Peter Dazeley arbeitet seit fast 55 Jahren als Kunst- und Werbefotograf und wurde kürzlich für seine Verdienste um Fotografie und Wohltätigkeit mit der British Empire Medal in the Queen's New Year's Honours ausgezeichnet. Sein jüngstes Buch, London Theatres, erscheint heute. Wir haben ihn getroffen, um die verborgenen Schätze der Hauptstadt zu besprechen, wie Nikon DSLRs seine Fotografie verändert haben und was junge Fotografen tun sollten, um auf sich aufmerksam zu machen.
Dies ist das dritte Buch dieser Art für denselben Verlag. Wie hat alles angefangen?
Es begann im Jahr 2010. Ich habe eine Wohnung an der Themse zwischen Vauxhall und Chelsea Bridge und sie überblickte jahrelang das Kraftwerk Battersea. Als Werbefotograf bin ich immer auf der Suche nach interessanten Menschen, Dingen oder Orten zum Fotografieren, also habe ich mich für den Tag eingeschlichen.
Es hat sehr viel Spaß gemacht und ich habe eine bemerkenswerte Sammlung von Bildern erhalten, die zeigen, was von der Größe des Ortes übrig geblieben ist: die Architektur, das Art Deco und so weiter. Mein Agent fand es interessant, also haben wir es als Nachricht veröffentlicht und es wurde gut aufgenommen.
Creative Review hat es aufgegriffen und es wurde viral. Es war eine aufregende Sache für mich, etwas zu unternehmen, also dachte ich mir, ich sollte versuchen, mich an viele interessante Orte zu drängen und mein London so aufzunehmen, wie es im 21. Jahrhundert ist.
Das erste Buch hat vier Jahre gedauert. An einige Orte zu gelangen war eine Schlacht - zum Beispiel das Verteidigungsministerium; Ich habe die Erlaubnis bekommen, dann wurde sie weggenommen. Die meisten Menschen würden nicht in der Lage sein, an viele dieser Orte zu gelangen, und so ging ich mit einer Idee zu einem zweiten Buch über die Aufdeckung Londons zum Verlag zurück, mit all den interessanten Orten, die Sie besuchen können, und Einzelheiten dazu . Das wurde 2016 veröffentlicht und war erneut sehr erfolgreich.
Der Verlag kam dann mit einer Idee eines Theaterbuchs zu mir. Ich hatte bereits sechs oder acht verschiedene Theater aus den ersten Büchern, also hatte ich einen Ausgangspunkt, der es effektiver machte. Es hat angefangen und ich habe es in ungefähr neun Monaten geschafft.
Der Schriftsteller Michael Coveney, der das Buch zum Leben erweckt hat, hat es geschafft, Sir Mark Rylance dazu zu bringen, eine Vorschau für das Buch zu machen, und es ist ein wunderschönes Stück. Ich wäre für zwei Absätze dankbar gewesen, aber er gab uns ungefähr 1.500 Wörter. Für jemanden, der unglaublich beschäftigt ist, kümmert er sich offensichtlich, was sehr schön ist.
Denken Sie, dass das physische Fotobuch in einer digitalen Welt immer noch Anklang findet?
Absolut. Die Bücher waren für Liebhaber von London, Touristen, Historiker und Architekten sehr faszinierend.
Bist du selbst ein Fan des Theaters?
Ja, ich gehe regelmäßig. Meine Tochter hat beschlossen, Schauspielerin zu werden, und so habe ich es geschafft, ihr eine Woche Berufserfahrung im Theatre Royal Haymarket und eine Woche im Palace Theatre zu sammeln. Sie ist im Moment erst 16 Jahre alt, aber das Palace Theatre bot ihr schließlich einen Job an. Ich habe viele Freunde in den Theatern gefunden, was sehr schön war.
Gab es ein bestimmtes Theater, das Ihnen fotografisch aufgefallen ist?
Es gab einige schöne, ja. Das Theatre Royal Haymarket ist sehr schön. Auch das Theater, das die Mausefalle spielt. Es hat sogar eine königliche Kiste direkt hinter den Ständen, damit sie nicht übersehen werden, was interessant ist, aber dann haben sie keine gute Sicht. Inzwischen ist die Royal Box im Theatre Royal Haymarket fast auf der Bühne!
Auch das Royal Opera House - einfach nur wow. Und irgendwo wie in Wiltons Music Hall; Es ist einfach wunderbar, dass Sie diese echte Musikhalle haben, die auf so schöne Weise restauriert wurde und bei der das gesamte Mauerwerk freigelegt ist. Und vor allem Möglichkeiten und Vernunft funktioniert es immer noch.
Hattest du einen besonderen Fokus für das Buch?
Eines der Dinge, die ich unbedingt nicht tun wollte, war, endlose Seiten mit roten Sitzen zu haben. Die Idee war, hinter den Kulissen zu fotografieren: die Fliegenböden; unter der Bühne; Orchestergruben; Make-up-Räume; Umkleideräume; Falltüren; Perückenzimmer; und was geht hinter der Bühne. Die Bilder, die in dem Buch erscheinen, sind nur ein Ausschnitt von denen, die ich in jedem Theater aufgenommen habe.
Ich nehme an, das sind die interessanteren Bilder, weil die Leute diese Dinge nie wirklich sehen, während jeder in ein Theater gehen und das Hauptauditorium selbst schätzen kann.
Ich glaube nicht, dass wir das zu schätzen wissen. Es war eine andere Erfahrung, in vielen dieser Theater gewesen zu sein und sie zu fotografieren. Sie entdecken auch faszinierende Dinge, wie zum Beispiel im New Wimbledon Theatre, das ich schon oft besucht habe und dessen Globus während des Krieges zerstört werden musste, weil die Luftwaffe darauf abzielte, nach London zu kommen. Und es hatte auch rosa Krokodil-Sitzbezüge. Sie entdecken einige seltsame Sachen!
Gab es besondere Überraschungen, auf die Sie gestoßen sind, als Sie für die ersten beiden Bücher die verborgenen Teile Londons gedreht haben?
Tonnenweise Dinge. Unter dem Verteidigungsministerium gibt es einen Teil der einzigen Überreste des Whitehall Palace, und es ist der Weinkeller von Henry VIII. Es wurde von Königin Elizabeth I aufgenommen, auf Rollen gelegt und eingeschlossen und dorthin gebracht. Und Sie können dort nicht hineinkommen. Zuerst sagten sie, ich könnte einsteigen, dann nahmen sie es weg. Das sehen nicht viele Leute.
Es gibt wunderbare Dinge wie Open House in London. Das Maurergebäude in Covent Garden (Freimaurerhalle), an dem ich millionenfach vorbeigegangen bin. aber nie realisiert, was drin war. Es ist wie sieben Morgen dort und es ist das schönste Gebäude. Sie sind die großzügigsten Leute und waren so freundlich, dass ich dort mein Buch herausbringen konnte. Anscheinend sind sie die größten Spender für wohltätige Zwecke nach der Lotterie, aber sie haben keine sehr gute PR, also weiß es niemand!
Wie nähern Sie sich einem Gebäude, in dem Sie noch nie waren? Würden Sie zuerst das gesamte Gebäude umrunden und sich Notizen machen?
Es hängt davon ab, ob. Ich kann ziemlich schnell arbeiten, aber normalerweise haben Sie den Betrieb des Gebäudes nicht alleine. Sie hätten Elektriker oder Manager, die mit Ihnen kommen würden. Ich war an einigen Orten allein, aber normalerweise haben sie jemanden, der die Geschichte kennt. Ich würde sie dazu bringen, mir zu zeigen, was sie für interessant halten, und dann würde ich fragen, ob wir unter die Bühne und anderswo schauen könnten.
Kannst du durch welche Ausrüstung laufen, die du benutzt?
Bei meinen ersten beiden Büchern habe ich hauptsächlich mit einer Hasselblad-Kamera und einem großen 40-mm-Distagon-Objektiv mit einem Laptop auf einem Ständer und einem Assistenten fotografiert. Es war ein schweres Stativ, das weit nach oben geht, und es hat mir den Rücken gekehrt.
Dann kaufte ich mir eine Nikon D800 und D810, was meine Arbeitsweise völlig revolutionierte, weil ich mit einem einfachen Stativ ohne Laptop alleine arbeiten konnte. Ich habe mit dem D800 angefangen, aber ich dachte, ich sollte mir für den Fall, dass etwas passiert, einen anderen Körper kaufen - aber ich musste ihn nie benutzen, weil er so zuverlässig ist.
Als Fotograf, der vor all den Jahren mit Glasplatten angefangen hat, wissen Sie zu schätzen, wie sich die Technologie verändert hat. Ich war überwältigt davon, wie die D800 mit Langzeitbelichtungen umgehen würde, weil wir keine Beleuchtung verwendet haben. Ich glaube, wir haben im Londoner Palladium ungefähr eine halbe Minute (Belichtungszeit) erreicht, weil es so dunkel war.
Eine andere Sache, die mich beeindruckte, war, wie die D800 mit gemischter Beleuchtung umgehen würde. Wenn Sie vor Jahren auf Transparentfolie gedreht hätten und Fluoreszenz in der Szene hätten, würde alles grün werden. Aber Agfa hatte eine bestimmte Filmrolle, die so aus dem Gleichgewicht geraten war, dass sie die richtige Farbe hatte! Die D800 scheint mit ein bisschen Wolfram, ein bisschen Tageslicht und vielleicht ein bisschen fluoreszierendem Licht hervorragend zurechtzukommen.
Ich verstehe die Liebe zum Film nicht. Ich bin eindeutig nicht mit der Filmintelligenz Schritt gehalten, weil ich sie einfach nicht verstehe. Der Film war nie scharf. Wir haben es nie so gesehen, wir konnten nie sehen, wie es wirklich war, und die Qualität ist weder hier noch da. Die meisten Leute, die auf Film drehen, scannen ihn sofort, so dass er sofort zu einer Sache der zweiten Generation wird. Ich sehe eine digitale Datei nur als Negativ, aus der Sie die Wahl haben, so viel zu tun.
Welche Objektive haben Sie für die Bilder in Ihrem Buch verwendet?
Dies sind die Nikon 14-24 mm 1: 2,8G ED und die Nikon 24-70 mm 1: 2,8G ED.
Keine Perspective-Control-Objektive?
Nein. Ich stelle die Kamera auf eine Wasserwaage, um alles in Ordnung zu bringen, aber manchmal muss man sie etwas nach oben bewegen, um alles in den Rahmen zu bekommen.
Wie gehen Sie bei der Verarbeitung vor?
Wir versuchen es in der Kamera so genau wie möglich zu machen. Wenn Sie zum Beispiel Extreme in der Szene haben, kann ich eine Reihe von Belichtungen vornehmen, um mit ausgeblasenen Fenstern umzugehen. Aber nachdem wir sie auf einem Computer bewertet haben, gehen sie oben zu einem anderen Computer und ich sitze mit meinem Retuscheur. Wir versuchen, jede aufrechte Parallele zu haben, aber es fasziniert mich, wie Sie Vertikale in Photoshop so extrem begradigen können.
Sie wurden in London geboren und haben Ihr ganzes Leben hier verbracht. Vermutlich waren Sie mit einigen der Orte vertraut, die Sie fotografiert haben. Denken Sie, dass dies Ihren Ansatz beeinflusst hat?
Es war nur ein Hobby, nur ein lustiges Abenteuer, mich an Orte zu drängen, aber nicht unfair, weil wir diesen Orten hochauflösende Bilder zur Verfügung stellten, um sie im Gegenzug zu verwenden. Sie wissen, um an die Spitze von Big Ben oder Bow Bells oder Whitechapel Bell Foundry zu gelangen; Es sind keine Orte, an denen ich vorher gewesen bin.
Wir haben sie gegoogelt und gesehen, welche Art von Bildern es gibt und wie die Dinge verbessert werden können. Aber es war wirklich ein Abenteuer; Wenn Sie zum Beispiel unter Bow Bells gehen, befinden Sie sich im Wesentlichen im 10. Jahrhundert.
Whitechapel Bell Foundry, die jetzt verkauft wurde und nun ein Ende haben könnte; Seit den 1500er Jahren stellen sie genau so Glocken her. Es war eine wunderbare Sache, sie eine Glocke werfen zu sehen und wie sie sie herstellen.
Orte wie die Harrow School, die acht Premierminister hervorgebracht hat, und Leute wie Benedict Cumberbatch. Sie haben dort Squash erfunden, Schläger und Fünfer gespielt - alle möglichen Spiele, von denen ich nichts wusste. Auch des Herrn; Wir senden unser bestes Cricket-Team der Welt aus, aber die Umkleidekabinen sind so einfach. Sie würden denken, "dies ist nicht der Weg, um unsere Cricketspieler auszusenden!"
Orte wie die Midland Bank, die jetzt zum Soho House Hotel geworden ist, waren ein erstaunlicher Ort zum Fotografieren. Sie haben eine Bankhalle von der Größe eines Fußballplatzes, und Sie würden beim Betreten völlig von der Seite gewischt. Die von Sir Edwin Lutyens entworfene Bürosuite verfügt über maßgeschneiderte Möbel mit Abdeckungen oben Setzen Sie Ihren Zylinder ein und eine Schublade unten, um Ihren Stock hinein zu stecken. Dies war wirklich eine andere Welt. Viele der Gebäude, die ich fotografiert habe, werden in den kommenden Jahren nicht mehr existieren, weshalb es ein so interessantes Buch ist.
Es gibt viele lustige Dinge, die man den Leuten in den vorherigen Büchern zeigen kann, und das Gleiche gilt für Theater. Es gibt noch zwei Theater mit Donnerschlägen, bei denen es sich um diese großen Holzgeräte handelt, die an der Seite eines Theaters entlanglaufen. Wenn sie das Geräusch eines Donners brauchten, legten sie einfach eine Kanonenkugel darauf und es stürzte ab. Ein Großteil der technischen Dinge in den Theatern wurde von Seeleuten entworfen, und das kann man an den Rigging-Systemen sehen. Sie müssten das Buch lesen, um zu wissen, warum sich Seeleute engagiert haben, aber das war eine weitere interessante Tatsache.
Sie erwähnen, dass viele dieser Orte nicht mehr existieren. Haben Sie sich verantwortlich gefühlt, sie so gut wie möglich zu erfassen?
Ich wollte es nur wirklich teilen. Ich weiß nicht, ob die Bilder irgendwann in der Zukunft gespendet werden, aber es ist einfach schön, die Dinge zu teilen, von denen ich in dieser wundervollen Stadt nichts wusste. Aber ich glaube nicht, dass ich eine Verantwortung habe - ich versuche nur, das beste Buch zu produzieren, das ich kann.
Bei einigen Theatern war es ziemlich schwierig, weil sie sehr große Produktionen und Proben haben. Es war schwierig für sie, die Zeit zu finden, mich loszulassen. In einigen, wie dem Royal Opera House, hatte ich nur eine Stunde und ein bisschen Zeit. Viele Theater bieten jedoch Führungen an, sodass Sie bezahlen können, um sie selbst zu sehen.
Welche Orte sind Ihnen in London begegnet, die zugänglich, aber unterschätzt sind und die Sie empfehlen würden, zu besuchen?
Nun, die Freimaurerhalle in Covent Garden hat ein Museum und ist jeden Tag der Woche geöffnet. Irgendwo wie das Theatre Royal in der Drury Lane ist auch ein großartiger Ort für eine Tour. Die Kartause in Smithfield ist ebenfalls ein erstaunlicher Ort und wird jetzt Teil des Museum of London.
Sie sind auf Twitter ziemlich aktiv und haben eine starke Anhängerschaft. Was ist Ihrer Meinung nach der Schlüssel zur Pflege dieser Art von sozialem Publikum?
Ich versuche interessante Dinge zu finden, aber es ist sehr schwierig zu wissen, was die Aufmerksamkeit der Leute auf sich zieht. Aus heiterem Himmel wird etwas großes Interesse bekommen. Gestern habe ich eine Nachricht über jemanden veröffentlicht, der das Album verkauft hat. Mark Chapman hat John Lennon am Morgen, bevor er zurückkam, um ihn zu erschießen, dazu gebracht, zu unterschreiben. Und ich dachte, es wäre eine erstaunliche Geschichte, aber niemand war interessiert! Twitter macht ein bisschen Spaß, aber ich denke nicht, dass es einen großen Unterschied macht, ob die Leute dir Arbeit geben oder nicht.
Natürlich haben Sie jahrzehntelange Arbeit hinter sich, aber für jemanden, der sich selbst fördern möchte, würden Sie denken, dass soziale Medien ein gutes Werkzeug sind?
Ich denke, es hängt davon ab, woran Sie arbeiten. Wenn Sie beispielsweise eine Abschlussshow für Grafikdesign besucht haben, könnte eine Designfirma direkt an der Wand einstellen. Wenn Sie zur Fotoausstellung gegangen wären, wäre es nicht dasselbe, da sie einfach nicht die verfügbaren Jobs sind. In der Fotografie ist es sehr schwierig, Kontakte zu knüpfen. Wenn Sie einen Kunstkäufer oder einen Anzeigenleiter sehen möchten, fällt es Ihnen unglaublich schwer.
In der Fotografie sollten die Menschen danach suchen, anders zu sein und eine neue Technik zu entwickeln. Wir hatten Cross-Processing, eingeschränkten Fokus und Röntgenbilder - Sie möchten der Erste sein, der dies tut, nicht der Letzte! Und es ist unmöglich, einige Schüler dazu zu bringen, darüber nachzudenken, aber jemand wird es tun. Alles, was ich Kindern sagen würde, ist, höllisch zu experimentieren, einen Fehler zu machen und von der Wand zu verschwinden. Es ist in Ordnung, wenn Sie einen Fehler machen, machen Sie nicht zweimal denselben dummen Fehler.
Auch Fotobücher anschauen; Dies ist eine andere Sache, die Kinder tun sollten. Wir sind alle von den Bildern um uns herum beeinflusst. Wenn Sie ein großartiges Bild sehen, kopieren Sie es nicht, sondern machen Sie es zu Ihrem eigenen. Nehmen Sie eine Idee und gehen Sie weiter. Experimentiere wie verrückt.
Es gab eine Zeit in meinem Leben, in der endlose Studenten den ganzen Sommer über zu Praktika kamen, und alles ging zu Ende. Ich hatte einen reiferen Studenten, der eine Woche bei uns verbrachte, und am Ende nervte er alle. Sie würden ihn fragen, ob er etwas über das Urheberrecht weiß, und er würde sagen, dass er es getan hat, aber er hat es wirklich nicht getan.
Am Ende der Woche fragte ich ihn, ob er sein Buch gekauft habe, und er sah mir direkt in die Augen und sagte, dass er sein Buch nicht hereingebracht habe, weil er dachte, es könnte mich einschüchtern. Und das war wirklich das Ende davon. Wenn Sie jemanden haben, der zu einem Praktikum kommt, müssen Sie Zeit damit verbringen, Dinge zu erklären, aber danach habe ich den Punkt verloren.
Sie können sehen, dass einige Kinder es haben. Nur alberne Dinge, wie nicht darauf zu warten, dass jemand nach einer Tasse Kaffee fragt, sondern einfach da reinzukommen und es zu tun. Wir hatten jemanden, der noch nie in seinem Leben eine Tasse Tee oder Kaffee gemacht hatte! Es ist einfach, in der Ecke zu stehen oder einen Sitzplatz zu finden und einfach die Hände in die Taschen zu stecken, aber Sie müssen interagieren. Wenn Sie die Person sind, die etwas zur Party mitbringen kann, werden sie sich vielleicht an Sie erinnern, wenn sie einen Assistenten einstellen.
Sie sind auch für Ihre Aktarbeit bekannt. Glaubst du, du könntest heute die gleichen Bilder machen? Oder denkst du, es wäre schwieriger?
Du sagst mir - sind die Bilder jetzt unangemessen? Das ist eine gute Frage. Ich habe nie wirklich darüber nachgedacht. Für mich ist das Beste, was ich jemals tun kann, Emotionen zu erzeugen.
Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen war die Geburt meines Sohnes. Seine Mutter hatte einen Kaiserschnitt, und wir waren alle im Operationssaal gekleidet. Ich erklärte dem Chirurgen, dass ich Fotograf sei und fragte, ob ich ein Foto machen könne. Ich hatte diese winzige Point-and-Shoot-Kamera in der Tasche und bekam gerade zwei Bilder - und am Ende hatte ich dieses Bild, das von seinen ersten Atemzügen ist.
Es verursachte eine Menge Ärger, und viele Leute mochten es nicht - und für mich war das irgendwie reizend. Etwas zu erschaffen, das bei Menschen genug Emotionen hervorruft, um es nicht zu mögen, ist cool. Vielleicht ist es eine gute Sache, immer eine Kamera dabei zu haben.
Was sind deine Pläne? Irgendwelche nicht realisierten Projekte?
Ich denke, die Provisionen werden langsam nachlassen. Getty ist meine Haupteinnahmequelle, und es macht Spaß zu überlegen, was die Leute als nächstes wollen. Ich habe neulich gelesen, dass eine Bestandsbibliothek nur eines von hundert hochgeladenen Bildern verkauft. Es gibt also nur eine sehr geringe Rendite und viele Stock-Fotos werden jetzt von Designern und Art Direktoren gemacht. Wenn Sie ein Amateur sind, ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihre Arbeit dort herauszubringen - und vielleicht wird sie sich verkaufen und Sie werden ein wenig Geld damit verdienen.
Londoner Theater, geschrieben von Michael Coveney und illustriert von Peter Dazeley, wird von Frances Lincoln veröffentlicht.