Jeder, der mehr als nur ein vorübergehendes Interesse an Fotografie hat, wird von den „Regeln“ der Komposition gehört haben, wie der Drittelregel, den Leitlinien und vielleicht sogar dem Goldenen Schnitt. Diese sind nützlich, um sich daran zu erinnern, dass sie verwendet werden können, um Bilder mit größerer Wirkung zu erstellen. Sie sind jedoch nicht für jede Situation erforderlich, und das sklavische Festhalten an ihnen kann die Kreativität behindern.
Wenn Ihnen die Inspiration fehlt und Sie nicht sicher sind, wie Sie ein Thema auf originellere Weise angehen sollen, finden Sie hier sechs Ideen, mit denen Sie sich von dem, was Sie wissen, befreien und kreativere Kompositionen erhalten können.
1. Finden Sie einen unkonventionellen Winkel
Es ist leicht, in die Falle zu tappen, alle Bilder aus Augenhöhe aufzunehmen, aber es kann dazu führen, dass sich alle Ihre Aufnahmen ähnlich anfühlen. Manchmal genügt eine andere Position, um eine weitaus kraftvollere Komposition zu erstellen.
Wenn Ihre Kamera über einen beweglichen Bildschirm verfügt, können Sie sich tief hocken und trotzdem sehen, was gerade passiert, und möglicherweise Motive auf niedriger Ebene vor einem unscharfen Hintergrund aufnehmen. Alternativ können Sie Ihre Kamera für eine dramatischere Perspektive nach oben neigen.
So erzielen Sie mit jeder Kamera Effekte mit geringer Schärfentiefe
Gehen Sie noch weiter: Gehen Sie nah an Ihr Motiv heran und schießen Sie direkt nach oben. Dies ist ideal, wenn Sie ein Weitwinkelobjektiv verwenden und von moderner Architektur umgeben sind. Sie können es jedoch auch verwenden, um Silhouetten von Blumenköpfen zu erstellen oder sogar für abstraktere Kompositionen. Machen Sie bei etwas anderen Porträt- und Tieraufnahmen das Gegenteil und schießen Sie nach unten, wobei Ihr Motiv in Richtung Kamera schaut.
2. Umfassen Sie den toten Raum
Es ist verlockend, Bereiche von geringem Interesse um ein Motiv herum auszuschließen und eine engere Komposition zu erstellen, indem Sie sich nur auf Ihr Motiv selbst konzentrieren. Wenn Sie jedoch bewusst viel Totraum einbeziehen, können Sie auch dramatische Effekte erzielen.
Dies kann verwendet werden, um einen natürlichen Rahmen zu erstellen, der die Aufmerksamkeit auf das Motiv lenkt, und es funktioniert besonders gut in Schwarzweiß. Der Schlüssel ist, viel davon einzubeziehen, um absichtlich ein unkonventionelles Gleichgewicht herzustellen.
Der Himmel funktioniert besonders gut. Achten Sie bei Farbbildern auf einen klaren, wolkenfreien Himmel und verwenden Sie einen Polarisator, um ihnen zusätzliche Tiefe zu verleihen. Stürmischere, bedrohlichere Wolken eignen sich für eine kontrastreiche und / oder einfache Schwarzweißbehandlung.
3. Integrieren Sie Reflexionen und Schatten
Indem Sie Schatten oder Reflexionen in Ihre Aufnahmen einbeziehen, können Sie ein Bild eines ansonsten einfachen Motivs in etwas weitaus Auffälligeres verwandeln.
Mit Reflexionen könnten Sie ein glänzendes Fenster oder eine hochglanzpolierte Oberfläche, einen stillen See oder auch nur eine Pfütze verwenden. Sie können diese verwenden, um eine symmetrische Komposition mit Ihrem Motiv zu erstellen, sodass sich beide im Rahmen befinden, oder sogar um ein Motiv zu reflektieren, das sich außerhalb des Rahmens befindet, z. B. eine Pfütze, die einen Passanten oder eine Skyline in einer Sonnenbrille widerspiegelt.
Schatten können auch verwendet werden, um ein Gleichgewicht in Ihrem Rahmen zu schaffen. Dies ist eine gute Technik, die Sie in Betracht ziehen sollten, wenn Sie sie sehr früh am Morgen oder später bei Sonnenuntergang verwenden, wo ihre Position dazu beiträgt, schöne lange Schatten zu erzeugen.
4. Vermeiden Sie es nicht, Vertikale zusammenzuführen - nehmen Sie sie an
Das Konvergieren von Vertikalen ist ein Effekt, den die meisten Architekturfotografen zu vermeiden versuchen, da Gebäude dadurch umkippen. Es kann jedoch sehr effektiv eingesetzt werden, insbesondere wenn Sie mit einem Weitwinkelobjektiv bewaffnet sind.
Sie könnten versuchen, an der Basis eines Wolkenkratzers zu stehen und Ihr Bild so zusammenzustellen, dass seine oberen Details in der Ferne verschwinden und Sie einen starken Vordergrund und einen Fluchtpunkt haben.
6 Möglichkeiten, um das Beste aus Ihrem Kit-Objektiv herauszuholen
Natürlich können Sie sogar mit einem Makroobjektiv und alltäglichen Motiven mit definierten linearen Details experimentieren, um etwas anderes zu erhalten, vielleicht sogar etwas Abstrakteres.
Diese Technik funktioniert auch gut, wenn die Linien im Bild zu einem anderen Motiv führen. Wenn Sie eine Kamera mit einem neigbaren LCD-Bildschirm haben, können Sie versuchen, sich nach unten zu bewegen und Bretter auf einem Pier abzuschießen, während sie sich einem Motiv in der Ferne nähern, oder - vorsichtig! - doppelte gelbe Linien, wenn sie sich einem geparkten Auto oder einem anderen Motiv nähern.
5. Vergessen Sie die Drittelregel und positionieren Sie die Themen zentral
Die oft erwähnte Drittelregel - das heißt, Sie teilen Ihren Rahmen in horizontale und vertikale Drittel und platzieren Motive auf Linien und Schnittpunkten - ist eine nützliche Regel, die Sie beachten sollten, da sie Ihnen hilft, Motive mit anderen Elementen im Rahmen in Einklang zu bringen.
Diese Technik passt jedoch nicht zu jeder Szene. Manchmal ist es die beste Idee, die offensichtlichste Sache zu tun und Ihre Motive vollständig zentral zu positionieren, um die größte Wirkung zu erzielen.
Versuchen Sie, von Porträts und Haustieren bis hin zu Blumen und anderen Stillleben-Motiven die Idee abzuschütteln, dass Sie Motive immer ein Drittel oder zwei Drittel des Weges in den Rahmen platzieren müssen, um sie stattdessen zentral zu platzieren. Verwenden Sie das zentrale AF-Messfeld und die Rasterüberlagerungen Ihrer Kamera als Leitfaden, um sie genau zu bestimmen.
6. Wählen Sie ein anderes Seitenverhältnis
Wie oft ändern Sie das Seitenverhältnis Ihrer Kamera? Die meisten Leute neigen dazu, sich an die Standardoption zu halten, ohne darüber nachzudenken. Dies ist hilfreich, wenn Sie wissen, dass Sie Ihre Bilder in einer Standarddruckgröße drucken. Da heute jedoch weniger Personen als zuvor drucken, gibt es wenig Grund, immer in 3: 2 oder 4: 3 zu denken.
Die meisten Kameras bieten heutzutage die Wahl zwischen 3: 2, 4: 3, 1: 1 und 16: 9, und wenn Sie dazu neigen, eine Reihe verschiedener Motive aufzunehmen, werden Sie wahrscheinlich feststellen, dass einige für die weniger verwendeten Optionen besser geeignet sind als für die mehr offensichtliche.
Der Wechsel zur 1: 1-Option eignet sich hervorragend für Porträts, Blumen und ist besonders effektiv, wenn Sie ihn mit dem vorherigen Tipp verwenden. Das Seitenverhältnis von 16: 9 ist eine offensichtliche Wahl für die Landschaftsfotografie, aber auch eine großartige Option für Gruppenaufnahmen, Automobilfotografie, Brücken und vieles mehr. Schauen Sie sich die Form des Motivs an und fragen Sie sich, ob es in einem anderen Rahmen natürlich besser funktionieren würde.
So verstehen Sie alles, was auf Ihrer Speicherkarte steht