Die Liebe zu Blumen aus Kindertagen hat die Fotografin und Autorin Sue Bishop zu Abenteuern auf der ganzen Welt geführt, von der Toskana bis nach Texas.
Es sind hauptsächlich die Landschaften Großbritanniens und Europas, die sie fotografiert. Hier veranstaltet sie viele Workshops und Touren. Dazu gehören Mandelblüten in Spanien, Tulpen in Holland, Wildblumen in der Schweiz und die Lavendelfarmen der Cotswolds.
Ob sie an einer exquisiten Nahaufnahme oder einer weit geöffneten Landschaft arbeitet, sie möchte nicht nur eine Blume oder Landschaft aufnehmen, sondern ein Kunstwerk schaffen. Hier spricht sie mit Graeme Green über ihre Lieblingsblumenstandorte, ihre Herangehensweise an die Komposition und ihre Tipps, wie man Blumen von ihrer besten Seite einfängt.
GG: Wie bist du zur Blumenfotografie gekommen?
SB: Von Anfang an habe ich hauptsächlich natürliche Motive fotografiert und mich wegen ihrer schönen Farben und anmutigen Formen schnell zu Blumen hingezogen gefühlt. Sie sind zerbrechlich und vergänglich, und ihre Perfektion kann nur einen Tag dauern. Es ist also etwas Wunderbares, zu versuchen, sie in einem Bild zu bewahren.
Außerdem entwickelte ich schnell eine Vorliebe für Makrofotografie, und Blumen und Pflanzen sind ideale Motive für Makros.
Wie nähern Sie sich der Arbeit an einer Nahaufnahme einer Blume? Was sind Ihre wichtigsten Überlegungen zur Komposition?
Sobald ich eine Blume identifiziert habe, die meiner Meinung nach in einem schönen Zustand ist und auch gute Hintergrundmöglichkeiten bietet, schaue ich in der Regel durch die Kamera, während ich mich um mein Motiv bewege. Ich bewege mich aus nächster Nähe, da jede kleine Bewegung, die Sie machen, einen großen Unterschied für die Komposition, den Fokuspunkt und den Hintergrund macht.
Der Hintergrund ist genauso wichtig wie das Motiv. Ich konzentriere mich nicht nur auf die Hauptblume und ihre Position im Rahmen, sondern versuche auch immer, ein ausgewogenes Verhältnis von Farben und Formen zu erreichen, die im Hintergrund unscharf werden.
Was ist der Unterschied zwischen einer fotografischen Aufzeichnung einer Blume und einem fotografischen Kunstwerk?
Die Antwort darauf könnte ein ganzes Buch in Anspruch nehmen. Kurz gesagt, mit den heutigen hervorragenden Kameras ist es sehr einfach, ein gutes Aufnahmebild einer Blume zu machen, die richtig belichtet, scharf fokussiert usw. ist. Um daraus etwas mehr zu machen, muss der Fotograf etwas Persönliches hineinstecken, eine andere Art, es durch Wahl des Blickwinkels, der Schärfentiefe, des Lichtwinkels oder anderer Elemente darzustellen.
Der Hintergrund ist genauso wichtig wie das Thema.
Ein botanisches Rekordfoto zeigt die Blüten, Blätter und Stängel der Pflanze in scharfen Details. Ein Kunstfoto versucht, die emotionale Reaktion des Fotografen auf die Blume zu zeigen. Dies vermittelt den Sinn für Schönheit und das Wunder, das er oder sie beim Betrachten erlebt hat.
Welche Art von Ausrüstung, Linsen und Beleuchtung verwenden Sie für Nahaufnahmen?
Ich verwende eine Nikon D800 mit einem sehr alten AF-S Micro-NIKKOR 105 mm 1: 2,8-Objektiv, das so alt ist, dass es keine VR hat. Wo immer möglich, verwende ich auch ein Stativ, nicht weil ich mir Sorgen um Verwacklungen mache, sondern damit ich die Komposition wirklich fein einstellen und genau dort fokussieren kann, wo ich möchte.
Ich neige dazu, bei großen Blendenöffnungen zu fotografieren, so dass die Schärfentiefe sehr gering ist und eine sehr kleine Bewegung ausreichen würde, um meinen Fokuspunkt zu verlieren, wenn ich die Hand halte.
Ich benutze immer natürliches Licht, niemals Blitz.
Ich benutze immer natürliches Licht, niemals Blitz. An einem sonnigen Tag benutze ich einen Reflektor, um Licht zurück in die Schattenbereiche zu lenken, und wenn die Sonne wirklich hart ist, verwende ich manchmal einen Diffusor.
Ich arbeite fast immer im Freien, aber gelegentlich fotografiere ich drinnen mit Fensterlicht und einem Reflektor.
Wie arbeiten Sie, wenn Sie größere Landschaften fotografieren? Wie lange verbringst du damit, einen Ort oder eine Stelle zu erkunden?
Wenn ich an einem neuen Ort ankomme, verbringe ich gerne ein wenig Zeit damit, ihn zu erkunden, bevor ich meine Kamera herausnehme. Dies geht jedoch an der Tafel vorbei, wenn das Licht schön ist und ich dann sofort anfangen möchte zu arbeiten.
Ich liebe es, bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang unterwegs zu sein, und auch die blaue Stunde vor Sonnenaufgang und -untergang. Ich mag besonders Landschaften mit Wasser, und ich liebe es, Seestücke zu machen und mit Langzeitbelichtungen zu spielen.
Wie produziert man ein kreatives Landschaftsfoto und nicht nur ein Foto eines Blumenfeldes? Woran denkst du in Bezug auf die Komposition?
Wenn Sie sich ein Feld mit schönen Blumen ansehen, können Sie sich leicht vorstellen, dass Sie nur den Auslöser drücken müssen, um ein schönes Bild zu erhalten. Aber wie alles andere ist es nicht so einfach.
Ich erinnere mich, wie ich ein riesiges und völlig flaches Feld von Wildblumen in Texas fotografiert habe. Auf allen vier Seiten des Feldes befanden sich Straßen mit Autos und Häusern, sodass ein Überblick nicht möglich war. Es gab nichts auf dem Feld, das als Brennpunkt verwendet werden konnte, wie z. B. einen Baum. Deshalb entschied ich mich, ein 300-mm-Objektiv zu verwenden und Musterbilder zu erstellen, um nach Bereichen zu suchen, in denen die verschiedenen Farben interessant verteilt waren.
An anderen Orten in Texas benutzte ich einen rustikalen Zaun, der durch die Blumen lief, oder am besten einen Baum.
In Glockenblumenwäldern ist es wichtig, über die Anordnung der Baumstämme innerhalb des Rahmens sowie über die Glockenblumen selbst nachzudenken. In ähnlicher Weise verwende ich bei Obstgärten mit Blütenbäumen, in denen die Stämme manchmal ein ansprechendes Muster ergeben, manchmal eine Mehrfachbelichtung mit einer scharfen und einer defokussierten, um dem Bild ein wenig Weichheit zu verleihen.
Denken Sie, dass Großbritannien einige der fotogensten Blumen und Blumenlandschaften der Welt hat?
Ja. Ich mag besonders Glockenblumen, die typisch britisch sind und in Buchenwäldern wachsen, da die Buchen so saubere, gerade Stämme haben.
Im Juni sehen die Wildblumen in den Yorkshire Dales in hellen Streifen spektakulär gegen die Trockenmauern aus. Auf den Klippen von Cornwall gibt es im Sommer auch einige schöne Wildblumen.
Sie leiten einen Fotoworkshop in den Cotswolds. Was ist das Besondere an den Cotswolds, wenn es um Blumen geht?
Die Cotswolds Lavender Farm ist einer meiner Lieblingsorte, um Zeit zu verbringen und zu fotografieren, da sie neben dem Lavendel auch gemischte Wildblumen enthält. Es gibt lange Reihen von lila Lavendel und auch Reihen anderer Arten von Lavendel, einschließlich blasser Malven und Rosa, die Gelegenheit für großartige Musterbilder bieten können.
Sie verbringen auch viel Zeit in Europa, einschließlich Fototouren in den Niederlanden. Halten Sie die niederländischen Tulpen für einen Klassiker der Blumenfotografie?
Ja, ich gehe immer gerne zum Keukenhof. Sie haben überall Tausende und Abertausende von Tulpen. Aber ich mag besonders die Tulpen in einigen der Innenausstellungen, die wie draußen in den Boden gepflanzt sind, aber vor Wind und Regen geschützt sind. Dies bedeutet, dass sie sich in einem Top-Zustand befinden und die mangelnde Bewegung eine sehr unterhaltsame Makrofotografie ermöglicht.
Sie werden diesen Sommer eine Reise nach Wengen in der Schweiz führen. Wie sind die Blumen und Landschaften dort?
Wir werden Ende Juni zu Besuch sein, und alle Alpenblumen sollten auf ihrem Höhepunkt sein; Die Wiesen werden absolut farbenfroh sein. Dies alles vor dem Hintergrund der majestätischen Alpen selbst, mit wunderschönen Kiefernwäldern und Wasserfällen, die es ebenfalls zu erkunden gilt.
Zeit zwischen Blumen zu verbringen, muss eine ziemlich beruhigende Art zu leben sein. Wie wirkt es sich auf Sie aus?
Das Fotografieren ist im Allgemeinen sehr beruhigend und therapeutisch, sobald Sie in das Motiv Ihres Suchers eingetaucht sind.
Es gibt nichts Schöneres, als mit meiner Kamera unterwegs zu sein und von wunderschönen Blumen umgeben zu sein, mit ihren schönen Farben und ihrem himmlischen Duft - und mit etwas Glück kein Geräusch außer dem Summen der Bienen.
Das Fotografieren ist im Allgemeinen sehr beruhigend und therapeutisch, sobald Sie in das Motiv Ihres Suchers eingetaucht sind, und das gilt zehnmal für Blumen.
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