hat sich mit Magnum Learn zusammengetan, um einen Vorgeschmack auf seinen ersten Online-Kurs "Die Kunst der Straßenfotografie" zu veröffentlichen.
Magnum Learn ist das Bildungsportal von Magnum Photos. Zu den Kursleitern gehören Martin Parr, Peter van Agtmael, Carolyn Drake, Richard Kalvar, Mark Power, Bruce Gilden und Susan Meiselas.
'The Art of Street Photography' besteht aus 10 Themenstunden und kostet 99 US-Dollar. Wir werden jede Woche bis zum 2. September einen neuen Auszug auf Magnum Learn veröffentlichen!
Diese Woche lernen wir im vierten Auszug, wie man das Unerwartete einrahmt - es ist einer der Schlüssel für eine erfolgreiche Straßenfotografie.
Miss den Auszug der letzten Woche? Klicken Sie hier, um Magnum Learn Monday Teil 3 zu lesen: Fallstudie - Vor Ort mit Martin Parr.
Klicken Sie hier, um Magnum Learn Monday Teil 2 zu lesen: Erste Schritte - Annäherung an die Straße.
Klicken Sie hier, um Magnum Learn Monday Teil 1 zu lesen: Wie man Straßenfotografie wie ein Profi fotografiert.
Rahmen in der Fotografie definieren
Der Rahmen - ein kleines Rechteck oder ein kleines Quadrat, wie es vom Kursleiter Peter van Agtmael beschrieben wird - ist der Schlüssel zur Fotografie.
Was Sie ein- oder ausschließen, wie Sie sich und Ihr Motiv in diesem begrenzten Raum positionieren, kann den Erfolg eines Bildes drastisch beeinflussen.
Für Straßenfotografen ist dies besonders wahr und herausfordernd: Die Szene vor Ihnen entwickelt sich ständig auf unendliche Weise, von Menschen, die den Rahmen betreten und verlassen, bis hin zu sich ändernden Ausdrucksformen.
Vieles davon liegt außerhalb Ihrer Kontrolle. Indem Sie sich jedoch in die Aktion einfügen und auf Ihre Umgebung reagieren, können Sie Ihre Chancen verbessern, sich im richtigen Moment an den richtigen Orten zu befinden, um (mit etwas Glück) etwas Bemerkenswertes einzufangen.
Überlegen Sie, wie Sie das Bild zusammenstellen und strukturieren, um, wie Kursleiter Richard Kalvar sagt, etwas zu schaffen, das sich befriedigend anfühlt. Dies erfordert eine Kombination aus schnellen Berechnungen, Fokus und Bewusstsein.
Was macht ein Foto gut?
Dies ist eine schwierige Frage. Obwohl es einige grundlegende Richtlinien gibt - zum Beispiel die Drittelregel, die Goldene Regel, die führenden Linien usw. -, gibt es keine Garantie dafür, dass Ihre Fotografie zu einem ansprechenden Bild führt, selbst wenn Sie Ihre Fotografie in sogenannter technischer Perfektion ausführen.
Was oft als Schlüsselkomponente für ein erfolgreiches Foto genannt wird, ist, wie Kursleiterin Susan Meiselas beschreibt, ein emotionaler Verbindungspunkt in Kombination mit einem starken Sinn für Form.
Ich suche das Unerwartete
Wie können Sie unerwartete, überraschende oder bewegende Momente finden und festhalten?
Wenn wir die Arbeit einiger der großen Straßenfotografen in Monographien oder Portfolios betrachten, scheint sich etwas Unglaubliches vor ihnen zu entfalten, wenn sie auf die Straße gehen.
Die Realität ist, dass diese Fotografen viel Zeit für das Erstellen von Bildern aufgewendet haben und wir am Ende nur einen winzigen Bruchteil dessen sehen, was sie fotografiert haben.
Sie müssen geduldig sein, hart arbeiten und weitermachen, auch wenn es nicht funktioniert.
Verwendung des Rahmens: Ratschläge einiger Kursleiter
Verwenden Sie ein Objektiv mit fester Brennweite
Warum ein festes Objektiv verwenden? Wie Richard Kalvar betont, können Sie mit einer festen Linse verstehen, wo sich die „Wände“ befinden: wo der Rahmen beginnt und endet.
Es ist auch nützlich, sich daran zu gewöhnen, die Füße physisch zu bewegen, um den Rahmen zu füllen. Es zwingt Sie, sich Ihrem Thema zu nähern und die Verbindung herzustellen, über die er spricht.
28-mm- oder 35-mm-Objektive sind gute Ausgangspunkte, und beide werden von einigen Meistern der Straßenfotografie häufig verwendet.
Beide Objektive sind weitwinklig, was bedeutet, dass sie Winkel und Skalierung übertreiben, sodass Objekte im Vordergrund des Rahmens viel größer erscheinen und umgekehrt.
Sie sind sehr nützlich, wenn Sie Bilder erstellen möchten, die überlagert und dynamisch sind. Wenn Sie nur ein Zoomobjektiv besitzen, stellen Sie es einfach auf eine Brennweite ein und versuchen Sie, dem Drang zum Zoomen zu widerstehen.
"Ich möchte eine enge Verbindung mit der Realität, die ich fotografiere. Intime Verbindung “, sagt Richard Kalvar.
Füllen Sie den Rahmen, erstellen Sie Ebenen
Versuchen Sie, den Raum gut zu nutzen. Obwohl dies in einigen Fällen effektiv sein kann, entspricht das Platzieren des Motivs in der Mitte des Rahmens häufig weniger interessanten Fotos.
Experiment. Versuchen Sie, Ebenen in Ihrem Foto zu erstellen, in denen die Beziehung zwischen den Elementen im Vordergrund und denen im Hintergrund zu einem dynamischen visuellen Gesamterlebnis beiträgt.
Richard Kalvar sagt: "Sie müssen einen ganzen Rahmen füllen und alles muss funktionieren, und es ist nicht nur das kleine Ding in der Mitte."
… Dann gehen Sie über das „bloße“ Anordnen von Dingen im Rahmen hinaus
Die erfolgreichsten Bilder sind mehr als einfache Anordnungen in einem Rahmen. Vielmehr präsentieren sie dem Betrachter etwas Sinnvolles.
Ob das nun ein Moment des Humors, der Traurigkeit oder der Aufregung ist, es ist wichtig, sowohl über den Inhalt als auch über die Form nachzudenken.
"Ich möchte, dass die Spannung im Rahmen dieser verschiedenen Elemente spielt", sagt Susan Meiselas.
"Es ist also etwas zwischen dem Inhalt und der Bedeutung dessen, was ich aus diesem Moment heraus zu zeichnen versuche - aber sicherlich mit einem starken Sinn für Form, so dass die formalen Elemente parallel zum Emotionalen wirken."
Üben, üben, üben
Dies ist der Schlüssel zur Verbesserung und ein Prozess, der nie wirklich endet.
„Es geht wirklich darum, jede Millisekunde zu bestimmen, wirklich zu berechnen, was dem Foto hinzugefügt und was möglicherweise weggenommen wird“, sagt Peter van Agtmael, „und welche Elemente Sie vergrößern möchten und wann Sie verkleinern möchten .
"Und das kann nur im Laufe der Zeit verstanden und beantwortet werden, und es braucht jahrelange Übung, um dorthin zu gelangen, und der Prozess endet nie wirklich."
Über Magnum Learn
"Die Kunst der Straßenfotografie" ist der erste Kurs, der auf Magnum Learn, der neuen Online-Lernplattform der renommiertesten Fotoagentur der Welt, angeboten wird.
Der Kurs besteht aus 10 thematischen Lektionen, die ausführliche Videos und Nachhilfeunterricht von Magnum-Profis umfassen und wichtige Ratschläge und Anleitungen bieten, um Ihre Fotografie auf der Straße und darüber hinaus zu verbessern.
Sieben Weltklasse-Fotografen unterrichten den Kurs. Dazu gehören Bruce Gilden, Martin Parr, Susan Meiselas, Richard Kalvar, Carolyn Drake, Peter van Agtmael und Mark Power sowie Branchenführer.
Diese Profis haben ihre einzigartigen Einsichten, Kenntnisse und Erfahrungen in den Unterricht eingebracht und führen den Schüler durch den Prozess der Verbesserung seiner fotografischen Fähigkeiten durch intime Interviews und Vor-Ort-Demonstrationen.
Nächstes Mal…
Erfahren Sie im letzten Teil unserer Serialisierung von Magnum Learns „Die Kunst der Straßenfotografie“, wie man Fotos von Menschen macht. Es wird am 2. September veröffentlicht, also verpassen Sie es nicht!
Wenn Ihnen das gefällt, was Sie bisher aus "Die Kunst der Straßenfotografie" gesehen haben, klicken Sie hier, um mehr über den Kurs zu erfahren.
Tipps und Techniken zum Fotografieren
5 Top-Tipps für die Straßenfotografie zum Ausprobieren
Einkaufsführer: Straßenfotografie-freundliche spiegellose Kameras