Wenn Sie schon immer wie ein Profi Porträts aufnehmen wollten, haben Sie Glück - es gibt nur ein paar Dinge, die Sie tun müssen, und Ihre Aufnahmen werden sich sofort verbessern.
Das Fotografieren von Menschen ist eigentlich ganz einfach. Es ist eine kühne Aussage, aber solange Sie eine Kamera, ein Motiv und einen geeigneten Ort haben, sind Sie bereits zu 75% auf dem Weg dorthin.
Der schwierigste Teil der Porträtmalerei - diese letzten 25% - sind die Feinheiten, die leicht zu übersehen sind oder die Sie einfach nicht kennen. Wir werden den technischen Flaum durchschneiden, um Sie direkt zu den wichtigsten Tipps für die Porträtfotografie zu bringen.
Wenn Sie also festgestellt haben, dass Ihre Porträts in der Brunft stecken geblieben sind oder Sie einfach nur Ihre Aufnahmen auf die nächste Stufe bringen möchten, sind Sie hier richtig.
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1. Planen Sie Ihr Shooting
Wenn Sie an ein Porträt-Shooting denken, ist es einfach, sich mit einem Model auf den Weg zu machen, das auf das Beste hofft. Und obwohl dies funktionieren kann, gibt es nichts Besseres als eine Liste mit Standortideen, von denen Sie wissen, dass sie zu unterschiedlichen Tageszeiten und bei unterschiedlichen Wetterbedingungen funktionieren.
Die einfachsten Bedingungen für Aufnahmen sind bewölkte Tage. Dies liegt daran, dass die Wolke wie eine riesige Softbox wirkt, die Ihnen den ganzen Tag über eine ziemlich gleichmäßige Beleuchtung bietet. Schießen Sie an klareren Tagen um Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang, wenn die Sonne tief am Himmel steht, und positionieren Sie Ihr Modell mit der Sonne dahinter. Und egal, ob Sie vor Ort oder im Studio fotografieren, üben Sie die Techniken, die Sie mit einem Freund anwenden, damit Sie am Tag alles perfekt machen können.
2. Mit einem Prime-Objektiv weit schießen
Ein Prime-Objektiv hat eine feste Brennweite wie 50 mm, 85 mm oder 135 mm - alles klassische Klassik-Brennweiten für Porträts. Der Vorteil einer Prime ist, dass sie meistens eine größere maximale Blende als Zoomobjektive haben, was bedeutet, dass Sie eine geringe Schärfentiefe leichter erzeugen können, um Ihr Motiv zu isolieren.
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Ein Problem, das bei Aufnahmen im Freien und im Studio mit Blitz auftreten kann, besteht darin, dass Sie mit der auf 1: 1,4 oder 1: 1,8 eingestellten Blende keine korrekte Belichtung erzielen können. Um dies zu umgehen, verwenden Sie einen ND-Filter (Neutral Density). Diese Filter reduzieren die Lichtmenge, die ohne Auswirkung auf die Farbe in das Objektiv eintritt. Dies bedeutet, dass Sie bei hellen Lichtverhältnissen mit einer größeren Blende aufnehmen können. Zwei-Stopp-NDs und variable NDs sind die besten Optionen für Porträtfotografen.
3. Streben Sie nach Perfektion des Fokus
Das Fokussieren ist eine wichtige Fähigkeit, unabhängig vom Motiv, das Sie aufnehmen. Wenn Sie jedoch eine große Blende wie 1: 1,8 verwenden, wird es viel schwieriger, sie richtig zu machen. Bei einer großen Blende wie dieser ist die Schärfentiefe unglaublich flach, daher muss der Fokus absolut perfekt und auf den richtigen Teil des Motivs gerichtet sein.
Konzentrieren Sie sich bei weit geöffneten Aufnahmen auf das Auge des Motivs, das der Kamera am nächsten liegt. Dies soll sicherstellen, dass der Teil des Bildes, der mit dem Betrachter verbunden ist - dh die Augen - gestochen scharf ist. Stellen Sie die Kamera auf Einzelpunkt-AF ein und wählen Sie den Fokuspunkt aus, der dem Auge des Motivs am nächsten liegt, wenn Sie die Aufnahme über den Sucher erstellen.
Eines der möglichen Probleme hierbei ist, dass die Wimpern vom AF-Messfeld erfasst werden können. Dies ist eher ein Problem, wenn engere Kopfschüsse aufgenommen werden. Bei Pflanzen in Hüfthöhe und in voller Länge wird weiterhin empfohlen, sich auf die Augenpartie zu konzentrieren, dies ist jedoch weniger kritisch.
4. Denken Sie an Hintergründe
Sie haben das wahrscheinlich schon eine Million Mal gehört, aber der Hintergrund sollte idealerweise klar und frei von Ablenkungen sein, die möglicherweise die Aufmerksamkeit vom Thema ablenken könnten.
Potenzielle Hintergründe können Elemente innerhalb einer Szene wie Wände oder Laub sein, aber Sie können sie auch einführen - egal ob es sich um einen Popup-Hintergrund, eine Holzplatte, ein Material, eine A1-Karte oder etwas anderes handelt.
Eine andere Möglichkeit, einen Hintergrund zu vereinfachen, besteht darin, mit einer großen Blende zu fotografieren. Dadurch wird der Hintergrund unscharf, der Ortssinn bleibt jedoch erhalten. Es lohnt sich immer noch, nach Objekten im Hintergrund Ausschau zu halten, die auch bei Unschärfe ablenken können. Achten Sie auf leuchtende Farben, Personen und Objekte wie Laternenpfähle.
5. Verwenden Sie Auto ISO, um verwacklungsfreie Aufnahmen zu gewährleisten
Wenn Sie mitten in einer Aufnahme sind, das Modell lenken und sich auf Dinge wie das Fokussieren konzentrieren, können Sie leicht vergessen, die Verschlusszeit im Auge zu behalten. Mit Auto ISO wählt die Kamera automatisch die niedrigstmögliche ISO-Einstellung aus, um eine Verschlusszeit zu erzielen, die schnell genug ist, um Verwacklungen mit dem verwendeten Objektiv zu vermeiden. Bei vielen Kameras können Sie sogar manuell eine kürzere Mindestverschlusszeit einstellen, als die Kamera automatisch auswählt.
Spickzettel - So verstehen Sie die ISO-Einstellungen
Mit Auto-ISO können Sie die gewünschte Mindestempfindlichkeit einstellen, die je nach Kamera ISO 100 oder ISO 200 betragen sollte, sowie die maximale Empfindlichkeit, die Sie gerne erreichen würden. Eine sichere Option besteht darin, das Maximum auf ISO 1600 einzustellen, was viel höher als die gewünschte Einstellung von ISO 100 ist, aber scharfe Bilder gewährleistet, selbst wenn sich die Lichtverhältnisse ändern. Und vergessen Sie nicht, dass die Kamera immer die niedrigstmögliche Einstellung auswählt.
6. Arbeiten Sie mit Licht, lassen Sie es nicht gegen Sie arbeiten
Abgesehen vom Modell ist Licht einer der wichtigsten Aspekte der Porträtmalerei. Ohne gutes Licht wirken Ihre Bilder langweilig und langweilig.
Licht ist eine magische Zutat in der Fotografie, und Sie werden überrascht sein, wie wenig davon Sie tatsächlich benötigen. Das Fotografieren mit Ihrem Motiv neben einem Fenster ist oft eine gute Möglichkeit, einen sauberen Hintergrund mit stimmungsvoller Beleuchtung zu erzielen. Für diese Art von Bild haben Sie keine Angst davor, eine hohe ISO-Einstellung wie ISO 3200 sowie eine Belichtungskorrektur zur Steuerung der Belichtung zu verwenden.
In Situationen, in denen kein Licht vorhanden ist, sollten Sie Ihr eigenes mit Blitz hinzufügen. Sie erzielen fast immer die besten Ergebnisse mit Blitzlicht außerhalb der Kamera. Wenn Sie es noch nie zuvor versucht haben, ist es wahrscheinlich viel einfacher als Sie denken. Ein Blitzgerät, Auslöser und ein Reflektor sind alles, was Sie brauchen, um mit einigen grundlegenden und dennoch auffälligen Techniken zu beginnen.
7. Nehmen Sie auf der Ebene des Motivs auf
Einer der effektivsten Gesichtspunkte für Porträts liegt geringfügig über der Augenhöhe des Motivs und schaut ganz leicht nach unten. In der Tat so gering, dass es für den Betrachter schwierig oder unmöglich ist, es zu bemerken.
Natürlich wird es Zeiten geben, in denen Sie möglicherweise eine Erzählung erstellen möchten. Daher können Sie sich entscheiden, aus einem niedrigen Winkel zu fotografieren, um das Motiv kraftvoller und / oder dominanter erscheinen zu lassen. Umgekehrt lässt das Aufnehmen aus einem merklich hohen Winkel das Motiv kleiner oder unterwürfiger erscheinen.
Wenn es um Kinder und Haustiere geht, ist es ein häufiger Fehler, dass Fotografen aus stehender Höhe fotografieren. Dies führt zu einem schlecht komponierten Bild und einem Bild, bei dem das Motiv im Rahmen zu klein ist und aus einem nicht schmeichelhaften Winkel aufgenommen wird. Gehen Sie also auf die Ebene des Motivs und Ihre Bilder werden sofort verbessert.
8. Führen und lenken Sie Ihr Thema
Nur jemanden zu bitten, vor der Kamera zu stehen und zu lächeln, ist selten genug Richtung für etwas anderes als einen schnellen Schnappschuss. Erklären Sie, was Sie anstreben, und zeigen Sie gegebenenfalls, was Sie meinen.
Wenn Sie in Büchern und Zeitschriften nach Posen suchen, die Ihnen vor dem Shooting gefallen, und wenn Sie ein paar "Stock" -Posen haben, von denen Sie wissen, dass sie funktionieren, wird das Shooting selbst viel reibungsloser.
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Eine Möglichkeit, eine Porträtsitzung zu starten, unabhängig davon, ob Sie mit einem professionellen Model oder einem Freund oder Familienmitglied arbeiten, besteht darin, sie zu bitten, Gesichter in die Kamera zu ziehen. Dies hilft Ihnen und dem Motiv nicht nur, sich zu entspannen, es ist auch nicht ungewöhnlich, dass die Übung einige lustige und interessante Aufnahmen macht.
9. Arbeiten Sie an einem persönlichen Projekt
Eine der besten Möglichkeiten, sich selbst zu motivieren und Ihrer Fotografie einen Sinn zu geben, besteht darin, ein persönliches Projekt zu drehen, das einem Thema folgt. Das Thema selbst kann so breit oder schmal sein, wie Sie möchten, und es kann sich um eine Technik, ein Thema oder sogar um einen Bearbeitungsstil handeln.
Themen könnten sein, Fremde gegen eine weiße Wand in einer Stadt zu schießen; enge Kopfschüsse, die vom Blitz beleuchtet werden; Konzentration auf Männer mit Bart; Schwarz-Weiß-Porträts bei schlechten Lichtverhältnissen; Leute bei der Arbeit; Leute, die Hüte tragen … die Liste geht weiter!
Wenn Sie an einem Projekt mit einem festgelegten Thema arbeiten, können Sie sich auf die Variable konzentrieren, bei der es sich um die Personen handelt, die Sie fotografieren, während der Ort oder der fotografische Ansatz jeweils gleich bleibt, um Konsistenz zu gewährleisten. Die Erstellung eines Werkes kann nur wenige Stunden oder mehrere Jahre dauern. Es ist Ihr Projekt. Gehen Sie also so vor, dass es dem Thema und Ihrem Arbeitsstil entspricht.
10. Entwickeln Sie einen Bearbeitungsstil
Ein Aufnahmestil kann oft von der Aufnahme eines persönlichen Projekts mit einem Thema herrühren. Wenn Sie sich auf einen bestimmten technischen und ästhetischen Ansatz konzentrieren, werden Sie bald feststellen, dass sich ein persönlicher Stil entwickelt.
Das Bearbeiten ist ebenso wichtig, und das Finden Ihrer Stimme durch das Bearbeiten ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit nicht nur von der anderer Fotografen zu unterscheiden, sondern ihr auch ein professionelles Finish zu verleihen.
Porträts lassen sich nur schwer gut bearbeiten, da sie viel einfacher zu „verkochen“ sind als beispielsweise Landschaften. Außerdem müssen Sie mit Hauttönen umgehen, und es ist wichtig, diese so natürlich wie möglich zu halten - auch wenn Sie Effekte wie Retro-Farb- und Entsättigungstechniken anwenden.
Nehmen Sie Raw-Dateien auf und verarbeiten Sie sie zunächst so natürlich wie möglich. Verwenden Sie dann Photoshop, um Effekte anzuwenden, da Effekte hier viel genauer gesteuert werden als in Raw-Verarbeitungssoftware. Die Konvertierung in Schwarzweiß erfolgt jedoch am besten in Raw.
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