Der mehrfach preisgekrönte Fotograf und Filmemacher Stuart Dunn wurde 1977 in Newcastle geboren. Er studierte an der Northern Media School, wo er einen Master in Screen Arts erhielt, und begann während seiner Zeit dort seine erste Filmexpedition mit seiner Kommilitone Pandula Godawatta.
Mit geringem Budget reisten sie in die von Tamil Tiger kontrollierten Regionen Sri Lankas, um die Geschichte des Bürgerkriegs zu erzählen, der seit über 20 Jahren tobte.
Seitdem hat Stuart sowohl für seine Fotografie als auch für seine Filmarbeit mehrere Auszeichnungen erhalten. Seine Aufgaben haben ihn rund um den Globus geführt und eine breite Palette von Themen fotografiert, von vom Aussterben bedrohten Tieren bis hin zu abgelegenen Stämmen.
Er arbeitet regelmäßig für die BBC Natural History Unit, National Geographic und Discovery Channel und filmt international anerkannte Dokumentarfilme, die einem Publikum auf der ganzen Welt gezeigt werden.
Im Vorwort zu seinem neuen Buch argumentiert Dunn, dass die Hoffnungen, Ängste, Fehler und Wünsche der Menschheit allen gemeinsam sind. Für ihn gibt es "uns" und "sie" nicht. Es gibt „nur uns“ - und diese letzten beiden Wörter bilden den Titel des Buches. Chronicling Dunns jahrelange Weltreise ist ein episches fotografisches Porträt der Menschheit mit einer Vielzahl von Charakteren.
Sie können mehr über Stuart und seine Arbeit auf seiner Website erfahren, und wir freuten uns über die Gelegenheit, uns zu setzen und mit ihm zu plaudern.
01. Wie bist du zur Fotografie gekommen?
Kurz nachdem ich die Kunsthochschule verlassen hatte, bot sich die Gelegenheit, mit einem Freund nach Südafrika zu reisen. Ich nahm das kleine Geld, das ich hatte, und ergriff die Chance. Während ich dort war, machte ich Fotos - von denen keines gut war - von den Menschen und Tieren, denen ich begegnete. Dann war ich eines Abends in Durban in einen Autounfall verwickelt, und meine Freunde und ich mussten zur Polizeistation gehen, um Erklärungen abzugeben.
Während ich an der Rezeption saß, kam ein riesiger Polizist durch die Tür und schob einen Einheimischen in Handschellen vor sich her. Zum Glück hatte ich meine kleine 35-mm-Kamera in der Hand und fragte den Beamten, ob es ihm etwas ausmachen würde, wenn ich sein Foto machen würde. Er antwortete: "Kein Problem, aber warte: Ich werde ihn dazu bringen, für dich zu lächeln." Er fuhr fort, die Arme des Mannes hinter seinem Rücken zu drehen, was den Mann vor Schmerz schreien ließ. Ich hob die Kamera an mein Auge und machte die Aufnahme. Das war das erste Mal, dass mir klar wurde, dass die Kamera mehr als nur ein Gerät zum Aufnehmen von Urlaubsfotos ist. Die Fotografie war ein Werkzeug für etwas viel Tieferes.
02. Was hat dich zur Reisefotografie bewegt und warum konzentrierst du dich darauf, Menschen zu fotografieren?
Eine einfache Antwort wäre zu sagen, dass ich gerne reise und gerne fotografiere: Warum nicht beides kombinieren? Ich denke, die Wahrheit ist viel komplexer. Für mich sind die beiden untrennbar miteinander verbunden. Meine Liebe, Neugier und Faszination für Menschen ist tief verwurzelt. Ich kann nicht anders, als eine Person anzusehen und zu denken: "Wie ist ihr Leben? Wie wäre es, sie zu sein? “
Ich möchte, dass meine Fotografie dieses Gefühl der Neugier vermittelt und mich wundert, wenn ich zum ersten Mal eine Person treffe
Und ich spreche zum Beispiel nicht nur von Indigenen, die ich im Amazonasgebiet getroffen habe: Gleiches gilt für einen Geschäftsmann in der U-Bahn, der um 21 Uhr von der Arbeit nach Hause kommt. Was bringt eine Person zum Ticken? Was sind ihre Hoffnungen, ihre Ängste, Träume und Bestrebungen? Sind wir gleich Letztendlich möchte ich, dass meine Fotografie dieses Gefühl der Neugier vermittelt und mich wundert, wenn ich zum ersten Mal eine Person treffe.
03. Schießen Sie jemals Landschaften an diesen erstaunlichen Orten?
Ich fotografiere sehr gerne Panoramen, während ich vor Ort bin. In gewisser Weise sind sie mehr für mich persönlich. Sie helfen dabei, die Landschaft auf eine Weise zu dokumentieren, die der Art und Weise ähnelt, wie wir eine Umgebung betrachten und in sie eintauchen. Aber ich muss ehrlich sein: Selbst mit meinen Landschaften werde ich versuchen, eine Person als Mittelpunkt einzuschleusen oder sie zu skalieren.
04. Was hat deine Fotografie beeinflusst?
Ich bin ein großer Fotofan mit vielen alten und neuen Einflüssen. Die inspirierendsten Figuren für mich müssten Robert Frank, Fan Ho und Steve McCurry sein. Robert Frank für seine Rohheit und Ehrlichkeit. Die Arbeit von Ho Fan ist unglaublich. Wunderschöne Schwarz-Weiß-Kompositionen, von hinten beleuchtete Porträts, Lichtstrahlen, minimalistische Silhouetten, rauchige Seitenstraßen: Sie nennen es, es ist alles in seiner Arbeit enthalten.
Wenn ich ehrlich bin, habe ich eine Weile gebraucht, um Steve McCurrys Arbeit wirklich zu schätzen. Ich habe ihn als Fotografen immer respektiert, aber im Laufe der Zeit habe ich bei seiner intimeren Fotografie wirklich gelernt zu schätzen, was für ein talentierter Fotograf er ist.
05. Was war die erste Kamera, die du benutzt hast?
Ein kleines Hanimex 35mm Compact, das meine Eltern mir gekauft haben. Meine erste richtige Kamera war meiner Meinung nach eine Canon EOS 500N. Ich hatte monatelang gespart und es aus zweiter Hand in einem örtlichen Fotofachgeschäft gekauft. Viele Jahre lang habe ich mit dieser Kamera einige großartige Aufnahmen gemacht, von denen einige immer noch aufstehen und in meinem Buch "Nur wir" stehen.
Meine erste Digitalkamera war eine Canon EOS 20D. Ich erinnere mich, wie sauber die Bilder waren. Ich war es so gewohnt, auf meinen Fotos Getreide zu sehen. Diese Kamera mit solch einer unglaublichen Auflösung und fehlendem Rauschen zu haben, war eine Offenbarung.
Ich habe sie so lange verwendet, dass ich bei der Verwendung von Canon-Kameras oder -Objektiven nicht mehr nachdenken muss. Sie sind zu einer Erweiterung meiner selbst geworden, und mein Fokus liegt auf dem Inhalt, nicht auf den Werkzeugen - so wie es sein sollte.
06. Welche Objektive verwenden Sie?
Alle meine Objektive sind Canon L-Serie. Ich habe sie viele Male in die Arktis, in den Amazonas und in die Sahara gebracht, und sie haben mich nie im Stich gelassen. Ich habe schreckliche Dinge an meiner Ausrüstung getan, Dinge, die das Kit nicht durchmachen sollte, und alles funktioniert einfach weiter.
Mein Standard-Setup, das ich auf jeder Reise nehme, umfasst das 16-35 mm 1: 2,8, das 24-70 mm 1: 2,8 und das 100-400 mm 1: 4,5-5,6. Ich habe auch ein 100-mm-Makroobjektiv der L-Serie und ein 24-mm-Tilt-and-Shift.
07. Haben Sie ein Go-to-Objektiv - etwas, das Sie die meiste Zeit auf der Kamera lassen?
Während Zoomobjektive immer ihren Platz haben, tendiere ich dazu, mich für meine Porträtarbeit auf 50 mm oder 85 mm zu konzentrieren. Meine Kamera sitzt normalerweise mit einem 50-mm-Zeiss Milvus 1: 1,4 in der Tasche.
Meine Kamera sitzt normalerweise mit einem 50-mm-Zeiss Milvus 1: 1,4 in der Tasche
Zeiss-Objektive sind ziemlich schwer, manuell fokussiert und im Allgemeinen ziemlich schwierig zu bearbeiten. Aber die Ergebnisse, die sie liefern, wenn Sie bereit sind, harte Arbeit zu leisten, sind einfach wunderschön. Sie sind nicht unbedingt die schärfsten Linsen auf dem Markt, aber sie haben eine wunderschöne Ästhetik und eine Weichheit, die sich für mich sehr natürlich anfühlt.
08. Was sind die Hauptunterschiede zwischen Video- und Standbildern?
Ein Dokumentarfilm besteht aus einer Sammlung von Sequenzen oder Szenen, und ich denke immer an die Sequenz. Wie fließt eine Sammlung bewegter Bilder, um eine Geschichte zu erzählen und den Betrachter darüber zu informieren, wie er sich fühlen soll? Für mich ist es wichtig, mein Thema wahrheitsgemäß darzustellen. In diesem Sinne basieren meine Standfotografie und mein Filmemachen auf denselben Grundlagen.
Offensichtlich gibt es physikalische Unterschiede zwischen Kinematographie und Fotografie. Die Ausrüstung für einen Dokumentarfilm ist völlig außer Kontrolle geraten. Bei einem kürzlichen Shooting im Kongo hatten wir ungefähr 60 Fälle von Kameraausrüstung! Wir verwenden heutzutage die gleiche Technologie wie Hollywood-Spielfilme, um einen Dokumentarfilm zu drehen. Drohnen, Kardanringe, Schieberegler und Lichter spielen eine wichtige Rolle.
09. Haben Sie einen Rat für einen unserer Leser, der bessere Reiseporträts machen möchte?
Lassen Sie sich nicht mit dem Kit festfahren. Zu viele Objektive, Stative und Blitze können Sie nach unten ziehen. Die Menge an Ausrüstung, die Sie mit sich führen, hängt direkt von der Anzahl der Meilen ab, die Sie wandern können, und von der Energie, die Sie einsetzen können, wenn sich etwas Interessantes bietet.
Versuchen Sie es mit einer kleinen, diskreten Tasche, an der nur 24-70 mm angebracht sind. Mit diesem Objektiv können Sie nicht viel anfangen, und Sie werden erstaunt sein, wie viel mehr Sie aus Ihrem Tag herausholen werden.
Die Menge an Ausrüstung, die Sie mit sich führen, hängt direkt von der Anzahl der Meilen ab, die Sie wandern können
Sei mutig, habe keine Angst, mit Leuten zu reden. Starten Sie ein Gespräch, zeigen Sie Interesse. Machen Sie nicht nur ihr Foto, sondern lassen Sie es auch geben. Sie werden überrascht sein, in wie viele unglaublich interessante Situationen ich mich nur durch Gespräche mit Menschen gebracht habe.
10. Was würden Sie jemandem sagen, der zum ersten Mal an einen Ort reist?
Es kann eine entmutigende Erfahrung sein. Sie wissen immer genau, wie die Leute auf Ihre Kamera und Ihre Präsenz reagieren. Einige Teile der Welt sind der Traum eines Fotografen, während andere beim bloßen Anblick einer Kamera, die aus einer Tasche gezogen wird, gefährlich werden können.
Das Chaos, irgendwo neu zu sein, kann ziemlich überwältigend sein: Ihre Sinne sind überlastet und oft wissen Sie nicht, wo Sie anfangen sollen. Natürlich können unerwartete Begegnungen unglaublich speziell sein, aber ich möchte eine Vorstellung davon haben, was ich erreichen möchte, bevor ich losfahre. Dann habe ich wenigstens einen Ausgangspunkt. Es klingt lächerlich, aber ich habe eine imaginäre Sammlung wunderschöner Kompositionen, die in perfektem Licht aufgenommen wurden und um meinen Kopf schweben und die ich noch nicht aufgenommen habe.
11. Gibt es Orte, an die Sie gerne zurückkehren?
Die Arktis wird immer einen besonderen Platz in meinem Herzen einnehmen. Es ist ein feindlicher, karger Ort, an dem es unglaublich schwierig ist, zu operieren, aber die Belohnungen sind es wert. Die Lichtqualität dort ist beispiellos. Es hat eine Klarheit und Knusprigkeit, von der ich nicht glaube, dass ich sie irgendwo anders auf der Welt gesehen habe. Während der dunklen Jahreszeit kann es jedoch auch ein dunkler und ahnungsvoller Ort sein, der sehr lange Belichtungszeiten erfordert, um etwas aus Ihrer Kamera herauszuholen.
Ich liebe auch die minimalistische Landschaft. An manchen Tagen hat Ihnen die Natur keine andere Wahl gelassen, als in Schwarzweiß zu fotografieren.
12. Welchen Rat würden Sie einem Standbild-Shooter geben, der Filmemacher werden möchte?
Was willst du filmen? Wenn du ein Wildlife-Filmemacher sein willst, musst du rausgehen und anfangen, Tiere zu filmen. Niemand wird Ihnen eine Expedition nach Afrika schicken, um Elefanten zu filmen, wenn Sie dies noch nicht getan haben.
Damit ein Werk Gewicht und Substanz hat, muss ein gewisses Maß an Kontinuität aufrechterhalten werden
Der Kunde oder Sender möchte wissen, dass sein Budget in sicheren Händen ist und dass Sie das Ihnen zugewiesene Projekt liefern können. Und darin liegt das Problem. Wie erhalten Sie die Möglichkeit, etwas zu filmen, mit dem Sie noch keine Erfahrung haben? Möglicherweise müssen Sie kreativ werden und eine Filmreise selbst finanzieren, um ein Showreel aufzubauen und das Vertrauen eines potenziellen Kunden zu gewinnen.
13. Sie kommen von Aufgaben mit großartigen Bildern zurück, aber wie ist Ihre Arbeit so konsequent?
Konsistenz ist der schwierige Teil. Für mich muss es Regeln geben: eine Reihe von Richtlinien und einen Standard, den ich selbst festgelegt habe. Damit ein Werk Gewicht und Substanz hat, muss ein gewisses Maß an Kontinuität aufrechterhalten werden. Es ist nicht einfach, aber es macht ein Projekt sicherlich interessanter. Oft beginnt ein Portfolio oder eine Sammlung von Bildern mit einer Idee, einem Stil oder einem Thema, die ich dann nutzen und durch den Rest der Aufgabe führen kann. Sobald Sie Ihren Stil festgelegt haben, müssen Sie sich daran halten.
Über das Buch
Nur wir: Eine fotografische Feier der Menschheit von Stuart Dunn mit einem Vorwort von Sir Ranulph Fiennes wird von Unicorn veröffentlicht: www.unicornpublishing.org
Bestes Objektiv für Reisefotografie
Bestes Objektiv für Porträts
Beste Kamera für Porträts