Wir werden ständig daran erinnert, wie überflutet die Welt mit visuellen Medien und Daten ist, und erhalten Top-Tipps, um unsere eigenen Bilder hervorzuheben.
Wir verbringen unsere Tage damit, auf unserem Weg durch Bilder und Artikel zu scrollen, stundenlange Videoinhalte anzusehen, wenn wir nach Hause kommen, und dank der Verbesserungen unserer Smartphone-Kameras wahrscheinlich mehr Fotos als je zuvor aufzunehmen.
Andrew Paynter ist ein Fotograf, der argumentiert, wir sollten alle weniger Bilder machen, als Verfechter von Qualität vor Quantität. In seinem neuen Buch, über das wir in diesem Interview mehr erfahren, geht es nicht darum, wie man die besten Bilder macht, sondern wie man sich mit seinen Motiven verbindet, unvergessliche und wirkungsvollere Fotos erstellt und den Prozess auf dem Weg genießt.
Und rate was? Alles beginnt, bevor Sie die Kamera überhaupt in die Hand nehmen.
Wir haben gelesen, dass Sie die Kamera in relativ jungen Jahren entdeckt haben. Wie hat deine Reise in die Fotografie begonnen?
Ich habe die Kamera jung entdeckt, aber erst in meinen späteren Teenagerjahren mit dem Fotografieren begonnen. Ich nehme an, die eigentliche Reise bestand darin, das Leben um mich herum zu dokumentieren, das zu dieser Zeit das Leben an der Kunstschule jonglierte, während ich im Pisgah National Forest lebte, und Skateboarding - eine Aktivität, die ich gerne mit Freunden machte und die als kleines Kind begann.
Ich habe gerade Fotos von dem gemacht, was um mich herum geschah. Zu dieser Zeit im Leben war alles so neu und aufregend und ich fühlte mich zutiefst glücklich. Glück, Abenteuer und Neugier haben die Bilder wirklich angetrieben, außerhalb des Sinns für Dokumentation.
Was war deine erste Kamera und mit welcher Ausrüstung fotografierst du jetzt?
Meine erste Kamera wurde mir von meinem Großvater Bertram Payne geschenkt, der mich immer beim Fotografieren beeinflusst hat. Es war eine Canon AE-1 mit einem 50 mm 1: 1,2-Objektiv. Ich habe das wahrscheinlich in den ersten Jahren benutzt, bevor ich mir eine Nikon F und eine Polaroid 195 Land Kamera leisten konnte.
Ich verwende jetzt eine Vielzahl von Kameras, hauptsächlich eine Pentax 67, eine Leica M6, eine Hasselblad 500CM, eine Hasselblad XPan, eine Polaroid 600SE und zuletzt eine Linhof Technika-Feldkamera.
Sie haben in Ihrer Karriere mit einigen großen Kunden zusammengearbeitet. Was war Ihr Weg zum Profi?
Ich denke, der Weg zu einem Leben, das einen Beruf aus der Fotografie macht, war einfach ein Bedürfnis zu überleben und seinen Lebensunterhalt zu verdienen. So viel von dem, was ich tat, bezahlte nie wirklich die Rechnungen (persönliche Projekte, Zeitschriftenarbeit).
Vieles fühlte sich ein bisschen wie das Fangen einer Welle auf einem Surfbrett an: Je besser ich den Rhythmus der Funktionsweise und der Vergabe von Arbeitsplätzen verstand, desto ausgeglichener wurde ich und lernte, wie man kontinuierlich die richtigen Wellen fängt.
Das war mir immer wichtig, da ich nie jemand sein wollte, bei dem die Leute das Gefühl hatten: "Oh, er schießt alles und kann alles." Ich bin sicherlich nicht diese Person, also musste ich meinen Talenten und den Kreativen folgen, die sie verstanden und diese Art von Arbeit mit ihren Kampagnen wollten. Das hat eine Weile gedauert.
Wie würden Sie Ihren Stil jemandem beschreiben, der ihn noch nie gesehen hat?
Die Porträtaufnahme wurde in einer Reportage-ähnlichen Art und Weise aufgenommen, wobei das Gespür für das Erzählen von Geschichten beibehalten wurde, während das Licht und der allgemeine Stil im Auge behalten wurden. Ich möchte, dass meine Bilder Inhalt haben und nicht nur auf ästhetische Weise ansprechen.
Wie erschließen Sie sich Ihren eigenen kreativen Raum? Was inspiriert dich?
Gute Frage. Der kreative Raum entwickelt sich ständig weiter. Ich habe zwei Kinder, und sie inspirieren mich auf jeden Fall, mich jung zu fühlen und zu denken und mich nicht zu ernst zu nehmen. Ich bin auch von der Atmosphäre, der Temperatur und dem Wetter inspiriert. Sie spielen eine so wichtige Rolle bei der Art und Weise, wie ich fotografiere. Das Lesen inspiriert mich definitiv, besonders die Werke von Paul Bowles und Murakami.
Für berufstätige Eltern ist es sehr schwierig, in den kreativen Raum zu gelangen. Ich muss mich wirklich von meiner Familie trennen, um mich voll und ganz auf diesen Headspace einzulassen, wenn ich tatsächlich fotografiere. Ich wandere oft in den Bergen von Oakland und in den Landzungen von Marin nördlich von San Francisco. Diese Spaziergänge geben mir wirklich Raum und Zeit zum Nachdenken.
Erzählen Sie uns mehr über Ihr neues Buch Do Photo. Wo begann die Idee für das Buch ursprünglich und wie lange dauerte es, bis sie zusammenkam?
Ich sprach 2022-2023 bei den Do Lectures in Cardigan, Wales. Auf der Veranstaltung traf ich schließlich Miranda West, die Do besitzt und leitet. Wir hatten über die Jahre gesprochen und Nachrichten verschickt, da Do einige meiner Fotos für die Bücher von David Hieatt (Mitinhaber von Do Lectures und Hiut Denim) verwendet hat.
Ich nehme an, Miranda ist vielleicht die bessere Person, um zu fragen, aber ich glaube, sie hatte das Gefühl, dass mein Vortrag Resonanz gefunden haben muss. So viele meiner Ideen über Fotografie und wie sie verwendet wird und uns beeinflusst, stammen von einem Ort, der tiefer liegt als nur die „Liebe zur Fotografie“. Vielleicht sprach dieser Aspekt mit Miranda und inspirierte sie, mich zu bitten, das Buch zu schreiben.
Ich hatte auch viel Hilfe von der Herausgeberin (und Freundin des Do) Kacie McGeary. Sie hat mir wirklich geholfen, meine Ideen so zu fokussieren und zu sortieren, dass sie lesbar sind.
Wir lieben die praktischen Tipps im ganzen Buch. Auf welche kommen Sie in Ihrer eigenen Arbeit immer wieder zurück und warum?
Ich denke, zwei wirklich wichtige sind: "Beobachten" und "Entwaffnen Sie Ihr Thema". Diese beiden Dinge sind wirklich wichtig zu wissen: Wann fühlt es sich richtig an, ein Bild aufzunehmen? Was kann ich tun, damit sich dieses Motiv zu 100 Prozent vor mir und der Kamera befindet? Dies sind die Dinge, die mir wirklich ein gutes Image machen oder brechen.
Ich nehme an, dass so viel von dem, was ich tue, von Neugier getrieben wird, aber auf einer tieferen Ebene.
Andrew Paynter
Welchen Rat möchten Sie zu Beginn Ihrer Karriere erhalten?
Seien Sie geduldiger, entwickeln Sie Ihren eigenen Stil und warten Sie, bis es sich richtig anfühlt, Ihre Arbeit zu teilen. Ich habe das Glück, dass meine beeindruckenden Jahre vorsoziale Medien waren, und als das Erstellen einer Website ein Schmerz war, hatte ich das Glück, es nicht zu übertreiben, indem ich Bilder teilte, die im Nachhinein nicht ich waren und nicht bereit waren, geteilt zu werden.
Langsam zu denken ist eine gute Sache für Menschen, insbesondere als Künstler oder Schöpfer. Ich habe viel über den Begriff „langsam“ von meinem lieben Freund Nick Hand in Bristol, England, gelernt, der einen Buchdruckladen betreibt und ein brillanter Designer und Fotograf ist.
Die Leute sagen oft, dass sie nicht bemerken, dass Sie Fotos machen. Wie lässt du die Kamera verschwinden?
Ich denke, die Leute werden immer das erste bisschen von Ihrer Anwesenheit bemerken, da Sie den Raum vollständig gestört haben. Der Trick besteht jedoch darin, das Gefühl zu vermitteln, dass Sie nicht da sind, und dies erfordert viel Mühe, damit Ihr Subjekt Ihre Anwesenheit akzeptieren und einen Rhythmus oder eine Konversation herstellen kann, die es ihnen ermöglicht, tief nachzudenken und zu vergessen warum bist du da Zeit ist ein Luxus, und ich schätze die Zeit der Menschen und das, um diese Vorstellung zu begründen. Das passiert leider nicht immer.
Wie Sie sagen, wird unser aktuelles Klima durch digitale Ablenkung angeheizt. Denken Sie, dass dies die Fotografie mehr oder weniger wichtig macht?
Fotografie ist heute genauso wichtig wie vor 50 Jahren, sie ist nur ein bisschen verstopft mit so vielen Informationen und Fülle. Heute fühlt es sich wie unsere globale Sprache an. Die Leute sprechen in der Fotografie.
Ich sage nicht, dass das schlecht ist, aber was ich für wichtig halte, ist, dass wir hier auf dieser Erde sind, um es zu erleben, und das ist die Nummer eins. Die Kamera kann unsere Erfahrungen dokumentieren, aber es besteht die Gefahr, dass Sie nicht Teil des Geschehens sind. Ich sehe es die ganze Zeit und es fühlt sich so entleert an zu sehen, dass die Leute die Gegenwart wirklich verpassen.
Und zum Schluss… teilen Sie etwas, das uns überraschen würde.
Gute Frage. Ich denke, ich kann im Buch etwas darüber nachdenken, aber ich kann mich nicht erinnern. Ehrlich gesagt würde ich gerne ein richtiger Interviewer sein, ähnlich wie der amerikanische Journalist Charlie Rose. Ich habe es immer geliebt, seine Interviews mit so faszinierenden Menschen zu sehen.
Ich fotografiere Menschen so sehr, dass ich die Gelegenheit habe, neue Persönlichkeiten kennenzulernen und von ihrem Leben und ihren Erfahrungen zu hören. Ich nehme an, dass so viel von dem, was ich tue, von Neugier getrieben wird, aber auf einer tieferen Ebene. Es wäre faszinierend, ein richtiger Interviewer im Fernsehen zu werden. Eines Tages…
DO / PHOTO / Beobachten. Komponieren. Erfassung. Herausragend von Andrew Paynter ist ab sofort bei The Do Book Co. erhältlich.
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