Wenn Sie gerade Ihre erste Kamera haben oder Ihre Fähigkeiten auffrischen möchten, suchen Sie nicht weiter, da wir die ultimative Liste mit Tipps zum Fotografieren für Anfänger zusammengestellt haben. Wir führen Sie durch die Grundlagen der Fotografie und bringen Sie auf den Weg, mit Ihrem Kamera-Kit großartige Bilder zu erhalten.
Nachdem Sie unsere Top-Tipps gelesen haben, können Sie sicher sein, dass Sie auf dem besten Weg sind, Profi zu werden!
1. Welcher Aufnahmemodus?
In einem Aufnahmemodus entscheiden Sie einfach, wie viel Kontrolle Sie Ihrer Kamera im Vergleich zu sich selbst geben möchten. Es gibt viele Möglichkeiten, der Kamera die volle Kontrolle zu geben, damit Sie die volle Kontrolle haben. Der automatische Modus „Grün bedeutet Los“ ist in Ordnung, wenn Sie zeigen und fotografieren möchten, um loszulegen. Wenn Sie sich jedoch nur daran halten, werden Sie Ihre Fotografie niemals verbessern.
Im vollautomatischen Modus können Sie nur im JPEG.webp-Format aufnehmen (weitere Informationen hierzu finden Sie im Dateiformat Tipp 6). Sie können keine Änderungen an der Belichtung Ihres Bildes vornehmen. Es ist auch unmöglich, den Blitz zu überschreiben. Es wird nicht lange dauern, bis Sie frustriert und eingeschränkt werden, was Sie erreichen können.
Wir empfehlen, direkt in die Tiefe zu springen und die Kamera auf M zu stellen - dies bedeutet manuell (schlucken!). Sie haben dann eine bessere Chance, genau zu lernen, was Verschlusszeit, Blende und ISO im Verhältnis zueinander tun und wie Sie die drei miteinander ausbalancieren müssen (keine Sorge, wir werden auch diese Aspekte behandeln), um eine Gleichmäßigkeit zu erzielen Exposition.
Zwischen dem Üben im manuellen Modus können Sie auch P (Programm - Kamera steuert Blende und Verschluss, aber Sie können Anpassungen an anderen Belichtungsaspekten vornehmen), A oder Av (Blendenpriorität - Sie steuern die Blende und Ihre Kamera gleicht die Verschlusszeit aus) und verwenden S oder Tv (Verschlusspriorität - Sie steuern den Verschluss und Ihre Kamera gleicht die Blende aus).
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2. Die Grundlagen - Was ist die Verschlusszeit?
Der Verschluss ist ein mechanischer Teil Ihrer Kamera, der zu einer festgelegten Zeit geöffnet und geschlossen wird. Dies wird in Sekunden und Sekundenbruchteilen gemessen. Eine lange Verschlusszeit (zum Beispiel 5 Sekunden) bedeutet, dass Sie viel Bewegung im Bild erfassen, während eine kurze Verschlusszeit (zum Beispiel 1/500 Sek.) Bedeutet, dass Sie die Aktion einfrieren.
Wenn Sie mit einer Verschlusszeit von weniger als 1/60 Sek. Aufnehmen, empfehlen wir Ihnen, die Kamera auf einem Stativ zu montieren, da sonst Ihre Handbewegungen das Bild verwischen.
3. Die Grundlagen - Was ist Blende?
Die Blende ist in Ihr Objektiv integriert und besteht einfach aus einem Loch mit Klingen, das sich öffnet und schließt und die Schärfentiefe in Ihrem Bild beeinflusst. Wir steuern die Blende über eine Einstellung, die als Blendenstufen bezeichnet wird. Diese haben ein etwas ungerades Nummerierungssystem, aber es dauert nicht lange, bis Sie den Kopf bewegen.
Der Schlüssel zum Erinnern ist eine kleine Zahl - zum Beispiel 1: 2,8 - bedeutet, dass das Loch weit geöffnet ist (lässt mehr Licht herein), und eine größere Zahl - zum Beispiel 1: 22 - bedeutet, dass das Loch kleiner ist (weniger Licht hereinlässt) ).
Ihr Objektiv hat eine minimale und maximale Blendeneinstellung. Wenn die Zahl niedrig ist, sagen wir, dass die Blende groß ist und wenn die Zahl höher ist, sagen wir, dass die Blende schmal ist.
Für Nah- oder Makrofotografie, wie in den hier gezeigten Bildbeispielen, möchten Sie eine höhere Zahl (enge Schärfentiefe) verwenden, um das Motiv besser fokussieren zu können.
Unterschiedliche Motive erfordern unterschiedliche Aperturtechniken. Wenn Sie beispielsweise in der Porträtmalerei einen unscharfen Hintergrund und ein scharfes Motiv wünschen, müssen Sie eine niedrigere Blendenzahl auswählen. Wenn Sie Ihr Motiv in Bezug auf die Hintergrundentfernung platzieren, wirkt sich dies ebenfalls auf den Effekt aus.
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4. Die Grundlagen - Was ist ISO?
Schließlich ist ISO die dritte Zutat im Kamera-Basics-Trio. ISO ist die Empfindlichkeit des Sensors Ihrer Kamera. Wenn Sie Ihren ISO-Wert auf einen niedrigen Wert eingestellt haben, ist der Sensor Ihrer Kamera weniger lichtempfindlich (führt jedoch zu Ergebnissen mit höherer Qualität). Bei strahlendem Sonnenschein können Sie Ihren Sensor auf eine niedrige Zahl einstellen.
Bei schlechten Lichtverhältnissen müssen Sie die ISO-Einstellung auf einen höheren Wert einstellen, um den Sensor Ihrer Kamera lichtempfindlicher zu machen.
Dies bedeutet, dass Sie anfangen, die Bildqualität zu verlieren, und bei sehr hohen Zahlen werden Sie etwas bemerken, das als Rauschen bezeichnet wird und wie gesprenkelte Punkte erscheint. Probieren Sie Ihre ISO aus, um zu sehen, wo die ISO-Einstellung Ihrer Kamera zu verrauschen beginnt
5. Die Grundlagen - das Belichtungsdreieck
Jetzt verstehen Sie die Grundlagen von Verschlusszeit, Blende und ISO. Sie können beginnen, sich mit dem Belichtungsdreieck und der Messung auseinanderzusetzen.
Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern sollten, ist, dass Sie alle drei Zutaten miteinander in Einklang bringen müssen, um die perfekte Belichtung zu erzielen.
Im manuellen Modus Ihrer Kamera befindet sich ein Belichtungsmesser, bei dem es sich um eine kleine Skala handelt, die in Blenden und Drittel der Blenden gemessen wird und sich auch auf die Schritte Ihrer ISO-, Verschluss- und Blendeneinstellungen bezieht.
Wenn Sie beispielsweise eine Ihrer Kameraeinstellungen um ein Drittel einer Blende erhöhen, lassen Sie ein Drittel mehr Licht ein, und umgekehrt, wenn Sie die Skala verkleinern - d. H. Das Licht um ein Drittel reduzieren.
Ihr Belichtungsmesser verfügt über eine bewegliche Nadel, die anzeigt, ob Sie mehr oder weniger Licht benötigen. Wenn Ihr Bild richtig belichtet ist, sitzt die Nadel in der Mitte der Skala.
Versuchen Sie diese Übung - versetzen Sie Ihre Kamera in den manuellen Modus und wählen Sie eine Verschlusszeiteinstellung. Sehen Sie, wo sich die Nadel bewegt hat. Ist es auf oder ab gegangen?
Wenn es nach oben geht, haben Sie zu viel Licht. In diesem Fall müssen Sie die Blendeneinstellung und den ISO-Wert verwenden, um das Licht zu reduzieren.
Sie können versuchen, die Blende auf eine höhere Zahl zu drehen (dies schließt das Loch) und den ISO-Wert auf eine niedrigere Zahl zu reduzieren (wodurch der Sensor weniger lichtempfindlich wird).
Wenn sich Ihre Situation umkehrt und Sie mehr Licht benötigen, können Sie die ISO-Nummer erhöhen (Ihren Sensor lichtempfindlicher machen) und die Blendeneinstellung öffnen (das Loch breiter machen). Es ist immer ein Kompromiss zwischen den drei Einstellungen, damit Sie das bekommen, wonach Sie suchen.
Wenn Sie ein Bild mit der Nadel in der Mitte aufgenommen haben und es dennoch zu dunkel aussieht (wir nennen dies unterbelichtet), können Sie immer etwas mehr Licht hinzufügen und umgekehrt.
Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht zu viel Licht hinzufügen (dies wird als überbelichtet bezeichnet), da Sie möglicherweise die Glanzlichter im Bild blasen, was bedeutet, dass sie vollständig leer sind und keine Daten enthalten.
Übe weiter, da es auf den ersten Blick wie ein langsamer Prozess erscheinen kann. Du wirst jedoch schneller darin sein, das Licht zu lesen und zu wissen, welche Einstellungen du willst.
Sobald Sie diese Grundlagen beherrschen, können Sie so ziemlich alles tun, was Sie mit Ihrer Fotografie machen wollen!
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6. Dateiformate
Ihre Kamera kann Bilder im JPEG.webp- oder Raw-Format (oder in beiden) aufnehmen. Viele Anfänger entscheiden sich für das JPEG.webp-Format. Dies ist gut, wenn Sie Ihre Bilder nicht bearbeiten möchten. Ihre Kamera nimmt grundlegende Änderungen wie Schärfen und Sättigen vor. Dies ist in Ordnung, wenn Sie mit den Ergebnissen Ihrer Kamera zufrieden sind.
Wenn Sie mehr Kontrolle übernehmen möchten, ist es am besten, im Raw-Format zu fotografieren. Der Vorteil von Raw besteht darin, dass die Datei nicht komprimiert ist, was bedeutet, dass sie mehr Daten enthält und Sie weitere Bearbeitungstechniken anwenden können.
Nehmen Sie nur in diesem Format auf, wenn Sie Ihre Bilder auf einem Computer bearbeiten möchten, da sie aus Ihrer Kamera herauskommen und im Vergleich zu einem JPEG.webp flacher aussehen, da Sie alle Bearbeitungstechniken selbst anwenden müssen, was uns zu unserem nächsten Tipp führt.
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7. Haben Sie keine Angst, Ihre Bilder zu bearbeiten
Sie kennen das herrlich makellose Bild, das Sie in den sozialen Medien gesehen haben und das Sie sich selbst neu erstellen wollten? Es wurde wahrscheinlich bearbeitet.
Durch das Bearbeiten Ihres Bildes werden alle Emotionen und die Atmosphäre der Szene wiederhergestellt, die Ihre Kamera nicht erfassen kann, aber Sie können auch Ihren eigenen Stil erstellen.
Ihre Kamera wird mit einer kostenlosen Bildbearbeitungssoftware geliefert, sodass es wirklich keine Entschuldigung gibt, es nicht auszuprobieren.
Die wichtigsten Aspekte, die Sie beim Start berücksichtigen müssen, sind Einstellungen wie Belichtung, Kontrast und ob Sie Glanzlichter retten oder Schatten hervorheben müssen.
Es ist leicht, den Fehler zu machen, Ihr Bild zu stark zu bearbeiten. Während es also gut ist, herumzuspielen, um zu sehen, was die Schieberegler und Effekte bewirken, sollten Sie im Laufe der Zeit prüfen, ob der Effekt einen Mehrwert bietet oder ob er zu viel ist!
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8. Weißabgleich
Jedes Licht erzeugt eine andere Farbtemperatur und in der Fotografie messen wir das Licht in einer Skala namens Kelvin (K).
Zum Beispiel erzeugt eine Lampe zu Hause, die einen sehr orangefarbenen Ton hat, eine Temperatur von etwa 3200 K, während das viel kältere Tageslicht 5500 K beträgt. Unsere Augen passen sich sehr schnell an verschiedene Lichtquellen an, unsere Kamera kann jedoch manchmal Probleme haben.
Aus diesem Grund verfügt Ihre Kamera über einen Weißabgleich (WB), den Sie je nach Art des Lichts, in dem Sie aufnehmen, ändern können.
Meistens ist es am besten, die Kamera in der Einstellung für den automatischen Weißabgleich zu belassen. Wenn Sie jedoch mit einem unangenehmen Farbstich zu kämpfen haben, wechseln Sie zum entsprechenden Lichtsymbol, um festzustellen, ob dies hilfreich ist.
Ein weiterer Vorteil der Aufnahme in Raw besteht darin, dass Sie den Weißabgleich in der Bearbeitungsphase korrigieren können, sodass Sie sich bis zur Bearbeitung nicht um diesen Aspekt kümmern müssen.
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9. Tipps zum Fokussieren
Die Autofokus-Funktion Ihrer Kamera leistet hervorragende Arbeit. Bei der Fokussierung sind jedoch zwei Aspekte zu berücksichtigen (ja sogar die Autofokussierung): Ihr Fokuspunkt und Ihr Fokusmodus.
Fokuspunkte: Wenn Sie durch den Sucher oder auf den hinteren Bildschirm Ihrer Kamera schauen, sehen Sie das AF-Raster.
Das AF-Raster besteht aus vielen Quadraten, und Sie können entscheiden, ob Ihre Kamera Ihren Fokuspunkt im vollautomatischen Modus aus dem Raster auswählen soll oder ob Sie das AF-Messfeld selbst auf die Einzelpunkteinstellung einstellen möchten. Wir empfehlen Letzteres, da Ihre Kamera möglicherweise nicht immer richtig arbeitet.
Fokus Modus: Der Fokusmodus unterscheidet sich von der Punkteinstellung und berücksichtigt, ob Ihr Motiv stillsteht oder sich bewegt.
Auch hier können Sie die Einzelaufnahmeeinstellung für Standbilder wie Landschaften und Stillleben oder die Tracking-Funktion für alles, was sich bewegt, wie Porträt und Action, auswählen.
10. Grundlegende Tipps zur Komposition
Es gibt einige Grundregeln für die Erstellung Ihres Bildes, die Ihnen in jedem Genre helfen, das Sie aufnehmen möchten.
Die Drittelregel ist eine gute Regel, an die Sie sich erinnern sollten, wenn Sie anfangen, da Sie sofort beginnen können, stärkere Kompositionen zu erstellen. Anstatt den Hauptschwerpunkt Ihres Bildes beim nächsten Mal in die Mitte des Rahmens zu kleben, platzieren Sie es ein Drittel des Bildes und sehen Sie, wie es hilft. Verwenden Sie die Gitterlinien in Ihrer Kamera, um dies zu erreichen.
Im Landschaftsgenre sind führende Linien ein weiterer nützlicher Tipp: Suchen Sie nach Wegen oder Zäunen, um das Auge in und um die Szene zu lenken.
Natürlich werden manchmal Regeln gemacht, um gebrochen zu werden. Verwenden Sie diese also eher als Richtlinie als als strenge Regel!
11. Hintergrund ist wichtig
Es mag offensichtlich erscheinen, aber der Hintergrund ist so wichtig und es ist so leicht zu vergessen, weil Sie sich zu sehr auf Ihr Hauptthema konzentrieren! Der Hintergrund erzeugt oder bricht ein Bild und ist oft wichtiger als das Motiv selbst.
Einfache Hintergründe können dabei helfen, Motive zu isolieren, und denken Sie bei Porträts daran, auf störende Elemente zu achten (z. B. einen Kirchturm, der aus dem Kopf Ihres Motivs kommt).
Auch hier mag es naheliegend erscheinen, dies zu sagen, aber es ist sehr leicht zu übersehen, wenn Sie über Ihre Kameraeinstellungen nachdenken und gleichzeitig Ihr Motiv zum Posen bringen.
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12. Erforschen Sie die Winkel
Es ist einfach, auf Augenhöhe zu fotografieren. Denken Sie jedoch darüber nach, wie Ihre Aufnahme aus einem niedrigen oder hohen Winkel aussehen könnte. Porträts, die in unbeschwerten Winkeln aufgenommen wurden, wirken dynamisch.
Halten Sie sich nicht an die offensichtlich gleiche Ansicht wie die interessantesten Fotografen aus einem anderen Blickwinkel. Für viele Themen wie Wildtiere und Landschaften kann eine wasserdichte Hose oder eine Plastiktüte zum Knien oder Liegen hilfreich sein, um diesen Aspekt zu erkunden.
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