Erstes Licht
Subtile Texturen der Flinders Ranges in Südaustralien, aufgenommen mit weit geöffneter Öffnung, um Sonnenlicht und Details in derselben Komposition zu nutzen
Wenn Sie mit weit geöffneten Blenden arbeiten, müssen Sie Ihre Komposition genauer überlegen und müssen Ihre Kamera genau steuern. Wenn Sie die seidigen Effekte eines weichen Hintergrunds und eines reichhaltigen Bokehs beherrschen, müssen Sie Ihrem Autofokus-System vertrauen und lernen, es mit Absicht zu fahren. Die richtige Wahl des Objektivs für Ihre Fotografie ist der Ausgangspunkt - und für diesen Arbeitsstil ist schneller definitiv besser.
Wenn Sie Ihre Blende nur ein wenig fallen lassen, wird dies keine große Wirkung zeigen: Sie müssen auf sehr große Öffnungen drücken, um den vollen Effekt zu erzielen. Wenn Sie kein Objektiv haben, das auf f2 oder schneller geht, lohnt es sich, eines für ein Wochenende zu mieten, um ausführlicher zu experimentieren. Der Unterschied zwischen f4 und f2.8 ist nicht immer offensichtlich, aber wenn Sie mit f2 oder höher fotografieren, werden Ihre Aufnahmen dramatisch verändert.
Die große Freude an der Verwendung einer großen Öffnung ist die Fähigkeit, aus dem Chaos Klarheit zu schaffen. Eine Szene, die sonst zu beschäftigt oder zu komplex wäre, kann mit geringer Schärfentiefe gezähmt werden. Porträts, Stillleben, Makros und sogar Landschaften können mit der Kernidee „Weniger ist mehr“ erkundet werden.
Mit dem flachen Fokus können Sie viele Ebenen und viele Elemente in einer Komposition beibehalten und dennoch ein scharfes und starkes Motiv anbieten.
WÄHLEN SIE EIN OBJEKTIV
Ihre Wahl der Brennweite bestimmt die geringe Feldtiefe, mit der Sie spielen können
Je länger Ihre Brennweite ist, desto geringer ist die Schärfentiefe, mit der Sie spielen müssen. Aus diesem Grund erhalten Sie immer noch einen weichen Hintergrund, wenn Sie Wildtiere mit einem 400-mm-Objektiv bei f8 aufnehmen. Mit f8 auf einem 24-mm-Objektiv können Sie jedoch alles von zwei Metern Entfernung bis unendlich scharf machen.
Wenn Sie eine geringe Schärfentiefe auf einem Weitwinkelobjektiv wünschen, müssen Sie die Blende tatsächlich sehr weit drücken und Ihr Motiv häufig näher bringen, um den Hintergrund weicher zu machen. Aus diesem Grund sind 24-mm-f1.4-Prime-Objektive so beliebt.
Mit f1.4 können Sie Straßenfotografien aufnehmen und trotzdem den Fokus auf ein bestimmtes Motiv innerhalb einer Szene richten. Die selektive Verwendung der Schärfentiefe wird zu einem leistungsstarken Kompositionswerkzeug, das den Betrachter auf das Wesentliche hinweist.
Sogar Landschaftsfotografie kann durch eine weit geöffnete Öffnung erkundet werden. Anstatt alle Vordergrunddetails mit einer großzügigen Blende festzuhalten, können Sie diese geringe Schärfentiefe verwenden, um durch Ihren Vordergrund zu „schießen“. Elemente im unmittelbaren Vordergrund können zu Bokeh geschmolzen werden, indem eine Ebene hinzugefügt wird, die die Szene dahinter umrahmt.
50 mm ist der Sweet Spot für Kreativität mit großer Apertur. Es ist eine flexible Perspektive, und keine andere Brennweite kann mit so erschwinglichen schnellen Objektiven aufwarten. Ein f1.8 50-mm-Objektiv ist bescheiden zum Herumlaufen, kann jedoch alles von Landschaften über Straßenszenen bis hin zu Stillleben und Porträts verarbeiten. Sie können für enge Kompositionen, die eine anspruchsvolle Schärfentiefe betonen, nah heranrücken oder ein wenig von Ihren Porträts zurücktreten und den Hintergrund in das Bokeh schieben.
Telefotos sind oft für die Arbeit mit Wildtieren unerlässlich - Sie können einem Papageientaucher nicht immer so nahe kommen, wie Sie möchten. Sobald Sie jedoch mit der Aufnahme von ca. 400 mm beginnen, erhalten Sie selbst mit einem f6.3-Objektiv ein schönes Bokeh. Wenn Sie ein Super-Teleobjektiv weit öffnen, benötigen Sie nicht f2, um ein großartiges Ergebnis zu erzielen.
Sensorgröße
Je kleiner der Sensor ist, desto größer ist die Schärfentiefe, die er erzeugt. Bei einem Micro Four-Thirds-System wie einer Lumix GH5-Aufnahme mit einer 25 mm f1.4 ähnelt die Schärfentiefe eher einer 50 mm f2 auf einer DSLR.
WERDE KREATIV
Drei Ansätze, um mit weit geöffneten Öffnungen zu versuchen
Intime Aufmerksamkeit
Weitwinkelobjektive bieten in Kombination mit großen Blendenöffnungen ein intimes Gefühl. Die Kamera ist im Moment tiefer präsent und lauscht nicht nur aus der Ferne.
Porträts und Stillleben
Eine Brennweite von 50 mm ist der Sweet Spot für Porträts. Wenn Sie mit f2 weit fotografieren, wird dies zu einem kreativen Werkzeug, um Ihr Motiv in einer komplexen und geschäftigen Szene hervorzuheben.
Wildlife Fokus
Ein 200-mm-Teleobjektiv bei f2.8 bietet ein effektives Werkzeug, um Wildtiere zu isolieren und einen weichen Fokus über Vordergrund und Hintergrund zu werfen. Je länger das Tele, desto dramatischer das Bokeh.
FOKUS MIT PFLEGE
Sie müssen genau steuern, was scharf weit offen bleibt
Die Steuerung Ihres Autofokus-Systems ist entscheidend, wenn Sie sich einer weit geöffneten Blende nähern. Wenn Sie Ihr Ziel verfehlen, verlieren Sie jeglichen Wert in der Komposition. Anstatt die Kamera automatisch Fokuspunkte über das Raster auswählen zu lassen, müssen Sie die volle Kontrolle übernehmen und der Kamera mitteilen, wo der Fokus landen soll.
Dies bedeutet, dass Sie das Fokusraster ausschalten und einen einzelnen Fokuspunkt für die Arbeit festlegen. Es bedeutet auch, der Leistung Ihrer Kamera zu vertrauen, um eine Fokusverriegelung zu erreichen, manchmal in schwierigen Situationen. Das Erlernen der Reaktion Ihrer Kamera auf kontrastarme oder hintergrundbeleuchtete Szenen ist Teil der Lernkurve.
Nachdem Sie die Kamera so eingestellt haben, dass sie einen einzelnen Fokuspunkt verwendet, können Sie zwischen zwei Techniken wählen. Eine Möglichkeit besteht darin, den aktiven Fokuspunkt während des Komponierens um den Rahmen zu verschieben und dabei die gewünschte Fokusebene in der Komposition zu fixieren. Dies kann langsam sein und Sie haben möglicherweise nicht immer einen Fokuspunkt genau dort, wo Sie ihn möchten.
Eine flexiblere und reaktionsschnellere Technik besteht darin, beim mittleren Fokuspunkt zu bleiben, aber die Fokusverriegelung am Verschluss oder an der Rückseite der Kamera zu verwenden. Wählen Sie einen Teil des Motivs in der gewünschten Fokusebene aus, sperren Sie den Autofokus und rahmen Sie die Szene entsprechend Ihrer Komposition neu ein. Solange Sie sich während des Umrahmens nicht vorwärts oder rückwärts bewegen, haben Sie gute Chancen, Ihr Motiv zu treffen, auch wenn es sich nicht in der Mitte der Komposition befindet.
Wenn Sie im Studio arbeiten, haben Sie möglicherweise eine kontrollierte Umgebung und ein stabileres Motiv zum Komponieren. Der manuelle Fokus hat in dieser Situation einen gewissen Reiz. Indem Sie Ihre Bilder in Echtzeit aufnehmen und überprüfen, idealerweise auf einem größeren Bildschirm, der an die Kamera angeschlossen ist, können Sie den Fokus fein einstellen und für Perfektion sorgen.
Kontinuierliche Bursts
Verwenden Sie den Serienaufnahmemodus Ihrer Kamera so, dass bei jedem Drücken des Auslösers vier oder fünf Bilder angezeigt werden. Auf diese Weise können Sie die Fokusebene beim Ein- und Auslehnen leicht variieren.
FOKUS AUF AUGEN
Wenn Sie eine andere Person anschauen, sind es die Augen, die am wichtigsten sind
Wir fühlen uns natürlich zu den Augen von Menschen und Tieren hingezogen, und dies gilt auch für ihre Porträts. Die Augen sind normalerweise der kritischste und ansprechendste Teil einer Komposition. Daher ist es wichtig, das nächste Auge so scharf wie möglich zu halten. Verwenden Sie die Augen als Punkt, um den Fokus zu fixieren. Das Geräusch, die Haare, die Schultern und alles andere in der Aufnahme können weich sein, aber nicht das nächste Auge. Selbst eine subtile Fehlfokussierung kann die Wirkung eines Bildes beeinträchtigen.
Finger scharf
Wo Sie den Fokus richten, lenkt Ihr Publikum auf das, was wichtig ist. Dieser Rahmen macht die Hände zur Geschichte anstelle des Musikers.
Augen scharf
Wenn Sie sich auf das nähere Auge konzentrieren, erhalten Sie ein klar definiertes Porträt. Es gibt immer noch genügend Informationen, um zu zeigen, dass es sich bei dem Thema um einen Musiker handelt.
Perspektive im Fokus
Wenn Sie Ihre Perspektive auf das Motiv überdenken, können Sie eine Fokusebene auswählen, in der sowohl die Augen als auch andere Details scharf sind.
Planen Sie Ihre Zusammensetzung
Ändern Sie Ihre Taktik, um zu steuern, wie scharf eine Szene ist
Nur einer
Das Hervorheben einer einzelnen Person in einer Gruppe ist eine natürliche Zusammensetzung, wenn mit geringer Schärfentiefe gearbeitet wird.
Aufgereiht
Um mehr als eine Person zum Pop zu bringen, müssen Sie sie in Ihrer Fokusebene ausrichten. Dies erfordert Übung. Planen Sie daher, viele Aufnahmen zu löschen und viele zusätzliche Bilder aufzunehmen.
VERBESSERN SIE DEN EFFEKT
Wenn Sie zwischen Ihrem Motiv und dem Hintergrund einen kleinen Abstand einfügen, wird das Ergebnis der geringen Schärfentiefe verbessert
Beschäftigte Szene
Wenn Sie auf f2 schießen, kann das Motiv herausspringen, aber ein wenig mehr Abstand zwischen ihr und der Weinwand würde es stärker machen.
Raum zum Schießen
Wenn Sie das Motiv vom Hintergrund wegbewegen, wird der Hintergrund durch die große Blende weicher.
Betrachten Sie Ihren Abstand
Große Blenden funktionieren am besten, wenn Ihr Motiv in unmittelbarer Nähe ist
Je weiter Ihr Motiv entfernt ist, desto mehr Schärfentiefe erhalten Sie. Wenn Sie ein Motiv einen Zentimeter vom Objektiv entfernt aufnehmen, ist Ihre Schärfentiefe im Vergleich zu demselben Objektiv, das ein Motiv in einem Meter Entfernung aufnimmt, winzig.
Beide Aufnahmen werden bei f2 gemacht, aber wenn man bis zu den Büschen steht, verringert sich die Schärfentiefe auf etwas mehr als ein Blatt.
Wenn Sie zurücktreten, um die größere Szene mit derselben Blende aufzunehmen, erhalten Sie eine viel größere Schärfentiefe, und wir bekommen den ganzen Busch scharf.
SCHIESSEN SIE NOCH LEBEN
Der Sweet Spot für die Food-Fotografie ist ein 50-mm-Objektiv, das auf f2 geöffnet ist
Food-Fotografie und andere Variationen von Stillleben-Bildern profitieren von einem schnellen 50-mm-Objektiv. Wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv aufnehmen, ist es schwierig, perspektivische Verzerrungen zu vermeiden, während selbst ein bescheidenes Teleobjektiv von 100 mm eine Szene zu stark komprimieren und abflachen kann. Bei 50 mm wird die Arbeit erledigt, und der Sweet Spot für die meisten kommerziellen Arbeiten liegt bei f2 oder f2.8.
Der Grund für die Aufnahme von Stillleben-Szenen, die weit offen sind, besteht darin, die Aufmerksamkeit auf ein Hauptthema innerhalb der Szene zu lenken. Wenn alles andere in den Weichzeichner fällt, wird Ihr Hauptmotiv wirklich auffallen und Aufmerksamkeit erregen. Unsere Augen kehren immer wieder zu dem Teil des Rahmens zurück, in dem das Motiv scharf ist.
Was in den Weichzeichnerbereichen passiert, ist jedoch weiterhin wichtig. Nur weil sich etwas im Hintergrund außerhalb der Fokusebene befindet, heißt das nicht, dass Sie es nicht erkennen können. Wenn Sie eine Stillleben-Szene für die Fotografie gestalten, werden möglicherweise viele Requisiten verwendet, die unscharf sind, aber dennoch das Hauptthema informieren und ergänzen.
Wie weich Ihr Hintergrund wird, hängt von der Blende, dem Winkel, in dem Sie über das Motiv fotografieren, und der Gesamtskala der Szene ab. Wenn Sie die Blende auf f2 oder noch weiter drücken, wird das stärkste Bokeh hervorgerufen. Irgendwann wird der Hintergrund zu einem kreativen Element, anstatt für das Hauptthema informativ zu sein, was eine ansprechende Ästhetik sein kann.
Der Winkel, den Sie aufnehmen, wirkt sich auch auf den Tiefenschärfeeffekt aus. Je näher Sie der Aufnahme in einem Winkel von 90 Grad zur Szene kommen, desto flacher ist Ihre Perspektive und desto weniger Drama erhalten Sie durch die von Ihnen gewählte Blende. 45 Grad sind ein guter Ausgangspunkt zum Experimentieren.
Es gibt einige ausgezeichnete 50-mm-Objektive, die bei f1.4 weit offen schießen, aber wie oft ist das nützlich? Je weiter Sie von einer Szene zurücktreten, desto verlockender kann es sein, die Blende ganz weit zu drücken. Das Schießen eines einzelnen Gerichts bei der Marke f1.4 kann beispielsweise zu flach sein und nicht genügend Schärfe ergeben, um zufrieden zu stellen. Aber eine größere Szene, in der der gesamte Tisch der Schuss ist, kann bei f1.4 funktionieren, wenn Sie möchten, dass ein Gericht von vielen im Rahmen erscheint.
f8
Die Elemente, die im Rahmen nicht scharf sind, sind nur wenig weich und bleiben erkennbar. Es ist wenig aufregend, wie sich das Tablett mit den Muffins entwickelt hat.
f4
Der Hintergrund ist jetzt viel weicher und führt uns zu den Muffins, aber die mittlere Reihe der Muffins muss etwas mehr platzen, um die Aufmerksamkeit wirklich zu fokussieren.
f2
Unsere Zielreihe von Muffins ist dramatisch schärfer als die vorne oder hinten. Beachten Sie, dass sich ein Textilabschnitt unter den Muffins ebenfalls innerhalb der Fokusebene befindet.
SCHICHTEN
Eine geringe Schärfentiefe ermöglicht es Ihnen, Elemente in einen Rahmen zu bringen, den Sie normalerweise fernhalten möchten. Ebenen, die im Vordergrund oder im Hintergrund weich werden, werden zu Bonusmerkmalen von Kompositionen, wenn Sie weit offen arbeiten. Es ist eine Verschiebung in der Art und Weise, wie man über Komposition nachdenkt - zu versuchen, Elemente einzubeziehen, anstatt sie zu vermeiden.
Direktes Sonnenlicht, das auf das Objektiv fällt, kann mit einer großen Blende gezähmt werden, wodurch diese harten Fackeln in einen sanfteren Effekt umgewandelt werden
Jedes Objektiv hat seinen eigenen Streulichtcharakter. Wenn Sie jedoch weit öffnen, wird dieser Effekt am weichsten wiedergegeben. Das Mischen von Linseneffekten mit direkter Sonneneinstrahlung in den Rahmen kann die beiden miteinander verschmelzen. Wenn der Hintergrund in den Weichzeichner fällt, kann dies eine vom Licht überwältigte Szene mit Hintergrundbeleuchtung ergänzen.
Volle Fackel
An der schmalen Öffnung von f8 sind am Horizont einige Starbursts und einige gut definierte, aufflackernde Schnitte in der Landschaft zu erkennen.
Soft Flare
Die Sonne kehrt zu einem Schein zurück, der sich in der Szene ausbreitet und einen Streulichtbogen über den Rahmen wirft. Die geringe Schärfentiefe macht unser menschliches Interesse an der Geschichte dominant.
BEARBEITEN SIE WIDE APERTURES
Halten Sie Ihre Einstellungsebenen für Weichheit gefiedert und Sie haben genügend Spielraum für die Feinabstimmung der RAW-Dateien
Wenn Sie weit offen fotografieren, erhalten Sie eine sehr feine Fokusebene, aber häufig ist die Grenze zwischen scharf und weich breit. Der Fokus innerhalb Ihres Rahmens kann sich allmählich von einem reichen Bokeh zu messerscharfen Details verschieben. Das Definieren des Punktes, an dem die Schärfentiefe beginnt und endet, kann beliebig sein.
Dies bedeutet, dass es bei der Verarbeitung Ihres RAW-Bildes wichtig ist, sicherzustellen, dass Ihre Einstellungsebenen gleichermaßen sanft sind. Pinsel und Farbverläufe sollten stark gefiedert sein, um die Anzeichen Ihrer Änderungen zu verbergen. Immer wenn die Verschiebung von Details und Licht breit und allmählich ist, kann eine Verlaufsebene einen weicheren Effekt erzielen als das Malen mit einem Pinsel.
Je weicher der Fokus im Hintergrund oder im Vordergrund ist, desto einfacher ist es, die Stimmung des Bildes kreativ zu manipulieren. Sie können Kanten für Dramen abdunkeln, der Vignettierung für das Gleichgewicht entgegenwirken oder einen warmen und überbelichteten Farbverlauf anwenden, um einen Hintergrund auszuwaschen, auf dem die Sonne in den Rahmen platzt. Stark hintergrundbeleuchtete Szenen profitieren häufig von einer Verstärkung der Schattendetails im Vordergrund.
Blauzungenskink
Das Einfangen der Augen ist bei Wildtieren genauso wichtig wie bei Menschen. Sie müssen das scharfe Flugzeug nicht viel verfehlen, um den Schuss zu verderben
Landschaftstexturen
Der Vordergrund ist in Landschaftskompositionen so wichtig. Wenn die Natur nicht genug zur Befriedigung bietet, ziehen Sie einen weichen Fokus durch, um ein einfaches Stück Flora anzupassen und Farbe und Tiefe hinzuzufügen
Mehr als einmal schießen
Gehen Sie niemals davon aus, dass Sie es beim ersten Mal richtig gemacht haben. Auch wenn Ihnen das, was Sie beim Überprüfen der Rückseite der Kamera sehen, gefällt, gehen Sie zurück und drehen Sie die Szene noch einige Male neu, für den Fall, dass Sie das kritischste Detail in der Fokusebene übersehen haben. Überprüfen Sie den Fokus jedes Mal neu, wenn Sie neu aufnehmen.
Mittlere Felder
Ziehen Sie ein Stück der Landschaft heraus, ohne den Kontext der Szene zu verlieren. Mit einer geringen Schärfentiefe können Sie das Gesamtbild festhalten und gleichzeitig die gesamte Aufmerksamkeit auf ein starkes Element in der Szene lenken
Flowerpower
Klarheit aus dem Chaos zu ziehen, ist der größte Trick, den breite Öffnungen Ihnen geben können. Eine einfache Blume kann in einem Dschungel der Flora verloren gehen, bis Sie eine f2-Perspektive auferlegen und die Ablenkungen wegschmelzen
Anfänger Mönch in Bhutan (vorher)
Die RAW-Datei enthält eine Vielzahl von Belichtungszonen, mit denen der Dynamikbereich der Kamera getestet werden kann. Insbesondere ein Hotspot beeinträchtigt die Zusammensetzung
01 Wenden Sie Ihre Grundlinie an. Stellen Sie die Stimmung ein, indem Sie Kontrast, Belichtung, Sättigung und Schattendetails einstellen. Durch Verringern der Sättigung und Hinzufügen eines kleinen Kontrasts wird die Schärfe in der Brennebene hervorgehoben, ohne dass Details in farbreichen Elementen ausgeblasen werden.
02 Klonen und Heilen Mit einem sehr weichen Klonwerkzeug können Sie unerwünschte Objekte im Hintergrund leicht aufräumen. In diesem Bild erregt ein Lichtblock auf der rechten Seite die Aufmerksamkeit. Klonen Sie daher Teile der Wand und des Bodens, um die Auswirkungen zu verringern.
03 Primäres Motiv einstellen Fügen Sie Ihrem primären Motiv eine Einstellungsebene hinzu und passen Sie die Belichtung an, um eine ausreichende Hervorhebung zu erzielen. Wenn Sie eine kleine Belichtung hinzufügen, um eine Szene mit Hintergrundbeleuchtung zu kompensieren, behalten Sie die Definition mit zusätzlichem Kontrast oder Klarheit bei.
04 Überprüfen Sie den Fokus. Vergrößern Sie den kritischen Teil des Rahmens und stellen Sie sicher, dass Ihre RAW-Datei dort scharf ist, wo sie scharf sein muss. Idealerweise haben Sie ein Vielfaches derselben Szene, sodass Sie einfach die RAW-Datei auswählen können, die das Augendetail am besten nagelt.
05 Beobachten Sie die Highlights Hervorhebungsausbrüche sind in den weichen Teilen des Rahmens weniger kritisch, in Bereichen, in denen das Motiv scharf ist, jedoch problematisch. Stellen Sie mithilfe der Steuerelemente für den hohen Dynamikbereich, die auf eine Einstellungsebene angewendet werden, bei Bedarf Details wieder her.
06 Markierungen entfernen Kleine Flecken auf der Haut oder auf der Kleidung sind stärker ausgeprägt, wenn der Rahmen nur eine begrenzte Anzahl scharfer Details enthält. Verwenden Sie das Fleckentfernungswerkzeug, um störende oder unordentliche Markierungen schnell zu beseitigen.
Anfänger Mönch in Bhutan (nach)
Das endgültige Bild ist sanft ausbalanciert und das abgewinkelte Licht über dem Rahmen trägt zur Geschichte bei, wobei die Augenlinie des unerfahrenen Mönchs über die Szene und ins Licht gerichtet ist
