Fotografie ist da, um genossen zu werden. Angeschaut, erforscht, untersucht und verstanden werden. Als Fotografen können wir viel Zeit damit verbringen, nur über die technischen Aspekte nachzudenken. Dies ist wichtig, wenn Sie versuchen, Ihr Handwerk zu verbessern, aber es ist ebenso wichtig, Freude an der Arbeit anderer zu haben und die weitere Welt der Fotografie zu sehen.
Das klassische Medium dafür ist das Coffee Table Book - ein Bereich des Publizierens, der sich in einer Zeit, in der andere Bereiche des Publizierens gegen den Ansturm von Online-Inhalten gekämpft haben, als überraschend widerstandsfähig erwiesen hat.
Vielleicht, weil dies ein Bereich ist, in dem die Gewinnspanne immer weniger wichtig war als die Kunst, vielleicht weil der Bildschirm kein Ersatz für die Qualität ist und vielleicht weil die Kuration wichtig ist. Wahrscheinlich alle drei.
Tatsächlich hat sich das Coffee Table Book nicht nur „festgeklammert“, es hat sich weiterentwickelt, mit Innovationen in Größen und Formaten, die die Bücher für mehr Menschen (und kleinere Couchtische) zugänglicher machen.
Der Sektor umfasst auch Ausstellungskataloge, ein Bereich, der von einem Wachstum der Fotoausstellungen profitiert hat, sowie traditionelle Monographien. All dies und internationale Vertriebsketten machen es einfacher als je zuvor, großartige Fotografie in taktiler Form zu schätzen.
Ein Kaffeetischbuch ist ein perfektes Geschenk - nicht nur für einen Fotografen, sondern für jede kreative Person - und das ist das Hauptkriterium für diese Liste. Preise und Formate werden gemischt („demokratisiert“), wenn Sie möchten - es ist nicht alles ein Viertel für den Preis Ihres Autos - und jedes Buch auf dieser Liste wurde früher veröffentlicht, sodass Sie es bei Ihnen bestellen können Lieblingsbuchhandlung.
Lassen Sie uns also ohne weiteres einige atemberaubende Arbeiten sehen, die Mode in ihrer ganzen Pracht zeigen…
Beste Kaffeetischbücher zur Fotografie im Jahr 2022-2023
1: Bowie von O’Neill: Die endgültige Sammlung mit unsichtbaren Bildern
Highlights aus einer 20-jährigen kreativen Partnerschaft
Autor: Terry O’Neill | Herausgeber: Cassell | Seiten: 340 | ISBN-13: 978-1788401012
Der Legendenstatus von David Bowie ist unbestreitbar, und Sie wissen es vielleicht nicht, aber viele der Bilder, die Sie mit dieser Legende verbinden, stammen von einem legendären Fotografen, Terry O’Neill, der leider kurz nach der Veröffentlichung dieses Buches in diesem Jahr verstorben ist.
Obwohl er einmal für das Priestertum studiert hatte, zeichnete O’Neill die Gesichter der schwingenden Sechziger und darüber hinaus auf. Nicht nur Musiker - Churchill, Mandela, Hepburn & Bardot waren auch seine Themen. Hauptsächlich ist er jedoch bekannt für Backstage-Reportagen mit den Beatles, den Rolling Stones, Amy Winehouse und natürlich David Bowie.
Fans werden die seltenen und bisher unveröffentlichten Einblicke in ihren Helden lieben - einschließlich der letzten Ziggy Stardust-Performance- und Aufnahmesitzungen -, während alle Fotografen die Fülle an Light-Box-Bildern als inspirierend empfinden. Mit 500 Bildern, die zusammen mit O’Neills Erinnerungen aus erster Hand gestrickt wurden, ist dies schwer zu übersehen.
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2: Nur menschlich
Martin Parrs Kunstwelt kreuzt Schwerter mit HoNY
Autor: Martin Parr | Herausgeber: Phaidon | Seiten: 240 | ISBN-10: 071487857X | ISBN-13: : 978-0714878577
In komplizierten politischen Zeiten für Großbritannien scheint Martin Parrs Stil immer interessantere Fragen an seine Heimat zu stellen, und in dieser Sammlung nimmt er eine gründlich porträtorientierte Übersicht über die Macken der Briten.
Er ist natürlich in der Lage, mit seinem Ruhm ebenso berühmte Sitter zu befehligen, darunter Vivienne Westwood und der englische Torhüter Gordon Banks sowie die vielen Exzentriker, die er aufzuspüren scheint.
Die Bilder haben etwas anderes als frühere Parr-Sammlungen - der Porträtaspekt scheint ihn gelegentlich in die gleiche Umlaufbahn wie Projekte wie Humans of New York zu ziehen -, aber sehen Sie sich die 220 Fotos und den Witz und die Brillanz von Parr etwas genauer an ist noch intakt (und es ist schwer vorstellbar, dass Grayson Perry einem geringeren Fotografen das Vorwort liefert).
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3: Verlassene Orte
Sehen Sie die Welt, nachdem Menschen gegangen sind (ohne „The Walking Dead“ zu sehen)
Autor: Henk Van Rensbergen | Herausgeber: Lannoo | Seiten: 160 | ISBN-10: 9401461511 | ISBN-13: : 978-9401461511Pub: 2016
Dies ist ein kleineres Buch im Querformat, das die Höhepunkte von Rensbergens langjähriger Aufnahme verlassener Orte zusammenfasst.
Rensbergen begann als Airline-Pilot, der sich nicht im Hotel entspannte, sondern immer die Orte erkundete, an denen er lag. Er hat zwei Jahrzehnte damit verbracht, eine Sammlung eindringlicher Fotografie und später eine Online-Community aufzubauen, um neue Orte zu entdecken.
Zwangsläufig haben sich die Verlage anderer Fotografen die Idee geliehen, aber Rensbergens ausgedehnte Reisen und sein innovativer Explorationsansatz haben zu den besten Ergebnissen geführt.
Die Bilder sind eine beunruhigende Erinnerung daran, wie eine Welt für die Menschheit sorgen könnte, und sie sind individuell mit Details gefüllt, über die Sie gießen werden. Das kompakte Paket ist ein wunderbares Geschenk - vielleicht eher ein „Beistelltischbuch“!
4: Die Geburt der Idee der Fotografie
Gewichtiger Band über die Ankunft von „Kunst ohne Kunstfertigkeit“
Autor: Franßois Brunet | Herausgeber: MIT Press | Seiten: 304 | ISBN-10: 026204326 | ISBN-13: 978-0262043267
OK, dies ist also nicht Ihr klassisches "Kaffeetisch" -Buch - es hat echte akademische Zeugnisse und nur fünfzig Bilder - aber es ist definitiv etwas, das Sie genießen würden und das Ihre Gäste beeindrucken würde, wenn Sie herumliegen würden.
Dieses Buch befasst sich mit der ursprünglichen Entstehung der Fotografie und den kulturellen Auswirkungen der Ankunft der Fotografie. Umso faszinierender ist es, auf diesen Prozess der „Demokratisierung“ zurückzublicken, da in den letzten Jahrzehnten sehr ähnliche Theorien sowohl zur digitalen Fotografie als auch zu sozialen Plattformen aufgestellt wurden.
5: Tägliches Brot
Wenn sich Umwelt, Ernährung und Fotografie kreuzen
Autor: Gregg Segal | Herausgeber: Powerhouse Bücher | Seiten: 120 | ISBN-10: 1576879119 | ISBN-13: 978-1576879115
Dies ist etwas anderes als die Fotografiesammlungen, aber es hat in einigen Läden seinen Weg auf den gleichen Tisch gefunden und fällt wirklich ins Auge.
Der Fotograf Gregg Segal hat mit der Lebensmitteljournalistin Bee Wilson eine Reihe von Draufsichten auf Kinder aus aller Welt aufgenommen, die von den Lebensmitteln umgeben sind, die sie konsumieren.
In gewisser Weise ist dies wie ein erweiterter Zeitschriftenartikel, aber das Durchblättern der farbenfrohen Aufnahmen hinterlässt einen starken Eindruck. Ein Bild scheint mehr als 1.000 Worte zu sagen.
Zugegeben, es gab in der Vergangenheit ein Buch mit einem ähnlichen Konzept des Fotografen Peter Menzel mit dem Titel What the World Eats, das sich jedoch nicht speziell mit Kindern befasste und mit Sicherheit nicht mit derselben Fackel gedreht oder präsentiert wurde.
Dies ist möglicherweise nicht jedermanns Sache und nicht so dick wie ein traditionelles Kaffeetischbuch, aber es beginnt sicherlich wichtige Gespräche.
6: Jenseits der Architektur
Autor: Michael Kenna | Seiten: 384 | ISBN-10: 3791385828 | ISBN-13: 978-3791385822
Eine Monographie der alten Schule, die Kennas Beitrag auf dem Gebiet der Architekturfotografie aufzeichnet und in einer herrlich taktilen Schichtjacke präsentiert wird, in der der Titel auf einem anderen Blatt steht als Michael Kennas Name.
Die konsistente Textur der Arbeit - für die Michael Kenna bekannt ist - spiegelt sich in der Qualität des Buches und der Kuration von Pretels Yvonne Meyer-Lohr wider.
Für Fans der Schwarzweißfotografie sind Kennas Landschaften bekannt, was dieses Projekt eher zu einem städtischen Umweltprojekt als zu einem traditionellen Architekturprojekt macht und umso interessanter für es ist.
In der Tat ist es manchmal eindringlich, weshalb vielleicht das ehemalige World Trade Center für die Hauptband des Covers ausgewählt wurde.
Für einen Studenten der Fotografie ist es auch eine Lektion darüber, wie ein Ansatz unwahrscheinliche Themengrenzen überschreiten kann.
7: Warten
Die Menschheit offenbart sich, während sie auf den Transport wartet
Autor: Dieter Leistner | Herausgeber: Avedition | Seiten: 156 | ISBN-10: : 3899863143 | ISBN-13: : 978-3899863147
Seit 1978 verfolgt der Professor für Fotografie an der Fachhochschule Würzberg ein persönliches Projekt - die Erfassung von Menschen, die weltweit auf öffentliche Verkehrsmittel warten.
Dieses Buch im Querformat mit Untertiteln in Englisch und Deutsch stellt die Höhepunkte dieser Sammlung dar. Diese Sammlung zeigt die architektonische Vielfalt der reichen, armen, heißen, kalten, kapitalistischen und sozialistischen Umgebungen sowie die Menschlichkeit der Menge oder der Einzelgänger Einzelpersonen, wie sie warten.
Es gibt zweifellos viel zu sagen über die Lehren über die menschliche Natur oder die Infrastrukturarchitektur, aber vor allem ist dies nur eine erfreuliche Sammlung von skurrilen Bildern.
8: Iss die Sonne
Ein Objekt der Liste und Inspiration für den modernen Kunstfotografen
Autor: Floria Sigismondi | Herausgeber: Gestalten | Seiten: 240 | ISBN-10: 3899559754 | ISBN-13: : 978-3899559750
Die 25-jährige Karriere der Italienerin Candian Sigismondi als Regisseurin und Fotografin ist in diesem wunderschönen Band zusammengefasst, ein Muss für Fans ihrer Ästhetik, die Sie höchstwahrscheinlich aus ihren Musikvideos kennen - die sie für Künstler von Katy Perry und Marilyn inszeniert hat Manson zu den weißen Streifen und David Bowie.
Sie hat auch Episoden großer Hollywood-Shows gedreht, darunter The Handmaid's Tale & American Gods.
Der Verlag Gestalten hat ein scharfes Auge für diese Art von Buch, und die Präsentation ist akribisch, bis hin zum Druck auf mattem Hardcover.
Dies ist eine beeindruckende Sammlung eines wichtigen Cross-Media-Künstlers, dessen Zeit sehr gekommen ist. Sie sollten also unbedingt auf dem Couchtisch bleiben, um Ihre coolen Referenzen zu etablieren und zu genießen!
9: Funland
Blackpool, Barry Island & Brighton halten an ihrer Realität fest
Autor: Rob Ball | Herausgeber: Hoxton Mini Press | Seiten: 112 | ISBN-10: : 1910566519 | ISBN-13: : 978-1910566510
Hoxton Mini Press hat sich schnell als einer der interessantesten Fotobuchverlage etabliert. Es ist nicht ganz die Geschichte aus dem Nichts, die die Seite des Unternehmens impliziert (es wird vernachlässigt zu erwähnen, dass der Vater von Mitbegründer Martin Usbourne, Peter Usbourne, den großen globalen Kinderverlag gegründet hat, der seinen Namen trägt).
In der Praxis bedeutet dies jedoch, dass das Unternehmen sehr viel besser vernetzt war als die meisten Indy-Unternehmen und daher viele interessante Mini-Couchtischbücher, oft aus East London, mit markenrechtlich geschützten bunten Stoffrücken schnell herausbringen konnte.
Es lohnt sich, sie alle zu durchsuchen - Laundarama und London Underground 1970-1980 sind definitiv auch interessant, aber wir haben Funland für diese Liste ausgewählt, da es ein wenig über die hippen (und weniger hüftigen) Teile des East End hinausgeht.
10: Dinge fallen auseinander 2.0
Teardowns enthüllen jede Komponente von 50 technischen Teilen
Autor: : Todd McLellan | Herausgeber: Themse & Hudson | Seiten: 128 | ISBN-10: 0500294879 | ISBN-13: 978-0500294871
Eine für die Geeks, dies ist der ultimative Produktporno, und die neue Softback-Edition ist zu einem sehr günstigen Preis erhältlich, da die aktuelle Saison kommt.
Der Werbe- und Produktfotograf McLellan hat eine Reihe von ikonischen Geräten bis hin zu den einzelnen Schrauben sorgfältig dekonstruiert.
Die 50 "Opfer", darunter eine Spiegelreflexkamera, ein iPad, eine Expresso-Maschine und ein Flügel, und sobald sie in ihren Bestandteilen sind, hat McLellan sie in wunderschönen, ordentlichen Arrangements fotografiert und sorgfältig arrangierte Kompositionen präsentiert, die dem Begriff eine neue Definition geben. Explosionszeichnung. '
Es ist faszinierend, das Innere der Technologie zu betrachten, die uns umgibt, obwohl Sie sich in dem Buch möglicherweise sehr wie der dekadente Eloi von H.G.Wells Time Machine fühlen (vielleicht ermutigt es auch Ihren latenten Ingenieur).
Dies ist vielleicht kein Kunstfotobuch, aber es gibt nur wenige Fotografen, die es nicht lieben würden.
11: Steve McCurry Untold
Die Karrieregeschichte des Fotografen des Fotografen
Autor: Steve McCurry & William Purcell | Herausgeber: Phaidon | Seiten: 304 | ISBN-10: : 0714877341 | ISBN-13: : 978-0714877341
Mehrere Fotografen sagten mir, ich müsse ein Buch von Steve McCurry in diese Liste aufnehmen, und für mich ist dies die offensichtliche Wahl - dies sind größere Bücher da draußen, aber mit 27 cm Länge ist dies groß genug, um Magnum zu genießen -photographer McCurrys erstaunliche Aufgaben für National Geographic damals, während sie klein genug waren, um sie lesbar zu machen.
Das ist auch gut so - dieses Buch beschriftet nicht nur Fotos mit Ort und Jahr wie andere McCurry-Sammlungen, sondern erzählt, teilweise in seinen eigenen Worten, die Geschichte, über 30 Jahre bei diesen Aufgaben zu sein. So sehr, dass es schwierig ist, zu viel zu lesen, ohne sich selbst zuzuweisen, die Kamera zu greifen und sofort loszufahren.
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