht auf das Kettenradloch angewiesen, um den Verschluss wieder zu spannen, sodass unternehmungslustige Fotografen eine verbrauchte 110-Patrone mit dem gewünschten 16-mm-Filmmaterial nachladen konnten.
Abgesehen davon war der 16-mm-Film bei Subminiaturkameras beliebt, die in den 1960er und 1970er Jahren unter anderem von Minolta, Mamiya, Rollei und Yashica hergestellt wurden. Die Minolta 110 Zoom hat ebenfalls ein flacheres Körperdesign, ist aber eine viel größere Kamera als die Fujica und viel raffinierter. Für den Anfang ist es ein Reflexdesign - erreicht durch eine ziemlich komplexe Anordnung von Prismen, Spiegeln und Linsen - mit einem 25-50 mm Zoom (entspricht 50-100 mm). Das Objektiv wird manuell fokussiert, die Belichtungssteuerung erfolgt jedoch über einen automatischen Steuermodus mit Blendenpriorität und einem Verschlusszeitbereich von 10-1 / 1000 Sekunden.
Interessanterweise übernahm Minolta ein völlig anderes Design für das Mark II-Modell, das 1979 eingeführt wurde. Es sah aus wie eine verkleinerte 35-mm-Spiegelreflexkamera, behielt jedoch ein festes Zoomobjektiv bei - das jetzt 50 bis 135 mm entspricht - und war bei konstanter Blende auch schneller von f / 3.5 gegenüber dem f / 4.5 des Vorgängermodells. Es wurde auch eine vollständige TTL-Messung durchgeführt, während das erste Modell eine separate Zelle neben dem Objektiv hatte. Die 110 Spiegelreflexkameras von Minolta waren mäßig erfolgreich, aber es war klar, dass das kleinere Format im Enthusiastenbereich sicherlich nicht mit 35 mm mithalten konnte.
Minolta gab 110 jedoch nicht auf und brachte 1980 die Weathermatic A auf den Markt, eine Unterwasserkamera, die in Tiefen von bis zu fünf Metern eingesetzt werden konnte. Die Weathermatic A ist in leuchtendem Gelb gehalten und verfügt über übergroße Bedienelemente, die beim Tragen von Handschuhen einfach zu bedienen sind. Sie verkaufte sich sehr gut und blieb auch nach der Einführung einer 35-mm-Version durch Minolta verfügbar.
Am Ende gab es eine Reihe von 110 Marine- oder Allwettermodellen - darunter von Sea & Sea und Hanimex -, bei denen die Kameras des Formats am längsten überlebten.
Der australische Hanimex war ein großer Anhänger von 110 und neben dem 1983 eingeführten und wasserdichten Marine Amphibian 110 MF wurden im Laufe eines Jahrzehnts rund 30 weitere Modelle aus einer Vielzahl von Modellen herausgebracht von Herstellern.
Die Amphibian 110 MF war eine von 110 Kameras, die in Japan hergestellt wurden, aber sehr viele wurden in Hongkong, Taiwan oder China hergestellt, um die Kosten noch weiter zu senken. Sea & Sea verwendete das gleiche Design wie der Hanimex für sein beliebtes Pocketmarine 110-Modell.
Hanimex vermarktete bis Anfang 1993 weiterhin 110 Kameras und war damit die letzte Marke, die in Bezug auf Hardware im Format stand.
Mini Marvel: Pentax Auto 110
Zweifellos ist die Pentax Auto 110 die bemerkenswerteste aller Kameras im 110-Format, und aufgrund ihrer äußerst kompakten Abmessungen war sie für die damalige Zeit auch ein bemerkenswertes Stück Technik. Pentax hatte sich immer als SLR-Unternehmen gesehen - es hatte die Konfiguration sicherlich in 35 mm populär gemacht - und so im Jahr 110 nicht nur eine Spiegelreflexkamera, sondern auch eine Spiegelreflexkamera mit Wechselobjektiv geschaffen.
Die Pentax Auto 110 wurde wie eine 35-mm-Mini-Spiegelreflexkamera gestaltet, und ein cleveres Stück Technik kombinierte den Verschluss und die Blendenanordnung in einer Baugruppe, die sich direkt innerhalb der Objektivhalterung befindet. Ein vergleichsweise einfaches - aber geniales - Design mit zwei Flügeln und dreieckigen Ausschnitten schuf die Öffnung und machte die Aufnahme einer Blende in die sehr kleinen Pentax-110-Systemobjektive überflüssig. Dies bedeutet, dass jedes Objektiv einen Blendenbereich von 1: 2,8 bis hat f / 13.5. Der Verschlusszeitbereich liegt zwischen einer Sekunde und 1/750 Sekunde. Die Belichtungssteuerung erfolgt jedoch vollautomatisch, sodass keine manuellen Einstellungen verfügbar sind, auch nicht die Kompensationseinstellungen.
Die Kamera wurde zusammen mit drei Objektiven auf den Markt gebracht - dem 24-mm-Standard (entspricht 48 mm), einem 18-mm-Weitwinkel (36 mm) und einem 50-mm-Kurzteloto (100 mm) -, später jedoch einem 70-mm-Teleobjektiv (140 mm) und einem 20-40-mm-Zoom (40-80 mm) und eine Version des 18 mm mit festem Fokus. Zusätzlich produzierte der unabhängige Objektivhersteller Soligor einen 1,7-fachen Telekonverter.
Das Auto 110-System bestand aus zwei Blitzgeräten, einem Autowinder und Schraubengewindefiltern für jedes der Objektive. Das 24-mm-System hat beispielsweise einen Anschluss mit einem Durchmesser von 25,5 mm. Angetrieben von einem Paar AA-Batterien lieferte der Autowinder einen kontinuierlichen Filmvorschub mit bescheidenen 1,5 fps.
Das Pentax-110 24-mm-Standardobjektiv ist wirklich winzig - ungefähr so groß wie der Schraubverschluss einer Weinflasche - und verfügt dennoch über einen manuellen Fokussierkragen und eine Entfernungsskala, die sowohl in Fuß als auch in Metern angegeben ist.
1983 stellte Pentax ein verbessertes Kameragehäuse namens Auto 110 Super vor. Die neuen Funktionen waren eine Taste zur Kompensation der Hintergrundbeleuchtung und ein Selbstauslöser, während die Hebelwirkung des Filmvorschubs auf einen einzigen Hub umgestellt wurde, der etwas schneller war als die vorherige Notwendigkeit, zwei 145-Grad-Striche auszuführen. Der Fokussierbildschirm war auch heller, aber der Super war überhaupt nicht lange in Betrieb und die Produktion scheint irgendwann Ende 1984 oder Anfang 1985 eingestellt worden zu sein, als es offensichtlich war, dass SLR-Käufer 35 mm wollten und der Schnappschussmarkt billige Point- wollte. und-Schützen. Ende der achtziger Jahre wurde der letztgenannte Markt auch von 35-mm-Kompakten gut bedient - die immer kleiner wurden - und die Popularität von 110 war erheblich zurückgegangen, obwohl sie bei Einwegkameras eine ganze Weile überlebte.
Auch die Marinemodelle blieben auch nach Einführung der 35-mm-Versionen verfügbar, aber selbst Kodak ging weiter, zuerst mit dem Disc-System - das die verfügbare Filmtechnologie mit seinen winzigen 8x10-mm-Negativen wirklich vorantreibt - und dann Mitte der neunziger Jahre mit das Advanced Photo System (APS).
110 Kameras sammeln
Trotzdem war 110 in jeder Hinsicht ein großer Erfolg und wohl Kodaks letzter großer Erfolg, da weder Disc- noch APS-Kameras in etwa der gleichen Anzahl verkauft wurden. Niemand weiß genau, wie viele 110 Kameras im Laufe der Jahre als Werbegeschenke hergestellt wurden, aber die Gesamtzahl würde leicht 100 Millionen Einheiten übersteigen, und viele davon waren sehr einfache, rein mechanische Konstruktionen mit Prime-Objektiven mit festem Fokus und einfacher Geschwindigkeit Fensterläden.
Infolgedessen gibt es viele sehr günstige Einkäufe bei Flohmärkten, Autostiefelverkäufen und Flohmärkten, bei denen der Preis für die Basiskameras wahrscheinlich unter 5 US-Dollar liegt. Erwarten Sie jedoch viel mehr für die fortschrittlicheren Modelle wie die Pentax Auto 110 oder die Minolta 110 Zoom Marks I und II, die jetzt alle als Sammlerstücke gelten. Sie wurden auch in viel weniger Stückzahlen hergestellt.
Eine Pentax Auto 110 mit einem Satz Wechselobjektiven und Zubehör wie dem Autowinder und dem Blitz wird jetzt für über 250 US-Dollar verkauft.Die verschiedenen Kameras, die als Werbegeschenke verwendet werden, sind auch ein gutes Sammelthema - ein weitgehend erschwingliches -, obwohl einige Gegenstände jetzt seltener sind, da viele einfach weggeworfen wurden, insbesondere wenn Benutzer auf 35 mm umgestiegen sind.
Vielleicht wegen ihrer Billigkeit und ihres meist einfachen Designs wurde die 110-Kamera von den Autoren klassischer Kamerahandbücher, Kompendien und Geschichten weitgehend ignoriert, aber dies ist angesichts der immensen Popularität des Formats - zumindest in den 1970er Jahren - und der Bedeutung wirklich ein Versehen Umsatz erzielt.
Denken Sie daran, dass die Filmproduktion bis Mitte der neunziger Jahre andauerte und Lomography es offensichtlich für finanziell tragfähig hielt, das Format einige Jahre später wiederzubeleben und bis heute Filme zu machen. Es ist schön zu wissen, dass ein 5-Dollar-Pick-up bei einem Flohmarkt tatsächlich noch verwendet werden kann.
Am wichtigsten ist jedoch, dass das 110-Patronen-Format die Fotografie für viele, viele Millionen Menschen zugänglicher machte und folglich zweifellos Hunderte Millionen wertvoller Erinnerungen aufzeichnete. Allein aus diesem Grund verdient es die Anerkennung seines Platzes in der Geschichte der Filmfotografie.
