Sehen Sie sich das Video an: Tipps und Einstellungen für die Sonnenuntergangsfotografie
Sonnenuntergänge sind spektakuläre Motive. Die satten Farben, die dramatische Beleuchtung und die starken Formen, die sie bieten, können atemberaubende Aufnahmen erzeugen, ohne dass Sie sich viel Mühe geben müssen. Möglicherweise stellen Sie jedoch fest, dass Ihre Kamera häufig blasse Imitationen der Sonnenuntergänge erfasst, die Sie mit bloßem Auge sehen.
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Die Intensität der Farben ist möglicherweise verloren gegangen oder die Komposition funktioniert möglicherweise nicht. Um einen spektakulären Sonnenuntergang nachzubilden, müssen Sie Ihre Aufnahmen richtig zusammenstellen und die Kameraeinstellungen anpassen, um die Farbtöne optimal zu nutzen.
Die Versuchung, einen Sonnenuntergang zu fotografieren, wenn Sie ihn zum ersten Mal sehen, ist überwältigend. Es gibt zwar etwas zu sagen, um schnell einen Schuss in die Tasche zu bekommen, falls sich die Bedingungen ändern, aber es kann sich lohnen, länger darüber nachzudenken, um sicherzustellen, dass Sie alles richtig machen. Ihre ersten Versuche sehen vielleicht in Ordnung aus, aber Sie können es mit ziemlicher Sicherheit besser machen.
Ihre Brennweite und die Wahl des Blickwinkels machen einen großen Unterschied für das Bild. Eine schnelle Weitwinkelaufnahme erfasst möglicherweise den breitesten Bereich des Himmels, bietet jedoch nicht unbedingt die beste Komposition. Eine längere Brennweite und ein sorgfältig gewählter Blickwinkel können zu einem viel effektiveren Ergebnis führen. Die Sonne wird im Rahmen größer und Sie haben mehr Kontrolle über Formen und Silhouetten.
Der Schlüssel bei den Kameraeinstellungen besteht darin, sicherzustellen, dass Sie die Farben des Sonnenuntergangs so erfassen, wie sie sind, und nicht so, wie die Kamera sie "denkt". Möglicherweise müssen Sie die Belichtungseinstellungen auch an die Bedingungen anpassen, da die Kamera in extremen Lichtsituationen die Szene möglicherweise nicht so interpretiert, wie Sie es erwarten.
Kameraeinstellungen sind bei Sonnenuntergängen wichtig, da Sie nicht möchten, dass Ihre Kamera Dinge korrigiert, die nicht repariert werden müssen. Wir erwähnen in diesem Tutorial den Weißabgleich und die Bildsteuerung, aber Sie müssen auch über die ISO-Einstellungen nachdenken.
Verwenden Sie Auto ISO nicht, wenn Sie ein Stativ verwenden, da Sie keine höheren ISO-Werte benötigen und die Bildqualität darunter leidet. Wenn Sie jedoch mit dem Handheld fotografieren, kann Auto ISO ein guter Schutz sein, da sich die Lichtverhältnisse (und Verschlusszeiten) viel schneller ändern können, als Sie vielleicht erwarten.
1. Machen Sie einen ersten Versuch
Die Bedingungen ändern sich schnell, daher ist es eine gute Idee, zuerst ein paar Aufnahmen schnell zu machen. Hier haben wir unser Zoomobjektiv mit der größten Brennweite verwendet und sind dem alten hölzernen Leuchtturm ganz nahe gekommen. Dies hat zu einer dramatischen Perspektive geführt, indem die Kamera nach oben gekippt wurde, aber die Sonne im Hintergrund ist ziemlich klein.
2. Gehen Sie zurück und zoomen Sie hinein
Hier haben wir eine bessere Aufnahme, wenn wir uns weiter weg bewegen und eine längere Brennweite verwenden. Der Leuchtturm hat die gleiche Größe wie bei unserer ersten Aufnahme und ist viel gerader, da wir die Kamera nicht kippen mussten. Im Hintergrund befindet sich jetzt ein kleinerer Himmel, sodass die Sonne größer ist und wir den Rahmen mit einem satten, orangefarbenen Schimmer gefüllt haben.
3. Spielen Sie mit dem Weißabgleich
Wenn Sie den Weißabgleich auf Auto einstellen, versucht Ihre Kamera möglicherweise, den Farbstich zu korrigieren, wodurch schwache oder verzerrte Töne erzeugt werden. Verwenden Sie die Voreinstellung für den Sonnenlicht-Weißabgleich, um Sonnenuntergangstöne so zu erfassen, wie sie wirklich sind. Oder versuchen Sie für noch tiefere, wärmere Farben stattdessen die Einstellung Bewölkt.
4. Verwenden Sie Picture Controls
Sehen Sie sich die Bildsteuerungen / -modi Ihrer Kamera an. Die Standardeinstellung gibt die Farben genau wieder, aber wenn Sie zu Vivid wechseln, wird die Sättigung erhöht und die Intensität erhöht. Besser noch, nehmen Sie RAW-Dateien statt JPG.webps auf - dies gibt Ihnen später mehr Möglichkeiten, den Weißabgleich und die Farbsättigung zu ändern.
5. Verstecke die Sonne
Die Belichtung kann bei Sonnenuntergängen ein Problem sein. Überprüfen Sie daher die Bilder auf dem LCD, während Sie sie aufnehmen. Wenn die Sonne hoch am Himmel steht, ist sie möglicherweise zu intensiv. Versuchen Sie daher, sie hinter einem anderen Objekt wie diesem Leuchtturm zu verstecken. Sie erhalten immer noch satte Sonnenuntergangsfarben, aber ohne Blendung.
6. Schießen Sie die Sonne
Wenn Sie die Sonne einbeziehen möchten, warten Sie, bis sie sich dem Horizont nähert. Dann wird sie weniger intensiv. Sie müssen die Belichtung immer noch genau beobachten. Unter extremen Bedingungen wie diesen reagiert Ihr Auswertungs- / Matrixmesssystem möglicherweise nicht so, wie Sie es erwarten. Seien Sie also bereit, die Belichtung anzupassen.
7. Messmodi
Versuchen Sie es mit einer mittenbetonten Messung. Es ist weniger ausgefeilt als die Matrixmessung und lässt sich leichter von sehr hellen Bereichen beeinflussen, aber genau das wollen wir. Die Farbe am Himmel ist der Schlüssel - Vordergrundobjekte sollten Silhouetten sein. Versuchen Sie die Spotmessung, um einen Messwert aus einem Bereich des Himmels zu erhalten.
8. Sonnenuntergangsrechner
Das Geheimnis bei Sonnenuntergängen ist, zur richtigen Zeit am richtigen Ort zu sein. Wenn Sie ein Smartphone besitzen, können Sie einen „Sonnenuntergangsrechner“ verwenden, der Ihnen anzeigt, zu welcher Zeit und in welchem Winkel die Sonne für ein Datum und einen Ort untergeht. LightTrac - £ 8.99 / $ 8.99 für iOS und £ 3.99 / $ 4.99 für Android - ist gut. Sie müssen jedoch noch früh ankommen, um sich vorzubereiten.
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