Der britische Porträtfotograf Terry O'Neill, der vor allem für sein Bild der schwingenden Sechziger und seine Porträts berühmter A-Listener bekannt ist, ist im Alter von 81 Jahren gestorben. Er starb am Samstag in seinem Haus nach einem langen Kampf gegen Prostatakrebs.
Das in London geborene Werk ist ein Katalog der Reichen und Berühmten der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine frühen Arbeiten, die die frühen Jahre der Beatles, der Rolling Stones, von David Bowie und anderen dokumentierten, führten ihn zu einer Karriere, in der er Porträts für Top-Magazine auf der ganzen Welt drehte. Zu seinen Darstellern gehörten The Queen, Frank Sinatra und Faye Dunaway (die später seine Frau werden sollte).
Anlässlich seines Todes reproduzieren wir ein Interview, das wir 2016 mit Terry O'Neill geführt haben und das ursprünglich in der Zeitschrift Professional Photography veröffentlicht wurde.
Original-Kontaktbogen der amerikanischen Schauspielerin Faye Dunaway am Morgen nach ihrem Oscar-Gewinn, aufgenommen am 29. März 1977 im Beverley Hills Hotel # 1977 # 70s #colour #photography #photographer #contactsheet #award #pool #morningafter Terry O'Neill CBE
Ein Foto gepostet von @terryoneillofficial am 28. Dezember 2022-2023 um 23:15 Uhr PST
Terry O'Neill im Gespräch mit Steve Fairclough
Wenn ich Terry O’Neill an ein vorheriges Interview vor 25 Jahren erinnere - als seine Antwort auf fast jede Frage einfach "Michelle Pfeiffer" war - ertönt ein fröhlicher Londoner Akzent in der Telefonleitung. "Guter Gott. Gott, das geht lange zurück … verdammt noch mal! "
Es ist die unverwechselbare Stimme eines der wahrscheinlich größten Porträtfotografen der Welt und eines Mitglieds der coolen britischen Bande, die in den 1960er Jahren und darüber hinaus die Welt der Fotografie erschütterte. Mit mehr als 50 Jahren hinter der Linse, einer Ehe mit Filmstar Faye Dunaway und Freundschaften mit Rockstars und Prominenten scheint nichts den Charme, den Witz und die Wärme eines großen Fotografen gemindert zu haben.
Nachdem O’Neill über Jahrzehnte hinweg alle von Judy Garland über Elton John bis hin zur königlichen Familie erschossen hat, steht 2016 mit einem neuen Buch und einer neuen Ausstellung erneut die Arbeit von O’Neill im Rampenlicht. Steine brechen mit seinen ikonischen Bildern der Rocklegenden The Rolling Stones aus den 1960er Jahren. Wir sprechen mit ihm über die Erfassung des Jahrzehnts und warum er Kameras hasst …
Was hat Ihr anfängliches Interesse an Fotografie geweckt?
„Ich war Jazz-Schlagzeuger, wollte aber nach Amerika, also nahm ich einen Job bei BOAC (British Overseas Airways Corporation) in der Fotoabteilung an. Da war ein Kerl, Peter Campion, der mich (für Fotografie) interessiert hat. Ich stellte ihm Fragen darüber, welches Objektiv dies usw. nahm, weil ich drei Monate im Job war und ein gewisses Interesse zeigen musste.
"Sie gaben mir an den Wochenenden Hausaufgaben und ich ging zum Flughafen (Heathrow) und fotografierte Leute, die weinten, sich verabschiedeten und nach England zurückkehrten - alle möglichen Reportagen. Eines Tages machte ich eine Aufnahme von einem Kerl in einem grauen Nadelstreifenanzug und er war unter einigen afrikanischen Häuptlingen eingeschlafen. Der Zeitungsreporter, der mich dieses Foto machen sah, sagte: "Ich würde dieses Bild gerne an meinen Redakteur senden - wussten Sie, dass das Rab Butler ist?" Er war ein hochrangiger Regierungsminister und ich hatte keine Ahnung.
"Also habe ich das Bild hochgeschickt und um 6 Uhr den Bildeditor angerufen und er sagte:" Ich mag die Bilder wirklich; Ich mag deine Herangehensweise an die Fotografie. Ich würde dich lieben, wenn du jeden Samstag den Flughafen für mich abdeckst. Ich liebe dieses Bild, wir werden es laufen lassen und ich gebe dir 25 Pfund dafür. "Also war ich weg und rannte und langsam wurden Bilder veröffentlicht.
„Dann traf ich einen Mann namens Brian Fogarty, der der Starfotograf bei The Daily Sketch war, und er wollte, dass jemand jünger mit ihm zusammenarbeitet, um den Flughafen abzudecken, weil er Leute wie Sophia Loren und Anita Ekberg traf, all diese Filmstars. und sie wollten, dass er auf ihre Filme (Sets) geht und Fotos von ihrem Filmemachen macht.
„Dann starb er bei einem Flugzeugabsturz und plötzlich, nach einem Jahr, bekam ich seinen Job bei The Daily Sketch. Ich ging dort hinein und sagte zu Len Franklin, dem Bildbearbeiter: "Ich weiß nicht wirklich, was ich hier mache." Aber er sagte: "Mach dir keine Sorgen, ich werde mich um dich kümmern. Wir haben Sie hierher gebracht, weil wir glauben, dass die Jugend in England auf dem Vormarsch ist und die Welt verändern wird. Wir möchten, dass Sie das fotografieren.
"Ich sagte:" Oh, wirklich? "Und er sagte:" Ja. Ich möchte, dass du morgen runter gehst. “- das war mein erster Tag -„ geh morgen runter zur Abbey Road und fotografiere
eine Gruppe namens The Beatles.
„Also bin ich runtergegangen (sie haben ihren ersten großen Hit aufgenommen, Please Please Me), das Foto wurde veröffentlicht und die Zeitung ausverkauft. Dann klingelt das Telefon und es ist Andrew Loog Oldham, der Manager der Stones, und so muss ich all diese Bilder in dem Buch aufnehmen. Das war der Beginn meiner gesamten Karriere und wenn ich zurückblicke und es den Leuten erzähle… Ich meine, ich habe ganz oben angefangen und nie zurückgeschaut. “
Das Original-Kontaktformular für Diamond Dogs. Dieser aufspringende Hund erschreckte uns im Studio, aber Bowie zuckte nicht einmal zusammen. #davidbowie #diamonddogs #bowie # 1974 #terryoneill #ziggystardust #throwback Terry O'Neill CBE
Ein Foto gepostet von @terryoneillofficial am Aug 4, 2016, um 4:15 Uhr PDT
Die Ausstellung Steine brechen und das dazugehörige Buch sind erschienen - wie war der Prozess, die alten Fotos durchzugehen?
„Es war fabelhaft, sie dort durchzugehen
sind Aufnahmen, die du vergisst. Es waren Tausende und Abertausende (von Bildern) - ich habe sie (The Stones) einige Male geschossen. Ich liebe diesen, in dem sie alle mit ihren Koffern die Straße entlang gehen - am Donmar (Theater), glaube ich. Ich liebe diese Art von Bildern: Man sieht nie mehr Bilder von solchen Bands. Es ist alles ruiniert
Jetzt ist alles Müll. "
Warst du mit The Stones befreundet?
„Ich war mit Bill (Wyman), Keith (Richards) und Charlie (Watts) befreundet. Mick (Jagger) und Brian (Jones) war mir nicht so nahe. Aber es gab immer Respekt unter uns allen, weil ich wirklich etwas war; Ich war ein kleines Kind, das Bilder von Menschen in die Zeitung bekommen konnte, und das war zu dieser Zeit für diese Popgruppen wirklich wichtig - es war, als würde man eine eigene TV-Show bekommen. Wir gingen alle in diesen Club namens Ad Lib Club. Wir saßen dort und redeten darüber, was wir tun würden, wenn das alles vorbei war. Wir waren alle davon überzeugt, dass wir diese Chance bekommen haben und in ein paar Jahren würde es wieder so sein, wie es vorher war, und wir müssten einen richtigen Job bekommen. Keith (Richards) hätte nie gedacht, dass es dauern würde, und ich erinnere mich, dass Ringo (Starr) seiner alten Dame eine Friseurkette öffnen wollte. Ich meine, es war so lustig. "
Gab es jemals Probleme, The Stones zu bekommen?
posieren?
"Nein. Ich habe sie einfach so fotografiert, wie sie waren - das war mein Stil; Also hat es einfach gut zu mir gepasst. “
Sie erwähnen in dem Buch, dass Sie zur richtigen Zeit am richtigen Ort sind…
"Das stimmt, ich war. Ich hatte keine Ahnung, dass ich dort landen würde, wo ich im Leben gelandet bin: Es war nur Schicksal. Ich kann nicht glauben, dass ich das erste Mal The Beatles und dann The Stones fotografiert habe und dann 1966 und 1967 mit Frank Sinatra zusammengearbeitet habe. Ich hatte eine unglaubliche Karriere. Eine solche Karriere könnte eigentlich niemand mehr haben. “
Bleiben Sie immer noch mit The Stones in Kontakt?
"Ich sehe Bill (Wyman), weil er ungefähr fünf Minuten von mir entfernt wohnt."
Worauf sollten die Leute achten, die zur Ausstellung gehen oder das Buch kaufen?
"Genieße einfach eine Welt, die es nicht mehr gibt. Sie werden niemals eine solche Band sehen, die so exponiert ist - exponiert, das ist ein interessantes Wort - wie The Stones; das werden sie nie mehr zeigen. Es ist das Letzte einer Welt, in der sie so etwas sehen werden. "
Wie war Ihr Workflow in den 1960er Jahren? Hast du deine Arbeit gedruckt?
"Nein. Ich tat es am Anfang, aber als ich einstieg, und
Ich habe angefangen, die Welt zu bereisen, ich konnte nicht. Ich würde den Film zurückschicken und sie würden ihn verarbeiten. Ich würde gute Drucker und ähnliches verwenden. Ich konnte nicht mit allem mithalten.
Ich konnte nicht den ganzen Tag arbeiten und dann die ganze Nacht drucken. "
Was ist mit Kameras?
„Meine erste Kamera, die ich jemals in der Fleet Street hatte, war die Canon (7 Entfernungsmesser) mit dem Objektiv 1: 0,95. Es war 88 oder 96 Pfund, denke ich. Ich habe diese Kamera geliebt - sie hatte unten einen Abzugsgriff; es war fabelhaft. "
Womit fotografierst du jetzt?
"Ich benutze Hasselblad jetzt meistens, aber ich mache keine Arbeit mehr. Ich interessiere mich nicht wirklich für die Menschen. "
Alles Gute zum Geburtstag Brigitte Bardot! • Frames aus dem Original-Kontaktbogen, der am Set von 'Les Petroleuses' alias 'The Legend of Frenchie King' unter der Regie von Christian-Jaque in Spanien, 1971, aufgenommen wurde #onset #filmphotography #blackandwhite #contactsheet # 35mm # 1971 # 70s #seventies #lespetroleuses #legendoffrenchieking #spain #moviephotography #portrait Terry O'Neill CBE
Ein Foto gepostet von @terryoneillofficial am 28. September 2022-2023 um 04:45 Uhr PDT
Fotografieren Sie lieber in Schwarzweiß oder Farbe?
„Ich bevorzuge immer Schwarz und Weiß. Ich habe welche genommen
frühe Farbe… in den 1960er Jahren gab es viele Popmagazine wie Rave und Fabulous, und wenn ich das Schwarz und Weiß von ihnen (den Gruppen) gemacht habe, habe ich eine Farbrolle geschossen und sie ihnen ausgepeitscht… Der Markt für Bilder war unglaublich. “
Wer war die interessanteste Person, die Sie während Ihrer Arbeit getroffen haben?
„Frank Sinatra war ein König - er war fabelhaft
Kerl, mit dem man arbeiten kann. Aber sie sind alle großartige Leute,
Ich bin nur glücklich, sie alle getroffen zu haben. Sinatra war nur "der Gouverneur", wohin er auch ging, und Sie wussten, wenn Sie mit ihm arbeiteten und ihm nahe kamen, dass Sie sich oben auf Ihrem Baum befanden. Er hat nur die besten Musiker eingesetzt und ich war der Fotograf - jeder war der Beste, also hast du dich gut dabei gefühlt. “
Was möchten Sie, wenn überhaupt, den Zuschauern in Ihren Bildern zeigen?
"Nun, ich versuche ihnen die Welt zu zeigen, in der ich mich gerade befinde. Ich füge mich einfach in die Gruppe ein oder in wen auch immer und hoffe, dass ich die Welt einfange, in der sie leben. Ich mache mich nicht bewusst daran, es zu tun. "
Haben Sie Fotografen bei Ihrer Arbeit inspiriert?
„Ich habe mich in Eugene Smith, den großen Fotojournalisten, verliebt und versucht, die ganze Zeit in seinem Stil zu kopieren und zu fotografieren. Meine Arbeit ist nichts Vergleichbares, aber das habe ich am Anfang kopiert, weil man immer jemanden kopieren muss. "
Bleiben Sie noch mit anderen Fotografen in Kontakt?
"Nicht wirklich. Ich bin mit Don McCullin und Bailey befreundet, aber ich sehe sie nicht wirklich. Ich mag keine Fotografen und, ob Sie es glauben oder nicht, ich hasse Kameras. Wenn ich keine Kamera verwenden könnte, wäre ich als Sandboy glücklich, denn Sie nehmen das Bild in Ihrem Kopf auf und brauchen nur die blutige Kamera, um es aufzunehmen, aber wenn ich ohne Kameras arbeiten könnte, wäre es ideal. Es klingt lächerlich, wenn du das sagst, aber es ist wahr - ich mag keine Ausrüstung oder so. Ich kaufe nur die Ausrüstung, die mir gefällt, und benutze sie. “
Hast du digital gedreht und was denkst du darüber?
"Ich hasse es. Ich benutze es - die heutigen Leute wollen es einfach … also was können Sie tun? Wenn ich einen Job mache und jemand im Studio ist; Sie lieben es, sich alle Bilder anzusehen und zu sagen, dass sie dieses und jenes mögen. Es ist keine Fotografie - bei der Fotografie geht es um Momente, und man kann es nicht mit all dem bekommen, was los ist. Nichts geht über Film; glauben Sie mir."
Haben Sie eine emotionale Bindung zu Ihren Bildern?
„Nun, ich liebe die Fotos. Ich liebe nicht die Kameras und alles, aber ich liebe alle Bilder und das Leben, das ich aufgenommen habe. Ich meine, ich sehe es jeden Tag die ganze Zeit: Wir gehen immer das Archiv durch und es ist wirklich interessant für mich. Es interessiert mich nur; Ich langweile mich nie damit - ich sollte es sein, aber ich bin es nicht. "
Gibt es eine Person, die Sie fotografieren möchten und die Sie nicht haben?
"Nein. Nicht wirklich. Die einzige Person, die ich verpasst habe, war Marilyn Monroe, und das lag daran, dass ich mich für ihre PR interessierte und (lacht) beschlossen habe, sie zu verfolgen, was der falsche Fehler war. “
Haben Sie Bedauern über irgendetwas?
"Nein. Ich habe nicht. Ich habe hart genug gearbeitet, aber ich wünschte, ich hätte in gewisser Weise noch härter gearbeitet. Wenn Sie all Ihre Sachen durchgehen, kommen bestimmte Tage zu Ihnen zurück. Du erinnerst dich, wie du hätte bleiben können, aber du hast es nicht getan, du bist gegangen. Und ich dachte: "Wenn ich nur …" Ich bin ein Perfektionist, das ist das Problem. Ich bin nie zufrieden … aber was kann ich tun? "
Was kommt als nächstes für Sie in Bezug auf Fotoprojekte?
"Wir machen eine fantastische Hommage an David Bowie - wirklich ein super, fabelhaftes Buch. Dann machen wir ein Buch mit all meinen besten Bildern und erzählen die ganze Geschichte, wie sie gemacht wurden - der ganze Schebang hinter ihnen allen. Es wird ein wirklich interessantes Buch … (lacht) Und wir haben Michelle Pfeiffer kein einziges Mal erwähnt! "
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