Haben Sie Ihre Beobachtungsliste auf Netflix und Prime Video durchgebrannt? Keine Sorge, wir haben eine Liste der 25 besten Filme über echte Fotografen zusammengestellt.
Hier gibt es einige fantastische Filme, Dokumentationen und Biografien, die alle wie David Bailey, Robert Mapplethorpe, Annie Leibowitz und Helmut Newton abdecken und Hollywood-Schwergewichte von Nicole Kidman bis Robert Pattinson zeigen.
Natürlich gibt es eine Reihe von Filmen, die derzeit in der Entwicklungshölle stecken, wie das Don McCullin-Biopic mit Tom Hardy, das Lee Miller-Projekt mit Kate Winslet und Steven Spielbergs It's What I Do mit Jennifer Lawrence, die Lynsey Addario porträtiert.
• 10 besten Online-Fotokurse
Bis diese jedoch endgültig eintreten, haben wir die besten der besten Funktionen aufgelistet, die derzeit verfügbar sind - die wir alphabetisch aufgelistet und zwischen Dramatisierungen und Dokumentationen aufgeteilt haben.
Wenn Sie nach fiktiven Filmen suchen, in denen die Hauptfiguren Kameras tragen, sehen Sie sich unsere Liste der 25 besten Filme über fiktive Fotografen an.
Dramatisierte Biografien
01. Doppelbelichtung: Die Geschichte von Margaret Bourke-White (1989)
Margaret Bourke-White wurde 1904 geboren und war sowohl die erste ausländische Fotografin, die den sowjetischen Fünfjahresplan fotografierte, als auch die erste amerikanische Kriegsfotojournalistin. Sie lieferte sogar das Titelbild für die erste Ausgabe des Life-Magazins. Farrah Fawcett gibt eine hervorragende (und preisgekrönte) Leistung als Bourke-White in diesem rasanten Biopic, das die Geschichte ihrer Karriere mit der ihrer felsigen Beziehung zu ihrem zweiten Ehemann verbindet.
02. The Killing Fields (1991)
Dieses in Großbritannien produzierte Drama konzentriert sich auf die realen Erfahrungen zweier Fotojournalisten, des Kambodschaners Dith Pran (1942-2008) und des Amerikaners Sydney Schanberg (1934-2016), während des Aufstiegs der Khmer Rouge in Kambodscha. Es verwendet einen krasseren und dokumentarischeren Filmstil als ein typischer Hollywood-Film und ist deshalb umso emotionaler und verstörender. Ohne zu viel zu verraten, gibt es eine Szene rund um die Entwicklung eines Filmstücks, die jeder aus der analogen Ära sowohl herzzerreißend als auch faszinierend finden wird.
03. Feen fotografieren (1997)
Jeder weiß, dass Sir Arthur Conan Doyle die Sherlock Holmes-Romane geschrieben hat, aber wussten Sie, dass er auch an Feen glaubte? Das liegt daran, dass er von einer Serie von fünf gefälschten Fotos getäuscht wurde, die von Elsie Wright und Frances Griffiths, zwei Cousins, die in Cottingley in der Nähe von Bradford, England, lebten, aufgenommen wurden. Dieser Film lässt sich von dieser wahren Geschichte "inspirieren", anstatt sie besonders genau zu erzählen, aber es ist trotzdem ein unterhaltsames Toben. Im weiteren Sinne zeigt es, dass fotografische Manipulationen weder neu noch spezifisch für das digitale Zeitalter sind.
04. Pelz: Ein imaginäres Porträt von Diane Arbus (2006)
Die amerikanische Fotografin Diane Arbus (1923-1971) war vor allem für ihre Arbeiten bekannt, in denen Randgruppen wie Zwerge, Riesen, Transgender, Nudisten und Zirkusartisten dokumentiert wurden. Dieses Drama, das auf ihrem Leben basiert, ist sehr unterhaltsam und bewegend, und Nicole Kidman ist in der Hauptrolle großartig. Behandeln Sie es jedoch nicht als Tatsache: Die Geschichte ist hauptsächlich fiktiv, und das Anwesen von Diane Arbus weigerte sich infolgedessen, ihre Zustimmung zu erteilen.
05. Ewige Momente (2008)
Everlasting Moments ist ein schwedisches Drama, das auf der wahren Geschichte von Maria Larsson basiert, einer ungebildeten Frau aus der Arbeiterklasse, die 1911 eine Kamera in einer Lotterie gewann und später professionelle Fotografin wurde. Von ihrer Tochter erzählt, ist es eine klassische Geschichte des Triumphs über Widrigkeiten und der hartnäckigen Verfolgung dessen, was Sie lieben. umso beeindruckender, wenn man sich auf eine reale Person stützt.
06. Der Bang Bang Club (2010)
Der Bang Bang Club war eine Gruppe von vier Konfliktfotografen, die zwischen 1990 und 1994 in den Townships Südafrikas tätig waren: Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Oosterbroek und João Silva. Dieser kanadisch-südafrikanische Film adaptiert einen Bericht über ihre Arbeit, der von zwei seiner Mitglieder geschrieben wurde, und zeigt die Extreme, die sie unternommen haben, um ihre Bilder aufzunehmen. Obwohl kritisiert wurde, dass es nicht tiefer in die Politik der Ära eintaucht, ist es als Dramatisierung der Lebensrealitäten als Konfliktfotograf eine erstaunliche Leistung.
07. Wir nehmen Manhattan (2012)
Dieser britische Film erzählt die reale Angelegenheit zwischen dem Fotografen David Bailey (Aneurin Barnard) und dem Model Jean Shrimpton (Karen Gillan), während er 1962 einen einwöchigen Auftrag in New York für die Vogue hatte Erstellen Sie die Fotos aus dem Original-Shooting mit einer Kombination aus Requisiten und computergenerierten Bildern neu. Und der Film nagelt auch die zentrale Erzählung und zeigt effektiv, wie die Bemühungen des Paares die Welt der Modefotografie auf den Kopf gestellt haben.
08. Leben (2015)
Diese Biografie von Dennis Stock (1928-2010), einem Fotografen des Life-Magazins, konzentriert sich auf seine Freundschaft mit dem Schauspieler James Dean (gespielt von Dane DeHaan). Mit Robert Pattinson in der Hauptrolle ist dies ein sehr persönlicher Film, der die Spannung zwischen dem Fotografieren einer Person bei der Arbeit und der Behandlung als Freund hervorhebt, zwei Dinge, die oft miteinander in Konflikt geraten können.
09. Fotograf (2015)
Jan Saudek wurde 1935 in Prag geboren und ist einer der bekanntesten Fotografen, die seine Nation jemals produziert hat. Fotograf basiert auf seinem Leben und Werk, aber nur lose; Es ist weit entfernt von einem reinen Biopic. Stattdessen bewegt sich diese tschechische „Dramedy“, in der Karel Roden die Hauptrolle spielt und die von Saudek selbst mitgeschrieben wurde, zwischen Wahrheit und Ironie. Auf diese Weise wird das harte Trampeln vermieden, zu dem Biografien normalerweise neigen, und das Ergebnis ist eigenartig und dennoch zufriedenstellend.
10. Eadweard (2015)
Dieser kanadische Indie erzählt die Geschichte von Eadweard Muybridge (1830-1904), dem Pionierfotografen, der 1872 12 Standbilder eines galoppierenden Pferdes aufgenommen und in einer Prototyp-Filmrolle kombiniert hat, um zu beweisen, dass alle vier Füße den Boden verlassen gleiche Zeit. Muybridge war auch dafür bekannt, nackte und deformierte Motive zu schießen und den Liebhaber seiner Frau zu töten. Es gibt also reichlich Material aus dem wirklichen Leben, um sicherzustellen, dass dieses Biopic niemals aufhört. Michael Eckland zeigt auch in der Titelrolle eine hervorragende Leistung, und obwohl die seltsame Partitur und der ausgefallene Humor irritierend sein können, ist dies insgesamt eine sehr unterhaltsame und informative Uhr.
11. Mapplethorpe (2018)
Der amerikanische Fotograf Robert Mapplethorpe (1946-1989) war einer der ersten, der Kuratoren davon überzeugte, dass Fotografie als Kunst angesehen werden kann. Aber woran er sich unweigerlich am besten erinnern wird, ist die Art und Weise, wie männliche Genitalien, Homoerotik und BDSM-Subkultur in seine Arbeit einbezogen wurden, auf eine Weise, die bis heute schockiert. Seien Sie also gewarnt: In diesem Biopic, das derzeit auf Filmfestivals tourt, gibt es viele Penisse, in denen der Kronschauspieler Matt Smith als kontroverser Künstler auftritt. Dies lenkt den Film jedoch nicht davon ab, die wichtigsten Meilensteine in Mapplethorpes Leben effizient zu dramatisieren, von seiner jugendlichen Beziehung zu Patti Smith bis zu seinem vorzeitigen Tod an AIDS. Am bewundernswertesten ist, dass es vermieden wird, einen Mann zu übersentimentalisieren, von dem selbst Freunde und Bewunderer sagten, dass er "schwierig" sein könnte.
Dokumentarische Biografien
12. Helmut Newton: Frames from the Edge (1989)
Helmut Newton (1920-2004) ist bekannt für seine erotischen Bilder von großen, blonden und vollbusigen Frauen und einer der bekanntesten Namen in der Geschichte der Mode- und Werbefotografie. Dieser Dokumentarfilm, der gedreht wurde, als der Deutsch-Australier in den Sechzigern war, folgt ihm über Dreharbeiten in LA nach Paris, Monte-Carlo und Berlin. Es ist ein lustiges Toben und nimmt das Thema nie zu ernst; Tatsächlich ist es ebenso ein Dokument der farbenfrohen Exzesse der Modebranche der 1980er Jahre wie ein aufschlussreicher Blick hinter die Linse eines Fotografen.
13. Richard Avedon: Dunkelheit und Licht (1995)
Richard Avedon (1923-2004) war ein Porträtfotograf, der in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts die Welt der Mode- und Werbefotografie revolutionierte. Dieser solide Dokumentarfilm aus der PBS 'American Masters'-Reihe führt Sie durch sein Leben und seine Karriere durch Interviews, Promi-Kommentare und Originalaufnahmen. Zu den Höhepunkten zählen Avedons Geschichten darüber, wie Marilyn Monroe stundenlang in seinem Studio „frei tanzte“ und wie Charlie Chaplin ihn 1952 aus heiterem Himmel anrief und zu Besuch kam.
14. Kriegsfotograf (2001)
James Nachtwey wurde 1948 geboren und ist ein US-amerikanischer Fotojournalist, der fünfmal mit der Robert Capa-Goldmedaille des Overseas Press Club sowie zwei World Press Photo Awards ausgezeichnet wurde. Dieser Schweizer Dokumentarfilm folgt ihm auf seiner Reise in Konfliktgebiete auf der ganzen Welt. Nur den Mann bei der Arbeit zu beobachten, würde ausreichen, um die meisten Zuschauer zu motivieren, aber dieser Dokumentarfilm geht über die bloße Erklärung seines Prozesses hinaus und geht tief in Nachtweys Psyche ein, während er auf herausfordernde Fragen zur Ethik und den Emotionen seiner Arbeit antwortet.
15. Alfred Stieglitz: Das beredte Auge (2001)
Alfred Stieglitz (1864-1946) war ein amerikanischer Fotograf, der maßgeblich dazu beigetragen hat, die Fotografie zu einer akzeptierten Kunstform zu machen, sowohl durch seine eigene Arbeit als auch durch die von ihm betriebenen New Yorker Galerien. Diese gründlich recherchierte PBS-Dokumentation zeichnet die Karriere und den Einfluss des Mannes nach, dessen Arbeit von Edward Steichen als „wie keine, die jemals von einem anderen Fotografen gemacht wurde“ beschrieben wurde. Auf dem Weg dorthin haben Sie die Möglichkeit, nicht nur seine berühmtesten Bilder, sondern auch seine weniger bekannten Bilder zu sehen. von frühen Bildern des europäischen Bauernlebens bis hin zu Ansichten der New Yorker Wolkenkratzer von seinem Fenster aus.
16. Henri Cartier-Bresson: Das leidenschaftliche Auge (2003)
Henri Cartier-Bresson (1908-2004), eine der wichtigsten Figuren in der Geschichte des Mediums, war ein frustrierter französischer Maler, der Pionierarbeit im Genre der Straßenfotografie leistete. In diesem Dokumentarfilm, der kurz vor seinem Tod gedreht wurde, überprüft der notorisch presseschüchterne Künstler sein beeindruckendes Portfolio an ikonischen Bildern von Gandhis Beerdigung bis zum Fall Chinas, während Historiker und Kollegen seine Auswirkungen und seinen Einfluss auf andere untersuchen.
17. William Eggleston: In der realen Welt (2005)
William Eggleston war einer der ersten in diesem Beruf, der die Farbfotografie als künstlerisches Medium legitimierte. Er war eine Spaltung, nicht zuletzt für seine bahnbrechende Show 1976 im New Yorker MoMA, die als „die am meisten gehasste Show des Jahres“ bezeichnet wird. Dieser Dokumentarfilm begleitet ihn auf Reisen nach Kentucky, Los Angeles, New York City und Memphis, wo er auf der Straße und in örtlichen Geschäften fotografiert. Eggleston murmelt überall herum und widerspricht häufig seinem Interviewer. Er ist dagegen, seine Arbeit zu intellektualisieren oder sogar zu analysieren. Aber nur diesen Meisterfotografen laufen, reden und schießen zu sehen, ist ein Vergnügen für sich.
18. Annie Leibowitz: Leben durch eine Linse (2008)
Anna-Lou 'Annie' Leibovitz wurde 1949 in Conneticut geboren und ist möglicherweise die berühmteste Porträtfotografin der Welt. Dieser Dokumentarfilm unter der Regie ihrer Schwester Barbara Leibovitz zeichnet die Einflüsse nach, die sie von der Kindheit über ihren Übergang vom Rolling Stone zur Vanity Fair bis zu späteren persönlichen Beziehungen einschließlich der Mutterschaft geprägt haben. Obwohl die negativsten Teile ihrer Geschichte (wie ihre Drogenabhängigkeit) umgangen werden, ist dies immer noch ein faszinierender Blick auf eine turbulente, aber letztendlich triumphale Karriere in der Fotografie.
19. Gast von Cindy Sherman (2009)
Die 1954 geborene US-Fotografin Cindy Sherman ist bekannt für ihre Arbeit, die die Stereotypen von Frauen in den Medien untergräbt. In diesem Film geht es jedoch nicht um eine reine Biografie, sondern um die unglückliche Beziehung zwischen Sherman und Paul H-O, einem Star des Kabelfernsehfernsehens. Wenn Sie nach einem Gegenmittel gegen übermäßig sentimentalisierte oder vereinfachte Dokumentarfilme suchen und etwas bodenständigeres und komplexeres sehen möchten, ist dies eine unterhaltsame (wenn auch manchmal exkrutierende) Uhr.
20. Zerschmettere seine Kamera (2010)
Ronald Edward Galella, alias Ron Galella, wurde 1931 geboren und ist einer der umstrittensten Fotografen der Geschichte. Vom Time Magazine als "der Pate der US-amerikanischen Paparazzi-Kultur" bezeichnet, hat er mehr als drei Millionen Fotos von Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens gemacht und durch seine Fehden mit Jacqueline Onassis und Marlon Brando Bekanntheit erlangt. Obwohl dieser preisgekrönte Dokumentarfilm die Ethik seines Fachs beeinflusst, ist es immer noch ein erfreulicher Blick hinter die Linse eines der farbenfrohsten Charaktere der Branche.
21. Irgendwo verschwinden (2010)
Alec Soth lebt in Minneapolis und ist ein US-amerikanischer Fotograf, der dafür bekannt ist, Leben und Landschaften im Mittleren Westen zu dokumentieren. Dieser Dokumentarfilm folgt seinem Projekt „Broken Manual“ über Männer, die versuchen, aus der Gesellschaft zu verschwinden, indem sie an Orten wie einer Höhle oder einem Wüstenschutz leben. Auf einem sorgfältigen Weg zwischen Empathie und Voyeurismus ist alles wunderschön aufgenommen, während die ruhige, meditative Natur der Erzählung perfekt für ihre oft verstörenden Themen ist.
22. McCullin (2012)
Donald (alias Don) McCullin ist ein britischer Fotojournalist, der für seine Bilder von Konflikten in Orten wie Berlin, Zypern, Kongo, Biafra, Vietnam, Kambodscha, Libanon und den Vereinigten Staaten berühmt ist. Dieser konventionelle, aber informative Dokumentarfilm enthält ausführliche Interviews mit dem Fotografen und seinem Herausgeber der Sunday Times, Harold Evans, die beide klar und offen über alles sprechen, von McCullins Herangehensweise an die Komposition bis zur Ethik seines Berufs.
23. Bill Cunningham New York (2012)
Bill Cunningham (1929-2016), Modefotograf der New York Times, war weithin bekannt für seine aufrichtige und Straßenfotografie. Dieses Profil zeigt ihn bei der Arbeit im Studio, im Büro und zu Hause und enthält Interviews mit Freunden und Themen wie Tom Wolfe, David Rockefeller, Brooke Astor und Vogues Anna Wintour. Voller Spaß und Witz ist dies ein erhebender Film, der Cunninghams tiefe Leidenschaft für seine Berufung perfekt widerspiegelt.
24. Vivian Maier finden (2013)
Nur wenige Menschen haben in ihrem Leben jemals die Straßenfotografie von Vivian Maier (1926-2009) gesehen. Aber über 100.000 Bilder der New Yorker Nanny wurden nach ihrem Tod entdeckt und sie gilt heute als eine der größten Fotografen des 20. Jahrhunderts. Dieser Oscar-nominierte Dokumentarfilm erzählt die spannende Geschichte dieser Obduktion und enthält nie zuvor gesehene Fotos und Filme sowie Interviews mit Menschen, die glaubten, sie zu kennen.
25. Das Salz der Erde (2014)
Der Brasilianer Sebastião Salgado ist einer der am meisten verehrten Namen im modernen Fotojournalismus. Dieser Dokumentarfilm unter der Regie von Wim Wenders und Salgados Sohn Juliano zeichnet die Zeitachse seines Lebens nach, beginnend mit seinem Exil aus Brasilien und seinem Übergang vom Ökonomen zum Fotokünstler. Von der Hungersnot in Äthiopien bis zum Völkermord in Ruanda sind seine Bilder oft nichts für schwache Nerven, aber die Filmemacher finden eine gute Balance zwischen einer verzweifelten und hoffnungsvollen Botschaft in dieser Hommage an einen Mann, dessen Arbeit Journalisten auf der ganzen Welt inspiriert.
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