Die Fototechnik mag sich verändern und weiterentwickeln, aber die meisten Grundlagen der Fotografie sind zeitlos. Wir haben mit acht professionellen Fotografen zusammengearbeitet, um eine Sammlung von Tipps zusammenzustellen, mit denen Sie bessere Fotos machen können, unabhängig davon, in welchem Genre Sie am liebsten fotografieren.
1. Besprechen Sie die Beleuchtung
Die Beleuchtung kann das Porträt verändern oder zerstören. Besprechen Sie die Beleuchtung mit dem Modell. Erklären Sie nicht professionellen Modellen die Prinzipien, um ein schlecht beleuchtetes Gesicht zu vermeiden (insbesondere beim Bewegen), und führen Sie den Fachmann an, um das beste Ergebnis zu erzielen.
2. Nehmen Sie sich Zeit für Kreativität
Das Führen eines Porträtgeschäfts besteht zu 90 Prozent aus guten Aufnahmen und zu 10 Prozent aus Kreativität. Haben Sie immer eine kreative Idee für ein Shooting, nachdem Sie das "normale" Porträt erstellt haben. Dies sind die Aufnahmen, die viral werden und von den sozialen Medien aufgenommen werden und dazu beitragen, Sie ohne zusätzlichen Aufwand zu promoten.
3. Fragen Sie, bevor Sie Bilder freigeben
Fragen Sie immer die Erlaubnis der Kunden, bevor Sie ihre Porträts in sozialen Medien teilen - auch wenn Sie gesetzlich berechtigt sind, Ihre Arbeit zu teilen. Seien Sie besonders vorsichtig, wenn Sie Kinderporträts teilen.
4. An die Gesichtsform anpassen
Schmale oder breite Gesichter können übertrieben oder schmeichelhaft dargestellt werden. Wählen Sie die Optik mit Bedacht aus: Verwenden Sie eine längere Brennweite aus größerer Entfernung, um das schmale Gesicht zu verbreitern, und verwenden Sie eine kürzere Brennweite, die näher am Gesicht aufgenommen wurde, um es zu verkleinern. Verwenden Sie Schatten, um Akzente zu formen oder zu setzen.
5. Verwenden Sie eine leichte Verzerrung
Erstellen Sie ungewöhnliche Porträts, indem Sie Verzerrungen zu Ihrem Vorteil nutzen. Die Verwendung eines 50-mm-Objektivs bei einer Vollbildkamera aus einer Entfernung von etwa 1 m vom Gesicht des Modells erzeugt ein intensives Porträt durch leichte Verzerrung sowie eine besondere Spannung beim Eindringen in den privaten Bereich des Modells.
6. Stimmung ist alles
Der Fotograf ist der Dirigent des Shootings, daher ist es Aufgabe des Fotografen, die Atmosphäre zu schaffen, in der jeder am produktivsten sein kann. Die eigene Stimmung, Inspiration, Dynamik, Witze und Musik des Fotografen während des Drehs tragen dazu bei, den Stress gering zu halten und das Team zu vereinen.
7. Halten Sie ein Pre-Production-Meeting ab
Für größere kommerzielle Shootings direkt mit einem Kunden (ohne Art Direction der Werbeagentur) ist es wichtig, dass ein Fotograf ein gründliches PPM-Meeting abhält, um alle Shooting-Details zu besprechen - einschließlich des gesamten Shoot-Ziels, der Anzahl der Setups, des Moodboards, des Stils und der Lichtreferenzen. Styling und Make-up.
8. Versuchen Sie immer zu wachsen
Egal wie viel Erfolg Sie derzeit haben, das wiederholte Wiederholen derselben Sache stoppt Ihr Wachstum als Fotograf. Versuchen Sie immer, Ihre Qualifikation durch Unterricht, Experimentieren oder durch Erlernen einer neuen Technik zu verbessern.
9. Verwenden Sie bewährte Geschäftsmodelle
Steigern Sie Ihr Geschäft mit der bewährten Ansoff Matrix. Beginnen Sie mit der Marktdurchdringung (dasselbe Produkt, dieselben Kunden - wiederholen Sie das Geschäft mit Geburtstagen, Jubiläen). Fahren Sie mit der Produktentwicklung fort (neues Produkt, dieselben Kunden - neue Segmente von Geschäftsporträts, Redaktion, Familie). Fortschritte bei der Marktentwicklung (gleiches Produkt, neue Kunden - Empfehlungen, neue Regionen). Betrachten Sie Diversifikation (neues Produkt, neue Kunden - Video).
10. Machen Sie Ihre eigene Postproduktion
Es ist üblich, Porträtretuschen auszulagern, und obwohl dies Zeit spart, verwässert es Ihren persönlichen Stil.
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Erstellen Sie Ihren eigenen Workflow mit Bearbeitungsgrundlagen und steigern Sie den Wert durch personalisiertes Styling und Färben von Fotos.
11. Gehen Sie über das Gesicht hinaus
Bei Porträts geht es nicht nur um das Gesicht, sondern auch um eine Gesamtidee einer Person. Porträts ohne Gesicht können viel mächtiger sein, da sie die Fantasie anregen und den Betrachter dazu bringen, sich auf die Körpersprache zu konzentrieren.
12. Begrenzen Sie die Client-Zeit nicht
Privatkunden sind keine professionellen Models. Meine Aufgabe ist es, ihren Charakter schmeichelhaft zu zeigen. Die meisten Fotografen berechnen pro Stunde. Ich beschränke die Zeit nicht und berechne pro endgültigem Foto, das ich bearbeiten werde. Dies macht die Sitzung zu einer selbstlernenden Erfahrung, bringt fantastische Porträts und erhöht die Überweisungsrate.
13. Haben Sie persönliche Projekte
Wenn Sie an persönlichen Projekten arbeiten, können Sie die üblichen Kundenbeschränkungen vergessen. Dies ermöglicht eine größere Kreativität, die Sie später in die reguläre Arbeit integrieren können. Sie dienen als Schaufenster und bringen schließlich mehr Geschäft, indem sie die Sichtbarkeit erhöhen.
14. Bewahren Sie Client-Dateien für immer auf
Kunden können Sie auch Jahre nach dem Job nach den Aufnahmen fragen. Es kann sich mit mehr Arbeit / Empfehlungen auszahlen, wenn Sie sie zur Verfügung stellen können.
15. Füttern Sie die Modelle
Bei langen Dreharbeiten ist es trotz des möglichen Wunsches, das Projekt auf einmal zu beenden, am besten, eine Pause einzulegen, alle essen zu lassen und neu zu starten.
16. Modelle bewegen
Das Erfassen realer und interessanter Gesichter wird einfacher, wenn sich Modelle bewegen - entweder mit dem Kopf oder dem ganzen Körper. Das Drehen, Gehen und Drehen nach links oder rechts eignet sich am besten für Ganzkörper- und Halbkörperporträts. Das Umdrehen der Haare nach oben oder von einer Seite zur anderen eignet sich hervorragend für Kopf-Schulter-Bilder.
17. Streben Sie eine Kundenantwort am selben Tag an
In der modernen Ära der ständigen Konnektivität erwarten potenzielle / bestehende Kunden eine Antwort auf ihre Anfragen am selben Tag. Dies zu respektieren erhöht Ihre Chancen auf
den Job bekommen.
18. Verwenden Sie Gesten, um zu lenken
"Deine Linke, meine Rechte" als Anweisungen können verwirrend sein. Verwenden Sie die Neigungen und die Drehung der Handfläche, um den Kopf und den Körper des Modells zu positionieren, und zeigen Sie die Anweisungen mit Ihrer Hand an, anstatt zu sagen. Besprechen Sie dies vor dem Dreh.
19. Perfektion ist langweilig
Wir alle lachen über Plastikgesichter über das Internet, aber wir haben alle (Phasen) durchlaufen, in denen wir es übertrieben haben. Perfektion gibt es nicht, so dass eine Überbearbeitung langweilige Porträts erzeugt. Leben und Charakter sind die Essenz eines guten Porträts.
20. Erstellen Sie Ihre "Trigger" -Phrasen
Models / Kunden sind keine Schauspieler. Wenn sie zu steif werden, denken sie an etwas anderes. Erstellen Sie eine Liste mit Fragen, die unterschiedliche Reaktionen auslösen. Meine Lieblingsfrage lautet "Was ist 7 hoch 3?"
Alle Wörter: Julia Wimmerlin
Oberes Bild: Phutthiseth Thongtae, Getty Images
21. Fake die Sonne
In Großbritannien scheint die Sonne nicht immer, daher kann das Hinzufügen eines bloßen Kopfblitzes hinter Ihrem Motiv, das in Richtung Kamera zeigt, den Effekt von Sonnenlicht erzeugen.
So verbessern Sie Ihre Landschaftskompositionen
Durch Hinzufügen eines CTO-Gels (Farbtemperatur Orange) wird das Bild aufgewärmt und die warme Temperatur des Sonnenaufgangs oder -untergangs erzeugt.
22. Erstellen Sie flache Lagen mit Stempel
Wenn Sie an Ihrem Standort nicht mit natürlichem Licht gesegnet sind, sorgen Sie für zusätzlichen Schlag, indem Sie ein Blitzgerät oder ein Studiolicht von einer weißen Wand oder Decke abprallen lassen. Dies ist eine großartige Möglichkeit, natürliches Licht schnell und einfach nachzuahmen, aber achten Sie auf Farbstiche.
23. Türen und Fenster öffnen
Selbst im Inneren kann natürliches Licht ausreichen, um ein gut belichtetes Bild zu erstellen. Stellen Sie Ihr Motiv möglichst in die Nähe von und in Richtung natürliches Licht und stellen Sie sicher, dass Sie alle Türen und Fenster öffnen, um so viel Licht wie möglich hereinzulassen!
24. Wechseln Sie zu Prime-Objektiven
Diese eignen sich hervorragend für Porträtaufnahmen und werden häufig aufgrund ihrer überlegenen Qualität in Bezug auf Schärfe, große maximale Blende und Fokussierungsfähigkeiten verwendet. Verwenden Sie eine 50-mm-, 58-mm-, 85-mm- oder sogar 105-mm-Primzahl, um wunderschöne Porträts zu erstellen.
25. Holen Sie sich zwei Lichter von einem
Wenn Sie nur einen Blitz zur Verfügung haben, können Sie natürliches Licht als Randlicht verwenden, egal ob innen oder außen vor Ort. Drehen Sie Ihr Motiv so, dass das natürliche Licht einen Rand oder ein Haarlicht erzeugt, und stellen Sie Ihre Belichtung darauf ein. Fügen Sie dann Ihren Blitz hinzu, um das Motiv von vorne zu füllen.
26. TTL macht schnelle Arbeit
Wenn Sie bei wechselnden Lichtverhältnissen Blitzlicht hinzufügen, sollten Sie die Messung durch die Linse in Betracht ziehen. Hiermit wird Ihre Kamera verwendet, um die Leistung des Blitzes Bild für Bild zu approximieren. Wenn sich die Bedingungen ändern, ändert sich die Ausgabe automatisch.
27. Reflektiere das Licht
Für die besten Porträts benötigen Sie nicht immer Studioblitz- oder Multi-Light-Setups, da ein Reflektor den gewünschten Lichteinfall erzielen kann. Fangen Sie einfach an, bewerten Sie das Licht und probieren Sie dann einen Reflektor aus, bevor Sie Blitzlicht hinzufügen - bewölkte Tage sind perfekt dafür!
28. Nehmen Sie sich Zeit für die Standortsuche
Wenn Sie die Umgebung in Ihre Aufnahme einbeziehen, ist der Standort der Schlüssel. Suchen oder suchen Sie Orte, die Ihnen helfen, Ihre Geschichte zu erzählen, und stellen Sie sicher, dass sie die Farben, das Umgebungslicht und das Gefühl haben, die Sie von Ihrer Aufnahme erwarten.
29. Überlegen Sie, was Sie nicht sehen
Schatten sind genauso wichtig wie das Licht; Was Sie in einem Bild sehen oder eher nicht sehen, hilft, die Geschichte zu erzählen. Haben Sie keine Angst, Teile Ihres Motivs im Schatten zu lassen. Platzieren Sie Ihr Motiv teilweise in einem Streifen harten Sonnenlichts und belichten Sie es für diesen Teil des Bildes.
30. Verwenden Sie den Blitz im Freien
Verwenden Sie den Blitz, um Bilder bei starker Mittagssonne auszugleichen. Platzieren Sie Ihr Motiv im Schatten oder erstellen Sie einen Schatten mit einem Scrim.
Verwendung des Blitzes außerhalb der Kamera
Belichten Sie die Aufnahme für das Umgebungslicht im Hintergrund, und fügen Sie dann den Blitz hinzu, um Ihr Motiv zu beleuchten und die Belichtung über das Bild auszugleichen.
31. Erstellen Sie eine Trennung
Ein einfaches Ein-Licht-Setup bei schlechten Lichtverhältnissen kann dazu führen, dass sich die Bilder flach und ohne Trennung anfühlen. Um dies zu überwinden, wählen Sie einen Ort mit Umgebungslicht oder vorhandenem Licht im Hintergrund und nehmen Sie mit längeren Verschlusszeiten oder höheren ISO-Werten auf, um dies hervorzuheben.
32. Verwenden Sie kreative Linseneffekte
Wenn die Sonne auf Ihre Linse trifft und Streulicht verursacht, können Sie damit kreativ sein.
Wie man mit Linseneffekt Atmosphäre schafft
Rahmen Sie die Aufnahme so ein, dass die Sonne nicht überwältigt. Reduzieren Sie dann die Schatten in der Postproduktion, damit das Bild platzt.
33. Richtige Temperatur in Lightroom
Wenn der automatische Weißabgleich nicht die richtige Temperatur erzeugt hat, können Sie im Entwicklungsmodul von Lightroom genau die gewünschten Kelvin ändern.
34. Vermeiden Sie starkes Sonnenlicht
Wenn Sie keinen Schatten finden oder keine Sonnenflecken haben, verwenden Sie die Streuung eines Reflektors, um das auf Ihr Motiv fallende harte Licht und sogar die Belichtung zu steuern.
35. Erstellen Sie schöne Fanglichter
Verwenden Sie eine Schönheitsschale oder einen Reflektor, um runde Fanglichter in den Augen zu erzeugen, die ein Porträt wirklich heben können. Alternativ können Sie drei Streifenlichter in einer dreieckigen Formation verwenden, um die Pupille einzurahmen.
36. Beseitigen Sie Hintergrundablenkungen
Wenn Ihnen das Aussehen Ihres Standorts nicht gefällt, öffnen Sie die Blende und schaffen Sie einen Abstand zwischen Motiv und Hintergrund, um es zu verwischen und unerwünschte Ablenkungen zu verbergen. Auf diese Weise können Sie Hintergründe als Farben und Formen anstatt als Objekte betrachten oder weiße Wände wie einen Studiohintergrund verwenden.
37. Lichtrichtung steuern
Das Hinzufügen von Gittern zum Blitz außerhalb der Kamera hilft, das Licht zu schließen und richtungsweisender zu gestalten. Sie können Softboxen, Beauty Dishes oder nackten Köpfen Gitter hinzufügen, um das Auslaufen von Licht zu stoppen und die Richtung des Lichts zu steuern.
38. Verwenden Sie weiches Licht
Je weicher das Licht, desto natürlicher wird es sich anfühlen. Halten Sie dazu die Lichtquelle nahe am Motiv und so groß und diffus wie möglich.
Warum haben wir zu Beginn und am Ende des Tages besseres Licht für die Fotografie?
Große Softboxen oder Regenschirme sind dafür ideal, aber Sie können auch weiches Licht erzeugen, indem Sie Licht von einer Decke oder einem Reflektor reflektieren.
39. Betrachten Sie die Blitzrichtung
Wenn Sie den verwendeten Blitz natürlich aussehen lassen möchten, fügen Sie ihn aus derselben Richtung wie das natürliche Licht hinzu. Auf diese Weise formen, steuern und ergänzen Sie das natürlich vorhandene Licht und verbergen so die Tatsache, dass das natürliche Licht dadurch gestärkt wurde
künstliches Licht.
Alle Wörter: Holly Wren
40. Licht formen, Schatten behalten
Sie können natürliches Licht mit Blitz nachahmen, indem Sie genau darauf achten, wie es auf das Gesicht fällt. Obwohl Sie Schlagschatten unter dem Auge entfernen möchten, bleibt das Gesicht authentisch, wenn Sie die Schatten an den Seiten des Gesichts behalten, an denen das natürliche Licht abfällt.
41. Übung macht den Meister
Fotografie passiert im Moment. Obwohl wir diese Momente nicht immer planen können, können wir üben und uns auf unsere Fähigkeiten verlassen. Verlieren Sie Ihre Angst vor groß angelegten redaktionellen Produktionen, indem Sie Ihre eigenen Mini-Testaufnahmen organisieren und diese als Übungslauf verwenden.
42. Werden Sie kreativ mit Requisiten
Eine gut platzierte Requisite kann eine Möglichkeit sein, Hände einzuführen, ohne dass sie fehl am Platz aussehen. Stellen Sie sicher, dass die Requisite in die Geschichte passt, die Sie erzählen möchten.
43. Geh in den Fluss
Wenn Sie mit den Licht- und Kameraeinstellungen zufrieden sind, finden Sie Ihren Fluss. Hören Sie nicht auf, nach jedem Bild auf die Rückseite Ihrer Kamera zu schauen. Geben Sie dem Modell die Möglichkeit, in einen ununterbrochenen Rhythmus von Posen und Ausdrücken zu gelangen.
44. Seien Sie kreativ mit Hintergründen
Es gibt so viel mehr als nur einfaches Hintergrundpapier! Versuchen Sie, aufregende Muster und Texturen einzuführen, indem Sie Tapeten- und Stoffmuster oder naturbezogene Hintergründe wie Büsche und Blumenfelder verwenden.
45. Gel das Licht
Licht muss nicht nur kalt und warm sein. Versuchen Sie, einige farbige Gele hinzuzufügen und beobachten Sie, wie Ihre Bilder zum Leben erweckt werden! Spielen Sie mit bunten Folien aus Kunsthandwerksgeschäften, bevor Sie sich der Realität widmen.
46. Kommunizieren Sie mit Ihrem Thema
Egal wie erfahren Ihr Thema sein mag, wir alle freuen uns über Feedback! Sagen Sie den Leuten, was gut funktioniert, geben Sie ihnen eine Vorschau auf Posen, die besonders gut aussahen, und teilen Sie ihnen die Stimmung, den Ausdruck und die Posen mit, nach denen Sie suchen.
47. Bewegung hinzufügen
Porträts können sich etwas statisch anfühlen. Fügen Sie etwas Drama hinzu, indem Sie etwas Bewegung einführen: Versuchen Sie, Haare zu blasen oder Kleidungsstücke zu werfen, um zusätzliche Aufregung in Ihren Bildern zu erzeugen. Selbst dramatische Posen und Ausdrücke können Ihren Porträts ein Gefühl der Bewegung verleihen.
48. Rapport aufbauen
Um Bilder zu erstellen, mit denen sich der Betrachter verbinden kann, müssen Sie sich mit Ihrem Motiv verbinden! Bevor Sie Bilder aufnehmen, lernen Sie sie kennen und verbringen Sie einige Zeit mit ihnen, während sie Haare und Make-up machen. Eine echte menschliche Verbindung ist sehr schwer zu fälschen, also verbringen Sie einige Zeit damit, eine echte zu schaffen!
49. Unbeholfene Hände
Regel Nummer eins: Wenn die "Emotion" der Hand nicht mit der Emotion des Gesichts übereinstimmt, funktioniert sie nicht. Nicht jeder hat die Fähigkeit, seine Hände gut zu positionieren, daher ist es möglicherweise besser, die Hände wegzulassen, als unangenehme Finger hinzuzufügen.
50. Werden Sie kreativ mit Ihren Lichtern
Blitz gegen konstantes Licht … es ist nicht nur das eine oder andere!
Die drei Objektive, die jeder Porträtfotograf berücksichtigen muss
Versuchen Sie, beide in derselben Aufnahme zu mischen und mit Hilfe Ihres Blitzes und Ihrer skurrilen Bewegung gleichzeitig einige scharfe Details zu erfassen!
51. Gegrüßet seist du dem Reflektor
Es sind nicht nur Blitze und Sonnenlicht. Handreflektoren (mein Favorit ist Silber) sind eine leichte und kostengünstige Möglichkeit, Schatten auszufüllen und atemberaubende Fanglichter in den Augen Ihres Modells zu erzeugen.
52. Komplementäre Farbschemata
Wir haben alle vom Farbkreis gehört. Versuchen Sie, diese ästhetischen Regeln zu berücksichtigen und ihre Theorie zu Ihrem Vorteil zu nutzen. Versuchen Sie, Kleidung, Accessoires oder sogar Haarfarbe mit einer komplementären Hintergrundfarbe zu kombinieren und eine für das Auge angenehme Atmosphäre zu schaffen.
53. Demonstrieren Sie Ihre Vision
Haben Sie eine Idee im Kopf, sind sich aber nicht sicher, wie Sie sie den Menschen erklären und in Worte fassen sollen? Finde visuelle Hilfsmittel! Drucken Sie Bilder aus oder zeigen Sie digitale Dateien mit Dingen, die Sie dazu inspirieren, Ihre Ideen zu kommunizieren.
54. Kostenlos arbeiten… viele
Ja, ich habe es gesagt. Nutzen Sie Ihre Freizeit für kostenlose Tests. Spielen Sie mit neuer Ausrüstung, probieren Sie neue Beleuchtungskonfigurationen aus und treffen Sie vor allem gleichgesinnte Kreative! Bauen Sie Ihr Portfolio so auf, wie es Ihnen gefällt, und nicht so, wie es Ihre Kunden vorschreiben.
55. Lass dich inspirieren
Lassen Sie sich nicht nur von den Bildern anderer inspirieren. Öffne deinen Geist für Dinge um dich herum. Zu welchen Formen, Farben und Mustern werden Sie hingezogen? Definieren Sie, was Sie als Mensch (nicht als Fotograf) begeistert, und lassen Sie sich dabei inspirieren.
56. Ändern Sie die Winkel
Befreien Sie Ihren Geist von der nach vorne gerichteten Haltung, mich direkt anzusehen. Spielen Sie mit Winkeln herum, werden Sie niedrig, werden Sie hoch, kommen Sie genau dort hinein. Erstellen Sie ein Drama, das Ihre Zuschauer lieben werden.
57. Pferde für Kurse
Sie sind Fotograf, kein Visagist, Friseur oder Nageltechniker. Diese Kreativen sind auf ihrem Gebiet hochqualifiziert und verfügen über endloses Wissen über kommende Trends. Hören Sie auf ihre Ideen, schätzen Sie ihren Beitrag. Es wird nicht nur erstaunliche Ergebnisse für die Zusammenarbeit erzielen, sondern Ihnen auch Raum geben, sich auf Ihr eigenes Handwerk zu konzentrieren.
58. Experimentieren Sie mit Ausdrücken
Es gibt mehr als nur Smiley und Heck. Sobald ich überzeugt bin, dass ich einige sichere Posen und Ausdrücke in der Tasche habe, fordere ich meine Models auf, "für die nächsten 20 Bilder wild zu werden".
10 Top-Tipps zum Aufnehmen von Porträts
Sie werden mit einer Reihe von verrückten Lachern, finsteren Augen, unordentlichem Haar und verschmiertem Make-up sowie aufregenden Ausdrücken verwöhnt, die den Blick des Betrachters auf sich ziehen werden.
59. Studiere deine Ziele
Wissen Sie, wer und wo Sie sein möchten. Vielleicht in einer bestimmten Zeitschrift veröffentlicht? Studieren Sie seine Leitartikel, Layouts, Posen, Ernten. Je mehr Sie sich mit Bildern umgeben, die Sie aufnehmen möchten, desto mehr wird es zur zweiten Natur Ihres eigenen Stils. Darüber hinaus hilft Ihnen die Kenntnis der Industriestandards bei der Auswahl der richtigen Bilder während des Keulungsprozesses.
60. Ganz nah dran sein
Wer sagt, dass das ganze Gesicht immer im Bild sein muss? Versuchen Sie nicht nur, Teile davon später auszuschneiden, sondern nur die Details zu erfassen. Makroobjektive sind ein großartiges Werkzeug, um atemberaubende Nahaufnahmen von Augen, Lippen oder Fingern zu erstellen.
Alle Wörter: Tina Eisen