Der in Großbritannien ansässige Mode- und Porträtfotograf Ki Price wandte sich nach einer langen Zeit der Dreharbeiten zu aktuellen Angelegenheiten den Mode- und Promi-Porträts zu. Inspiriert vom Realismus der Mitte des 20. Jahrhunderts und innovativen, ikonischen Modefotografen, verfeinerte Ki sein Handwerk und seine akribische Liebe zum Detail brachte seine Arbeit auf eine andere Ebene.
Ki, der seit vielen Jahren für Vivienne Westwood und andere Modemarken fotografiert, ist dafür bekannt, dass er seinen Bildern einen „alternativen“ Stil und Ideen verleiht. Ki wird auf der Photography Show und dem Video Show Virtual Festival sprechen, die vom 20. bis 21. September stattfinden. Die zweitägige Veranstaltung bietet über 100 kostenlose Online-Vorträge.
Kis Vorträge finden am Sonntag, den 20. September um 14.20 Uhr MEZ (09.20 Uhr MEZ) und am Montag, den 21. September um 15.25 Uhr MEZ (10.25 Uhr MEZ) statt.
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In der Zwischenzeit erfahren Sie mehr über Ki und seine bisherige Karriere, während er vor seinem Auftritt fünf kurze Fragen beantwortet…
Fünf kurze Fragen mit Ki Price
1. Wenn Fotografen auf der ganzen Welt eine solche Vielfalt an Bildern aufnehmen, was bedeutet „alternativer Stil“ für Sie und wie erreichen Sie ihn?
Ich möchte, dass die Leute eine gute Erfahrung machen, wenn ich sie fotografiere, und das bringt einen alternativen Stil mit sich. Ich weiß, wenn ich ein Foto von Annie Liebovitz oder Nick Knight sehe, dass es eines ihrer Bilder ist… Ich bin nicht so bekannt wie sie, aber gleichzeitig interessiere ich mich massiv für Subkulturen und ich denke, das kommt mir in den Sinn Bilder.
Wie ich einen alternativen Stil erreiche, ist, die Leute am Set zu entspannen. Ich habe festgestellt, dass es am besten ist, einen Bluetooth-Lautsprecher zum Shooting mitzubringen. Sie werden sehen, wie jemand auf einen Fuß klopft und an ein Album erinnert wird, das er früher gehört hat, als er jünger war - er beginnt sich bald zu entspannen.
2. Einer Ihrer Vorträge wird sich mit London befassen - eine seltsame Zeit für jeden, der in der Stadt lebt. Wie war es, die leeren Straßen zu fotografieren?
Ich hatte das Gefühl, dass ich dabei kaputt gehen würde, obwohl ich ein Pressekarteninhaber bin. Aber diese Ereignisse mussten aufgezeichnet werden; In Zukunft werden sie ein großer Teil unserer Geschichte werden.
Je nachdem, welchen Kanal Sie gesehen haben, war das, was die Medien darstellten, sehr widersprüchlich. Als ich in London fotografierte, hatte ich ein Objektiv - mit einem anderen in der Tasche - ein winziges Stativ, das ich normalerweise nicht benutze, und ich sagte mir, dass ich schnell sein musste.
Ich hatte keine Ahnung, was mich erwarten würde, weil ich außerhalb von London in den Heimatländern wohne und während die Fernsehnachrichten das unter Druck stehende Krankenhauspersonal zeigten, wenn Sie mit den Hunden spazieren gehen, wo ich wohne, läuft es wie gewohnt, obwohl die Leute sozial distanziert sind .
London war also sehr unheimlich und sehr apokalyptisch, und deshalb habe ich die Bilder in Schwarzweiß dargestellt. Es war niemand in der Nähe, es war sehr seltsam, um 8.30 Uhr in der City of London zu sein, und außer dem gelegentlichen Straßenreiniger war niemand da.
Alle hielten sich an die Sperrbeschränkungen. Es erinnerte mich an das, was ich im Zweiten Weltkrieg über Londoner im Blitz gehört hatte - vereint und zusammenhaltend.
3. Ist es Ihre Aufgabe, beim Fotografieren von Porträts die Ausdrücke und Emotionen zu erzeugen - oder warten Sie darauf, dass Ihre Motive Ihnen diese geben?
Ich bin kein großer Fan davon, die Art und Weise zu verändern, wie Menschen sind. Ich möchte, dass das Bild ein wahres Bild ist. Ich möchte, dass die Magie hinter den Kulissen entsteht. Wenn wir also fünf Minuten Zeit haben und ein Assistent oder ein paar Assistenten eingerichtet sind, ist meine Schlüsselzeit die 10 Minuten, die ich mit meinem Modell habe, bevor wir mit den Dreharbeiten beginnen.
Ich kenne die technische Seite - jeder Arbeiter kennt die technische Seite seines Jobs - also kann ich den Dreh in fünf Minuten oder weniger schaffen, wenn ich es wirklich brauche.
Es geht mehr darum, wie man Leute dazu bringt, aufzutreten, und für mich ist das immer der wichtigste Aspekt eines Shootings.
Schauspieler und Musiker sind die besten Leute, mit denen man arbeiten kann: Mit Musikern, von denen Sie wissen, dass Sie die Stimmung bekommen werden; Mit Schauspielern, von denen Sie wissen, dass sie immer spielen werden.
Die Menschen gehen natürlich dorthin, wo sie hin wollen. Am schwierigsten ist es, jemanden zu haben, der nicht daran gewöhnt ist, fotografiert zu werden, und der nicht gerne fotografiert wird. In diesen Fällen müssen Sie härter mit Formen usw. arbeiten.
4. Shooting Mode im Laufe der Jahre, müssen Sie viele Trends kommen und gehen gesehen haben. Gibt es einen bestimmten Stil, den Sie immer wieder sehen?
Das Wichtigste im Moment ist Nachhaltigkeit. Ich habe jahrelang mit Vivienne Westwood zusammengearbeitet und sie hat sich immer für Nachhaltigkeit interessiert.
Ich habe kürzlich mit ihr darüber gesprochen und sie gefragt, was sie von Menschen hält, die auf den Zug der Nachhaltigkeit springen, weil es mir so vorkam, als würden die Leute nur tun, weil es cool ist.
Und sie sagte, dass es egal ist, was es antreibt - der Schlüssel ist, dass es tatsächlich passiert. In Bezug auf Stil ist Nachhaltigkeit eines meiner wichtigsten Dinge.
5. Sie sind ein Sony Alpha 7-Benutzer. Was waren die besten Aspekte beim Fotografieren mit spiegellosen Kameras seit ihrer Markteinführung?
Ich liebe es, spiegellos zu fotografieren, und eine Frage, die mir gestellt wird, ist, warum ich im Studio kein Mittelformat verwende. Für mich gibt es eine Auszahlung.
Beim Mittelformat erhalte ich drei Bilder pro Sekunde und ziemlich große Dateien, die nur langsam auf den Computer übertragen werden können. Dank Social Media gibt es heutzutage eine andere Energie und man muss in der Lage sein, mitzuhalten.
Meine Hauptkamera ist also eine Sony A7R IV, die einen 61MP-Sensor und Eye AF hat, aber kompakt und leicht ist. Eye AF war ein absoluter Glücksfall - wenn ich Bewegungen aufzeichne, weiß ich, dass die richtigen Teile des Bildes scharf sein werden.
Neulich habe ich einem Assistenten ein Bild in Capture One gezeigt. Ich habe 400% vergrößert und es gab absolut keine Trennung; Das Detail in den Augen war gestochen scharf und das Model trug eine Brille.
Wenn ich nur ein Objektiv in meiner Tasche hätte, wäre es das Sony FE 55 mm 1: 1,8 ZA Sonnar. Es ist erschwinglich, ein Sony Zeiss und klein.
Mit einer A7R IV und diesem Objektiv wissen Sie, dass Sie in jeder Situation eine Aufnahme machen können, selbst wenn Sie auf einer Hochzeit oder Party sind - Sie können sie mitnehmen und die Bilder sind gut genug für jedes redaktionelle Stück. Und für mich ist das massiv.
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